Mentionnez l’artiste contemporaine renommée internationalement Yayoi Kusama, et il est facile de penser à ses symboles de création les plus emblématiques, les « points » et les « citrouilles », ses œuvres étant presque célébrées dans le monde entier. Cependant, récemment, lors de la vente aux enchères d’art moderne et contemporain de Bonhams à Hong Kong, une œuvre abstraite extrêmement rare de Yayoi Kusama intitulée « Infinity » a fait sa première apparition, attirant l’attention de nombreux collectionneurs !
« Rare de l’Infini »
« Infinity » (Infini) a été créé en 1995 et n’a jamais été révélé jusqu’à présent.
La peinture est de grande taille, presque deux mètres de haut, utilisant principalement une combinaison de rouge profond et de noir. Vue de loin, on peut clairement voir que la surface verticale est nettement divisée en deux moitiés, formant deux zones rouges sombres profondes ; de près, on peut distinguer clairement les points ondulés denses du côté droit et les motifs en réseau entrelacés du côté gauche. Cette œuvre « Infini » non seulement présente son style artistique très unique, mais fusionne également de manière ingénieuse ses deux symboles les plus représentatifs – les « points ondulés » et le « réseau infini » – sur la même toile.
En fait, depuis les années 1950, la moitié d’un siècle, ses œuvres de peinture abstraite pure choisissent souvent un seul thème sans les deux apparaître simultanément ; c’est également la première fois sur le marché aux enchères qu’apparaît une peinture purement abstraite de Yayoi Kusama fusionnant à la fois les « points » et « le filet infini », sa rareté est évidente, avec une grande valeur de collection.
Lire la suite :
- Débloquez une nouvelle direction! 3 jeunes générations audacieuses et stylées n’ont pas peur d’être eux-mêmes, partageant des histoires courageuses de poursuite de leurs rêves!
- À l’intérieur de la citadelle, à l’extérieur des remparts, analyse des cinq points forts de « Le siège de la citadelle de Kowloon », ressentez l’ambiance des années 80 !
- CELINE 2024 Winter Men’s Wear Parachutes into Desert Highway, Taking Audience into a Different Time and Space
La dualité de « Infinite »
Souvent, lorsqu’on regarde des œuvres d’art, on se laisse influencer par le prix ou le marché, mais en mettant de côté ces éléments pour apprécier cette œuvre rare, il faut revenir à l’art lui-même.
Tout d’abord, cette œuvre n’utilise que deux couleurs, le rouge et le noir, qui sont souvent utilisées par Yayoi Kusama dans sa série « Infinity Nets » pendant son séjour à New York, ce qui montre l’importance du rouge et du noir dans sa carrière artistique. En fait, les « Nets » qu’elle a créés aux États-Unis dans les années 60 avaient un fond noir avec un motif en forme de filet en rouge, ce qui donne l’impression, de près, d’être un pull tricoté à la main ; cependant, cette œuvre « Infinity » se distingue de son style habituel en utilisant un fond rouge et en laissant des espaces vides pour dessiner le motif en forme de filet, ce qui rend le motif plus détaillé, distinct et tridimensionnel, ajoutant ainsi une touche d’unicité à cette œuvre.
Cependant, cette composition de division gauche-droite est extrêmement rare dans les œuvres de Yayoi Kusama. En y regardant de plus près, on peut également voir la jonction entre les « points » et le « filet infini », les frontières sinueuses ajoutent un sentiment de rythme et de profondeur aux motifs de points initialement calmes, conférant à l’œuvre une personnalité unique. « Cette division n’est ni une ligne droite ni un grand angle, ce qui rend sa dualité plus unique et organique, comme la vie et les cellules, dans une sensation de gestation et de changement constant. Et bien que sa division et ses positions en relief semblent asymétriques, entre les changements, on peut quand même ressentir un équilibre entre les deux côtés. » a déclaré Marcello Kwan (Responsable de l’Art Moderne et Contemporain).
En regardant simplement les œuvres remplies de « points » ou de « réseaux infinis », en fait, il n’y a pas de point focal dans l’image, n’importe quel endroit peut être le centre, c’est là l’astuce de son œuvre, mais « Infini » a capturé l’attention des gens avec une composition unique en deux parties gauche-droite, non seulement pleine d’intérêt et d’ouverture, mais aussi avec une signification philosophique profonde. Il révèle des questions de dualité, telles que l’existence et l’absence, le virtuel et le réel, le léger et le lourd, le positif et le négatif, etc. En même temps, le rapprochement des deux côtés de l’image symbolise également la recherche de consensus, d’intégration et de coexistence. Une telle composition est très évocatrice, elle guide les spectateurs à interpréter et réfléchir sur le sens de l’œuvre sous différents angles.
Marcello Kwan s’exclama : « C’est là que Yayoi Kusama est la plus impressionnante, capable d’avoir à la fois de l’art conceptuel et une partie expressive dans la même image ; et entre le minimalisme et la simplicité, elle peut aussi vous parler, donc cette œuvre rassemble de nombreux concepts différents en un seul corps.«
L’abstraction et l’écriture des symboles
Des symboles clairsemés, bien que ce soit son motif et son style de peinture, cela ne peut pas être dissocié de son « insouciance ». Elle peint sans plan, donc elle est très libre quand elle peint. Et ce qui rend ses œuvres intéressantes, c’est justement son naturel et son insouciance, donnant à ses œuvres une dimension narrative : des points irréguliers comme en calligraphie cursive ou en écriture cursive, et son processus de peinture est une pratique, écrivant sur la transition du temps, sur la pratique, sur l’intérieur, ressentant sa propre existence dans ce mouvement et ce processus.
Donc, que ce soit des « points » ou un « filet infini », ils sont étroitement liés à sa croissance et à son expérience de vie ; et c’est en continuant obstinément à dessiner des « points » et un « filet infini » qu’elle trouve la motivation pour la paix et la survie. Ainsi, lorsque les spectateurs contemplent ces œuvres, ils semblent pouvoir traverser les symboles superficiels pour atteindre les véritables sentiments et l’aspect spirituel de son être intérieur. Il est évident que « Infini » est la représentation parfaite de son état d’esprit personnel, de son expérience et de sa vision du monde, devenant ainsi un précieux « autoportrait de vie » ou une « autobiographie » écrite en symboles et en couleurs.
En fait, à la fin, ce qui est le plus important dans une œuvre, c’est de supprimer ce qui est inutile pour la rendre plus simple, plus pure, c’est la hauteur de l’art. Kusama est une artiste très spéciale, elle n’explique pas quelque chose, elle montre son monde. Ce « Infini » est différent des œuvres de citrouilles, elle laisse les choses les plus pures du concept, je pense que c’est un niveau d’excellence. Marcello Kwan dit.
