국제적으로 유명한 현대 예술가 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)를 언급할 때, 그녀의 대표적인 작품 상징인 “점”과 “호박”이 떠오르며, 그녀의 작품은 거의 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그러나 최근 홍콩 본한스의 “현대 및 현대 미술 경매”에서, 쿠사마의 극히 희귀한 추상 작품인 “무한” (Infinity)이 처음으로 등장하여 많은 수집가들의 관심을 끌었습니다!
《무한》의 희귀
《무한》(Infinity)은 1995년에 창작되었으며, 오늘날까지 한 번도 공개되지 않았습니다.
그림은 크기가 크며 거의 2미터에 이르며 짙은 빨강색과 검은색이 조화롭게 사용되었습니다. 멀리서 보면 수직으로 선명하게 왼쪽과 오른쪽으로 나뉘어 두 개의 깊은 짙은 빨강색 영역이 형성됩니다. 가까이서 보면 오른쪽의 밀집한 점과 왼쪽의 엮인 망사가 더욱 분명하게 구별됩니다. 이 작품 “무한”은 그녀의 매우 독특한 예술 스타일을 보여주는데 더불어 그녀의 가장 대표적인 두 가지 상징인 “점”과 “무한한 그물”을 한 화면에 재치 있게 결합하고 있습니다.
사실, 1950년대 이후 반세기 동안, 그녀의 순수 추상 회화 작품은 종종 한 가지만을 주제로 선택하고 두 가지가 동시에 나타나지 않았습니다; 또한 현재까지 경매 시장에서 처음으로 “점”과 “무한한 그물”을 동시에 융합한 야요이 쿠스마의 순수 추상 회화가 등장했습니다. 그 희귀성은 명백하며 수집 가치가 매우 높습니다.
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“무한”의 이원성
많은 경우 예술품을 볼 때는 가격이나 시장에 영향을 받지만, 이러한 것들을 제외하고 이 드문 작품을 감상할 때는 반드시 예술 그 자체로 돌아가야 합니다.
먼저, 이 작품은 빨강과 검정 두 색상만 사용했습니다. 이는 요요이 쿄코가 뉴욕 시절에 “무한한 그물” 시리즈에서 자주 사용한 색상 조합으로, 빨강과 검정 두 색상이 그녀의 창작 활동에서 중요한 위치를 차지하고 있음을 보여줍니다. 사실, 그녀가 60년대 미국에서 창작한 “그물” 시리즈는 모두 검정색 배경에 빨간색으로 그물을 그리는 형태였기 때문에 가까이 보면 패턴이 손으로 짠 스웨터처럼 느껴집니다. 그러나 이 작품 “무한”은 그녀의 일관된 스타일과는 달리 빨간색을 배경으로 삼고, 그물 모양을 그리는 공간을 강조하여 그물 느낌을 더 섬세하고 선명하며 입체적으로 만들어 이 작품의 독특함을 더합니다.
그러나 이러한 좌우 분할 구도는 하야시 마이요의 작품에서는 매우 드물었으며, 신중히 감상하면 “점”과 “무한한 그물”의 만남을 볼 수 있습니다. 경계가 꼬리를 무는 것은 원래 비교적 평화로운 점무늬 패턴에 리듬감과 입체감을 더해주며 작품에 독특한 성격을 부여합니다. “이 분할은 직선도 아니고 큰 각도도 아니어서, 그 이중성이 더 독특하고 유기적이며, 마치 생명과 세포처럼, 융합하고 끊임없이 변화하는 느낌을 줍니다. 그리고 그 분할과 돌출 위치는 비대칭적으로 보일지라도, 변화 사이에서 두 가지의 균형을 느끼게 합니다.” Marcello Kwan (현대 및 현대 미술 담당 책임자)가 말했습니다.
단순히 “점”이나 “무한한 그물”로 가득한 작품을 살펴보면, 사실 그림 속에 초점이 없고 어느 위치든 중심이 될 수 있다. 이것이 그녀의 작품의 재치 있는 점이지만, “무한”은 독특한 좌우 이분법을 사용하여 사람들의 주의를 사로잡았습니다. 재미와 개방성이 풍부하며, 깊은 철학적 의미를 함축하고 있습니다. 이는 동서, 유무, 가상실제, 가벼움무거움, 정반대 등의 이중성 문제를 드러냅니다. 동시에 그림 속 좌우 양쪽이 서로 가까이 다가가는 것은 합의, 융합 및 공존의 가능성을 상징하기도 합니다. 이러한 구성은 사람들로 하여금 여러 각도에서 의미를 해석하고 사고하도록 이끕니다.
마르첼로 콴은 말했다: “이것이 야야오 카스마의 가장 강력한 점이다. 이 그림 속에서 개념적 예술과 표현의 부분이 동시에 존재할 수 있으며, 미니멀리즘과 간결함 사이에서도 당신과 대화를 나눌 수 있습니다. 그래서 이 작품은 많은 다양한 개념을 결합하고 있습니다.”
기호의 추상성과 서술성
희미하고 조밀한 기호들은 그녀의 그림 패턴과 스타일이지만, 이는 그녀의 ‘자유로움’과 떼려야 뗄 수 없는 관계이기도 하다. “그녀는 계획 없이 그림을 그리는데, 그래서 그림을 그릴 때 그녀는 매우 자유롭다. 그녀의 작품의 재미있는 점은 바로 그녀의 본능적인 자유로움 때문이다. 작품에 글쓰기적인 요소가 더해져, 깔끔하지 않은 점들은 서예나 초서와 같은 느낌을 준다. 그리고 그녀의 그림 그리는 과정은 단련이며, 시간의 변화, 단련, 내적인 것들에 대한 글쓰기를 하며, 이 행동과 과정에서 자신의 존재를 느낀다.”
그래서 “점”이나 “무한의 그물”이 그녀의 성장과 삶의 경험과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀는 계속해서 “점”과 “무한의 그물”을 그리며 안정과 생존의 동력을 얻었습니다. 따라서 관람객이 이 작품들을 바라볼 때, 마치 표면적인 상징을 통과하여 그녀의 내면의 진정한 감정과 정신적 모습에 직접 다다를 것처럼 느껴집니다. 이로써, “무한”은 그녀의 개인적인 정신적 상태, 경험 및 세계관의 완벽한 표현이 되어 소중한 “삶의 자화상”이 되거나 상징과 색채로 쓰여진 “자서전”이 됩니다.
실제로 작품이 마무리될 때, 가장 중요한 것은 불필요한 것을 제거하여 작품을 더욱 단순하고 순수하게 만드는 것입니다. 이것이 예술의 고도입니다. Kusama는 매우 특별한 화가입니다. 그녀는 무엇을 설명하는 것이 아니라 자신이 보는 세계를 표현하고 있습니다. 이 “무한”은 호박 작품과는 다르며, 그녀가 개념 속에서 가장 순수한 것을 남겨 두었다고 생각합니다. 이것이 철저한 훈련의 경지라고 생각합니다. 마르첼로 콴가 말했습니다.
