يذكر الفنان المعاصر العالمي المشهور يايوي كوساما (Yayoi Kusama)، لا يمكن عدم تذكر رموز إبداعه الأكثر تمثيلاً “النقاط” و “القرع”، وتقريباً انتشرت أعماله في جميع أنحاء العالم. ولكن مؤخرًا، في مزاد بونهامز في هونغ كونغ “مزاد الفن الحديث والمعاصر”، ظهرت لأول مرة لوحة فنية نادرة ليايوي كوساما بعنوان “اللانهاية” (Infinity)، ملفتة لاهتمام العديد من المجمعين!
《النادرة من “اللانهاية”》
“اللانهاية” (Infinity) تم إنشاؤها في عام 1995 ولم تُكشف حتى الآن.
اللوحة كبيرة الحجم، تقريبًا مترين عالية، وتستخدم بشكل كامل مزيجًا من اللون الأحمر الداكن والأسود. عند النظر من بساطة، يمكن رؤية الشاشة العمودية واضحة تنقسم إلى نصفين يمين ويسار، مكونة منطقتين عميقتين من اللون الأحمر الداكن؛ عند النظر من قرب، يمكن التمييز بوضوح بين نقاط الأمواج المكثفة على الجانب الأيمن والأنماط المتشابكة على الجانب الأيسر. هذا العمل “اللانهائي” ليس فقط يعكس أسلوبها الفني الفريد للغاية، بل يمزج بشكل ماهر بين رمزيها الأكثر تمثيلاً – “نقاط الأمواج” و “الشبكة اللانهائية” – في نفس الإطار.
في الواقع، منذ نصف قرن من الزمان، بدءًا من الخمسينيات، كانت أعمالها الفنية التجريدية النقية تختار عادةً موضوعًا واحدًا فقط، دون وجود كليهما معًا؛ وهو أيضًا أول ظهور لرسومات يايوي كوساما الفنية التجريدية النقية التي تجمع بين “نقاط البولكا” و “الشبكة اللانهائية” في سوق المزاد حتى الآن، وهو ما يبرز ندرتها وقيمتها الفنية العالية.
تمديد القراءة:
- افتح اتجاهًا جديدًا! 3 أجيال جديدة أنيقة لا تخاف من كونها نفسها، تشارك قصص شجاعة تحقيق الأحلام!
- داخل القرية وخارجها، تحليل لخمس نقاط مثيرة في “حصار قرية كونغلونغ”، والاستمتاع بألوان وأصوات الثمانينات!
- CELINE 2024 مجموعة الرجال للشتاء تهبط على طريق الصحراء، تأخذ الجمهور إلى فضاء زمني مختلف
الثنائية في “اللانهاية”
عندما ننظر إلى الأعمال الفنية في كثير من الأحيان، نُسيطر علينا الأسعار والسوق، لكن علينا أن نتجاهل هذه الأمور ونقدر هذا العمل الفني النادر، يجب علينا العودة إلى الفن نفسه.
أولاً، تستخدم هذا العمل فقط اللونين الأحمر والأسود، وهذا هو توليف الألوان الذي كانت تستخدمه يايوي كوساما في سلسلة “الشبكة اللانهائية” أثناء فترتها في نيويورك، مما يظهر أهمية اللونين الأحمر والأسود في مسيرتها الإبداعية. في الواقع، كانت تقوم برسم “الشبكة” في الستينيات في أمريكا باستخدام اللون الأسود كخلفية واستخدام اللون الأحمر لرسم الشبكة، لذلك عند النظر القريب إلى النمط، يبدو وكأنه محبوك يدويًا؛ ولكن هذا العمل “اللانهائي” يختلف عن أسلوبها المعتاد، حيث اختارت استخدام اللون الأحمر كخلفية واستخدمت الفجوات المرسومة لرسم الشبكة، مما جعل الشبكة تبدو أكثر دقة ووضوحًا وثلاثية الأبعاد، مما يزيد من فرادة هذا العمل.
ومع ذلك، فإن تقسيم اليمين واليسار في التكوين، كما هو الحال في أعمال يايوي كوساما، نادر للغاية. عند التفكير بعناية، يمكن رؤية نقاط البولكا وتقاطع “الشبكة اللانهائية”، حيث تتعقد الحدود بشكل متعرج، مما يعزز الحركية والبعد الثلاثي لنمط النقاط الشبكية الهادئ نسبيًا، ويمنح العمل شخصية فريدة من نوعها. “هذا التقسيم ليس مستقيمًا ولا بزاوية كبيرة، مما يجعل طبيعته الثنائية فريدة وعضوية، تشبه الحياة والخلية، تشعر بالتكاثر والتغير المستمر. وعلى الرغم من أن تقسيمه ومواقع الانحناء قد لا تبدو متناظرة، إلا أنها تجعل الشخص يشعر بتوازن الجانبين بين التغيير.” مارسيلو كوان (رئيس قسم الفن الحديث والمعاصر) يقول.
بمجرد النظر إلى الأعمال المليئة بنقاط بسيطة أو شبكة لا نهاية لها، لا يوجد فعليًا تركيز في اللوحة، يمكن أن يكون أي مكان هو الوسط، وهذا هو براعة أعمالها، ولكن “لا نهاية” استولت على انتباه الناس بطريقة فريدة من خلال استخدام تقنية التقسيم الثنائي اليمنى، ليس فقط لها جاذبية وانفتاح، بل تحمل أيضًا معانٍ فلسفية عميقة. تكشف عن قضية التناقض الثنائي، مثل الشرق والغرب، الكائن والعدم، الوهم والحقيقة، الخفيف والثقيل، الإيجابي والسلبي، وظواهر النسبية الأخرى؛ في الوقت نفسه، تمثل اقتراب الجانبين من بعضهما البعض في اللوحة أيضًا رمزًا للسعي نحو التوافق والاندماج والتآزر. هذا التقسيم يثير الاستمرار في التفكير، ويوجه المشاهد لفهم والتفكير في المعنى من زوايا متعددة.
مارسيلو كوان يقول: “هذا هو ما يجعل يايوي كوساما قويًا، حيث يمكنها أن تجمع بين الفن المفاهيمي والجزء التعبيري في نفس الإطار؛ وبين الحداثة والبساطة، يمكنها أن تجعلك تتفاعل معها، لذلك تجمع هذه العمل العديد من المفاهيم المختلفة في جسدها.”
التجريد والكتابة الرمزية
الرموز المتناثرة بين الفينة والأخرى، على الرغم من أنها نمط رسمها وأسلوبها، إلا أن ذلك لا يفصلها عن “التعبير الحر”. “إنها لا ترسم بدون خطة، لذا فهي حرة جدًا أثناء الرسم. وما يجعل أعمالها مثيرة للاهتمام هو بالضبط تعبيرها الحر والتعبير عن نفسها، مما يضيف جوًا من الكتابة: النقاط غير المرتبة تشبه الخط السريع أو الخط العشبي، وعملية رسمها هي عملية تدريب، تكتب عن الزمن والتطوير والداخلي، تشعر بوجودها في هذا الحركة والعملية.”
لذا، سواء كانت “نقاط” أو “شبكة لا نهاية”، فإنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنموها وتجاربها الحياتية؛ وهي تجد الهدوء والقوة للبقاء من خلال رسم “النقاط” و”الشبكة لا نهاية” بشغف لا ينتهي. لذلك، عندما ينظر المشاهدون إلى هذه الأعمال، يبدو وكأنهم يستطيعون عبور الرموز السطحية مباشرة إلى الشعور الحقيقي والجوانب الروحية العميقة داخلها. يظهر “لا نهاية” بوضوح كامل حالتها الروحية الشخصية وتجاربها ورؤيتها للعالم، لتصبح لوحة قيمة تمثل “صورة ذاتية للحياة”، أو ربما “سيرة ذاتية” مكتوبة بالرموز والألوان.
في الواقع، في النهاية، الأمر الأهم هو حذف الأشياء الغير مفيدة لجعل العمل أكثر بساطة ونقاءً، هذا هو ارتفاع الفن. وكوساما هي رسامة مميزة جدًا، فهي ليست تشرح شيئًا، بل هي تعرض العالم كما تراه. هذا “اللانهائي” يختلف عن أعمال اليقطين، بل هي تترك أنقى الأشياء في المفهوم، أعتقد أن هذا هو مستوى التطور العالي. مارسيلو كوان يقول.
