提及享譽国际的当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），不难想到她最具代表性的创作符号「波点」和「南瓜」，而她的作品也几乎传颂于世界各地。但日前，在香港邦瀚斯「现代及当代艺术拍卖」上，却首度出现了一幅草间弥生的极罕见抽象之作 ——《无限》（Infinity），备受许多藏家瞩目！
《インフィニティ》の希少
「インフィニティ」（Infinity）は1995年に創作され、今日まで一度も公開されたことがありません。
作品は非常に大きく、ほぼ2メートルの高さがあり、深紅色と黒色の組み合わせが全面に使用されています。遠くから見ると、垂直の画面が明確に左右に分かれ、2つの深い暗赤色の領域が形成されているのがわかります。近くで見ると、右側の密集した波点と左側の交差する網目がはっきりと区別できます。この作品「無限」は、彼女の非常に独特な芸術スタイルを示すだけでなく、彼女の最も象徴的な2つのシンボル、「波点」と「無限の網」を巧みに同じ画面に融合させています。
実際には、1950年代から半世紀以上にわたり、草間彌生の純粋抽象画は通常、1つのテーマのみを選択し、両方が同時に現れることはありませんでした。また、オークション市場で初めて「ドット」と「無限の網」が融合した草間彌生の純粋抽象画が登場しており、その希少性は明らかであり、収集価値が非常に高いです。
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「無限」の二元性
多くの場合、芸術作品を見るとき、価格や市場に振り回されることがありますが、これらを取り除いてこの貴重な作品を楽しむためには、芸術そのものに戻る必要があります。
まず、この作品は赤と黒の2色しか使用しておらず、これは草間彌生がニューヨーク時代の「無限の網」シリーズでよく使用していた色の組み合わせです。これは、赤と黒の2色が彼女の創作活動において重要な位置を占めていることを示しています。実際、彼女が60年代にアメリカで制作した「網」は、黒色を背景にして赤色で網を描いていたため、パターンを近くで見ると、手織りのセーターのような感じがします。しかし、この作品「無限」は彼女の通常のスタイルとは異なり、赤色を背景に選び、網の隙間を描いて立体感を持たせることで、網の感触がより細かく、明確で立体的になり、この作品のユニークさがさらに増しています。
しかし、この左右に分かれた構図は、草間彌生の作品では非常に珍しいものであり、注意深く鑑賞すると、「ドット」と「無限の網」が交差する部分が見られます。境界線は曲がりくねり、元々比較的静かなドットの模様にリズム感と立体感を与え、作品に独特の個性をもたらしています。「この分割は直線でも大きな斜めでもなく、その二元性をより特異で有機的にしています。それは生命と細胞のようであり、育まれ、絶えず変化している感覚です。そして、その分割と凹凸の位置は、対称的ではないように見えますが、変化の中で、両方のバランスを感じさせることができます。」Marcello Kwan（現代美術・現代アート担当）は述べています。
単純な「ドット」や「無限のネット」で満たされた作品を見ると、実際には焦点がなく、どこでも中心になることができます。これは彼女の作品の巧妙さであり、しかし、「無限」は独特の左右二分構図法で人々の注目を集めています。それは興味深く、開かれているだけでなく、深い哲学的意味も含んでいます。それは東西、有無、虚実、軽重、正反などの二元対立の問題を明らかにし、同時に、絵の中の左右の双方が互いに接近することは、合意を求め、融合し、共存する可能性を象徴しています。このような構図は人々を思い巡らせ、観客が意味を解釈し、考えるための多角的な視点を示唆しています。
マルチェロ・クワンは述べました：「これが草間彌生の最も素晴らしいところであり、同じ画面に概念芸術と表現の両方が存在しており、ミニマリズムと簡素さの間で対話できるようになっているため、この作品は多くの異なる概念を一つにまとめています。」
記号の抽象性と表現性
疎疎密密の記号、彼女の絵画パターンやスタイルであるが、実際には彼女の「自由さ」から離れることはできない。「彼女は計画なしに絵を描いているので、絵を描くときの彼女はとても自由です。そして彼女の作品の面白さは、まさに彼女の自由奔放さにあり、作品に書き込みが加わります：整然としないドットは行書や草書のようであり、彼女の絵画プロセスは修行であり、時間の過渡、修行、内面について書き記しており、この行為とプロセスで自分の存在を感じています。」
だから、「水玉」や「無限の網」といったものは、彼女の成長や人生経験と密接に関連しており、彼女は「水玉」と「無限の網」を描くことで、平穏や生存の力を得てきたのです。そのため、これらの作品を見ると、観る者は表面的なシンボルを超えて、彼女の内面にある真の感情や精神を感じることができるかのようです。つまり、「無限」は彼女の個人的な精神状態や経験、世界観を完璧に表現したものであり、貴重な「自画像」であるかのようにも、シンボルや色彩で綴られた「自伝」であるかのようにも見えます。
実際、作品の最後に、最も重要なのは、作品をよりシンプルで純粋にするために不要なものを削除することです。これは芸術の高みです。そして、草間は非常に特別な画家であり、彼女は何かを説明しているのではなく、彼女が世界を表現しているのです。この「無限」は南瓜の作品とは異なり、彼女が概念の中で最も純粋なものを残しています。私はこれが磨き抜かれた領域だと思います。」マルチェロ・クワン 述べました。
