提及享誉国际的当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），不难想到她最具代表性的创作符号「波点」和「南瓜」，而她的作品也几乎传颂于世界各地。但日前，在香港邦瀚斯「现代及当代艺术拍卖」上，却首度出现了一幅草间弥生的极罕见抽象之作 ——《无限》（Infinity），备受许多藏家瞩目！
珍稀
《无限》（Infinity）创作于1995年，至今从未曝光。
画作尺幅巨大，接近两米高，全面运用了深红色和黑色的搭配。从远处观赏，可以清晰地看到垂直画面被明显地分为左右两半，形成两片深邃的暗红色区域；近距离观看时，更可以清楚地辨别右侧密集的波点和左侧交织的网纹。这幅《无限》作品不仅展现了她极为独特的艺术风格，也巧妙地将她最具代表性的两个符号——“波点”和“无限的网”融合在同一画面之上。
事实上，其实自 1950 年代的半个世纪以来，她的纯抽象绘画作品，往往都只会选取其一作为主题，而没有两者同时出现的；也是迄今在拍卖市场上首次出现同时融合「波点」和「无限的网」的草间弥生纯抽象绘画，其珍稀程度不言而喻，极具收藏价值。
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《无限》的二元性
很多时看艺术品，都会被价格或市场牵着走，但撇除这些去欣赏这幅难得一见之作，就一定要回到艺术本身。
首先，这件作品仅运用了红、黑两色，这是草间弥生在纽约时期「无限的网」系列中经常运用的色彩组合，也足见红黑二色在她创作生涯中的重要地位。而事实上，她在60年代美国时所创作的「网」，都是以黑色作背景、用红色勾勒出网状，所以近看图案，感觉就像是手织冷衫；而这幅《无限》却有别于她一贯的作风，而是选用红色作背景、遂以勾画出网状的空隙作配搭，使网状感更细致、分明和立体，也更添这幅作品的独特性。
然而，这种左右分割的构图，在草间弥生的作品中已属极为罕见，仔细欣赏的话，还可看到「波点」与「无限的网」的交接之处，边界迂回曲折，为原来相对平静的网点图案增强了律动感和立体度，也赋予了作品与众不同的个性。「这分割既不是直线、也非大斜角，令它的二元性更独特和有机性，就像是生命和细胞，在孕育着、不断改变的感觉。而它的分割和凹凸位置，虽看似并不对称，但在变化之间，又能使人感觉到两方的平衡。」Marcello Kwan（Head of Modern & Contemporary Art）说。
就以单纯的「波点」或「无限的网」满布的作品来看，其实画中并没有焦点、任何位置都可以是中间，这本是她的作品灵巧之处，但《无限》却是以独特的左右二分构图法夺取了人们的焦点，不仅富有趣味性和开放性，更蕴含着深刻的哲学意涵。它揭示了二元对立的议题，如东西、有无、虚实、轻重、正反等相对性现象；同时，画中左右两方的相互靠拢，也象征着寻求共识、融合与共融的可能性。这样的构图令人回味无穷，引领观者从多重角度去解读和思考其中的意义。
馬塞洛·關感嘆道：「這是草間彌生最厲害之處，能在同一個畫面裡既有觀念藝術，又有表現的部分；而在 minimalism、簡約之間，也能使你跟它對話，所以這幅作品集合了很多不同觀念於一身。」
符号的抽象性和书写性
她的绘画风格充满着疏密相间的符号，但这并不脱离她的随性特质。“她画画时没有计划，所以她在创作时非常自由。她作品的有趣之处正是源自她率性随心的特点，赋予作品一种书写性：不规则的波点犹如行书或草书，而她的绘画过程就是一种修炼，书写着关于时间、修炼、内在的内容，通过这个过程感知自己的存在。”
所以，无论是“波点”还是“无限的网”，都与她的成长和生命经历紧密相连；而她也正是通过不断执迷地画“波点”和“无限的网”，得到了平静和生存的动力。所以，当观者凝视这些作品时，仿佛能够穿越表面的符号，直抵她内心深处的真实感受和精神面貌。可见，《无限》更是她个人精神状态、经历与世界观的完美呈现，成为一幅珍贵的“生命自画像”，亦或是一部以符号和色彩书写的“自传”。
“实际上作品到最后、最重要的，就是要删除没用的东西令作品更为单纯、纯粹，这是属于艺术的高度。而 Kusama 是一个很特别的画家，她并不是在解释什么，而是她在呈现她眼中的世界。这《无限》也有别于南瓜的作品，而是她把概念里最纯粹的东西留下来，我觉得这是千锤百炼的境界。”Marcello Kwan 说。
