Fare riferimento alla rinomata artista contemporanea internazionale Yayoi Kusama non può non far pensare ai suoi simboli creativi più rappresentativi, i “pois” e le “zucche”, le cui opere sono conosciute in tutto il mondo. Tuttavia, di recente, durante l’asta di arte moderna e contemporanea di Bonhams a Hong Kong, è apparsa per la prima volta un’opera estremamente rara e astratta di Yayoi Kusama – “Infinito” (Infinity), attirando l’attenzione di molti collezionisti!
“Infinito” di rarità
“Infinity” è stata creata nel 1995 e non è mai stata resa pubblica fino ad oggi.
Il dipinto è di dimensioni imponenti, quasi due metri di altezza, e utilizza principalmente una combinazione di rosso scuro e nero. Guardandolo da lontano, si può notare chiaramente che il quadro verticale è diviso nettamente in due metà, creando due aree rosso scuro profondo; da vicino, è possibile distinguere chiaramente i punti densi sul lato destro e la trama intrecciata sul lato sinistro. Quest’opera “Infinito” non solo mostra il suo stile artistico estremamente unico, ma fonde abilmente i suoi due simboli più rappresentativi – “punti” e “rete infinita” – nella stessa immagine.
In realtà, da mezzo secolo a partire dagli anni ’50, le sue opere di pittura astratta pura spesso selezionano solo uno dei due come tema, senza che entrambi compaiano contemporaneamente; è anche la prima volta che un’opera di pittura astratta pura di Yayoi Kusama che fonde contemporaneamente “pois” e “rete infinita” appare sul mercato delle aste, la sua rarità è ovvia, estremamente preziosa da collezionare.
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La dualità di “Infinite”
Spesso quando si guarda un’opera d’arte, si viene trascinati dal prezzo o dal mercato, ma se si lasciano da parte queste cose per apprezzare questo capolavoro unico, bisogna tornare all’arte stessa.
In primo luogo, quest’opera utilizza solo i colori rosso e nero, che sono spesso utilizzati da Yayoi Kusama nella serie “Infinity Nets” durante il suo periodo a New York, dimostrando l’importanza dei colori rosso e nero nella sua carriera artistica. Infatti, le opere “Nets” che ha creato negli anni ’60 in America avevano uno sfondo nero con reti disegnate in rosso, quindi da vicino il motivo sembra simile a un maglione lavorato a mano; ma questa opera “Infinity” si distingue dal suo stile abituale, utilizzando il rosso come sfondo e disegnando le reti nei vuoti, rendendo il senso di rete più dettagliato, nitido e tridimensionale, aggiungendo ulteriormente un tocco di unicità a quest’opera.
Tuttavia, questa composizione a divisione sinistra-destra, già molto rara nelle opere di Yayoi Kusama, mostra un punto di connessione tra i “pois” e la “rete infinita”. I confini sono tortuosi, conferendo un senso di movimento e tridimensionalità al disegno a punti originariamente tranquillo, conferendo all’opera una personalità unica. “Questa divisione non è né una linea retta né un grande angolo acuto, rendendola più unica e organica, come la vita e le cellule, con un senso di gestazione e cambiamento costante. E la sua divisione e posizione convessa e concava, sebbene apparentemente asimmetriche, possono far percepire un equilibrio tra le due parti.” Marcello Kwan (Responsabile dell’Arte Moderna e Contemporanea) ha detto.
Guardando opere che sono semplicemente ricoperte di “pois” o di una “rete infinita”, in realtà non c’è un punto focale nell’immagine, ogni posizione può essere considerata il centro, questa è la genialità delle sue opere. Tuttavia, “Infinito” cattura l’attenzione delle persone con una particolare composizione a due parti, non solo ricca di fascino e apertura, ma anche intrisa di profonde implicazioni filosofiche. Rivela questioni legate agli opposti, come l’essere e il non essere, il vuoto e il pieno, il leggero e il pesante, il positivo e il negativo; allo stesso tempo, il ravvicinamento delle due parti nell’immagine simboleggia la possibilità di cercare un consenso, di integrarsi e di convivere. Questa composizione suscita molte riflessioni, guidando gli spettatori a interpretare e riflettere sul significato da molteplici prospettive.
Marcello Kwan esclamò: “Questo è il punto più potente di Yayoi Kusama, capace di avere contemporaneamente arte concettuale e parte espressiva nello stesso quadro; e tra il minimalismo e la semplicità, riesce anche a farti dialogare con esso, quindi quest’opera racchiude molte diverse idee in un’unica forma.”
L’astrattezza e la scrittura dei simboli
Simboli sparsi e densi, anche se sono il suo modello e stile di disegno, in realtà questo non può prescindere dal suo “fare a modo suo”. “Lei dipinge senza un piano, quindi quando dipinge è molto libera. E la parte interessante delle sue opere è proprio la sua spontaneità, che conferisce alle opere un tocco di scrittura: punti disordinati come la corsiva o la calligrafia, e il suo processo di disegno è una pratica, scrivendo su transizioni temporali, pratica, interiorità, sentendo la propria esistenza in questo movimento e processo.”
Quindi, sia i “pois” che la “rete infinita” sono strettamente legati alla sua crescita e alle esperienze di vita; ed è proprio attraverso il continuo e ossessivo disegno di “pois” e “rete infinita” che lei trova la forza per la tranquillità e la sopravvivenza. Così, quando gli spettatori osservano queste opere, sembra quasi che possano attraversare i simboli superficiali e raggiungere le vere emozioni e lo spirito profondo del suo cuore. Si può vedere che “Infinito” è la perfetta rappresentazione dello stato mentale personale, delle esperienze e della visione del mondo di lei, diventando un prezioso “autoritratto della vita” o una “autobiografia” scritta con simboli e colori.
Infatti, alla fine, la cosa più importante nelle opere d’arte è eliminare ciò che è inutile per rendere l’opera più semplice e pura, questo è l’apice dell’arte. Kusama è un’artista molto speciale, non sta spiegando nulla, ma sta mostrando il mondo come lo vede lei. Questo “Infinito” si differenzia dalle opere sulle zucche, ma è ciò che rimane di più puro nel concetto, penso che sia un livello di perfezione. Marcello Kwan.
