Hội chợ nghệ thuật Basel tại Hồng Kông 2024 (Art Basel Hong Kong 2024) được tổ chức tại châu Á là sự kiện hàng năm, trưng bày sự tham gia của các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu trong khu vực châu Á và trên toàn thế giới. Năm nay, có sự tham gia từ 40 quốc gia và vùng lãnh thổ, với tổng cộng 242 phòng trưng bày tham gia. Trong số các phòng trưng bày đa dạng như vậy, hội chợ ở Hồng Kông cũng mang lại cho công chúng cái nhìn đa dạng về nghệ thuật, nguồn tài liệu lịch sử cũng như những tác phẩm tiên tri từ các nghệ sĩ nổi tiếng và nghệ sĩ trẻ, tạo ra trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ cho khán giả!
Đại hội triển lãm lần này được chia thành năm khu vực triển lãm lớn: “Không gian Tụ tập (Encounters)”, “Những Phòng trưng bày (Galleries)”, “Tầm nhìn Châu Á (Insights)”, “Khám phá Nghệ thuật (Discoveries)” và “Góc triển lãm (Kabinett)”. Trong đó, “Không gian Tụ tập” (Encounters) do Alexie Glass-Kantor chỉ đạo, trưng bày những tác phẩm điêu khắc và cài đặt lớn của những nghệ sĩ nổi tiếng trên toàn thế giới, vượt qua ranh giới của gian hàng truyền thống trong triển lãm và mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, như một trọng điểm quan trọng trong triển lãm như trước; và chủ đề của năm nay được định là “I am a part of all that I have met”, với 16 tác phẩm cài đặt lớn được phân bố trên hai tầng triển lãm.
Dưới đây là mười điểm nổi bật mà ZTYLEZ đã tổng hợp cho mọi người, cùng nhau thưởng thức những tác phẩm đặc sắc tại Art Basel!
1. Lương Huệ Quý “Thế giới ngẫu nhiên”
（2020, 2022）
展區: “Không gian gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Hàn Quốc Yang Hye-kyu, nguồn cảm hứng và sáng tạo đến từ truyền thống dệt may của Philippines. “Vùng biên giới tình cờ” là sự kết hợp của ba tác phẩm: “The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo”, “The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi” và “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”.
Hai tác phẩm này là hai tác phẩm điêu khắc cỏ nhân cách, kết hợp kỹ thuật dệt truyền thống của Philippines, Binakol, với nghệ thuật Op tương tự thập niên 60 và đặt chúng lên mặt sàn dựa trên mẫu hình dệt của Binakol của Philippines. Các hình học xen kẽ đại diện cho sóng biển, cũng là mẫu hình truyền thống của các dân tộc bản địa Có Đi Lê Ra, được coi là biểu tượng bảo vệ họ khỏi sự xâm phạm của linh hồn xấu; trong khi tác phẩm treo thứ ba bao gồm dây buồng bông treo, chuỗi chuông sáng lấp lánh dày dặn liên tưởng đến một câu chuyện dân gian Hàn Quốc kể về một cặp anh em chạy trốn lên trời biến thành mặt trời và mặt trăng.
Cô ấy sử dụng nghệ thuật dệt để tạo ra các không gian khác nhau, bao gồm cả câu chuyện thần thoại, sự kết hợp của tinh thần và tôn giáo trong nghi lễ văn hóa, khơi gợi cho mọi người vô vàn liên tưởng về thần thoại, tinh thần và nghi lễ tôn giáo. Dải chuỗi chuông từ trên trời rơi xuống, tượng trưng cho thế giới và tiềm năng vượt xa bên ngoài bầu trời, đôi khi sẽ bị lắc lư, âm thanh đó vang vọng trong không gian, thu hút sự chú ý của nhiều người.
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng dẫn tham quan Art Central 2024!
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- Đằng sau diễn viên, những câu chuyện nhỏ về Emma Stone!
2. Kaga Onsen “Ukiyo-e”
(2022 – 2023)
展区：「艺聚空间」（Encounters）
Nghệ sĩ nghệ thuật Kaga Wen đến từ Nhật Bản, thể hiện các tác phẩm điêu khắc dưới dạng sân khấu, lấy cảm hứng từ các kịch nhỏ trong giai đoạn cuối của thời Edo. Sắp đặt trong tác phẩm, nền vàng, sàn nhà tatami và ánh đèn lồng đèn, toàn bộ phản ánh phong cách kiến trúc Nhật Bản đặc trưng, kể cả những đặc điểm của trường phái Rinpa Kyoto thế kỷ 18 và họa sĩ nổi tiếng ở Kyoto trong giai đoạn giữa thời kỳ Edo là Ito Jakuchu.
Trong tác phẩm, loài thần thỏ “Usacchi” được lấy cảm hứng từ “pooka” huyền thoại của Ireland, đại diện cho một phần của bản thân nghệ sĩ. Usacchi ngồi trước bàn ở trung tâm của một khu vườn vàng, bao quanh bởi thức ăn và các vật phẩm tượng trưng cho người mẹ quá cố Kazuko, trong khi Usacchi cầm một cà tím và một dưa chuột tượng trưng cho người đã khuất, những chi tiết nhỏ này thể hiện nét văn hóa sống của nghệ sĩ ở Nhật Bản và châu Âu. Bên ngoài thiết kế sân khấu tinh xảo cũng thu hút sự chú ý từ nhiều khán giả!
3. Adira Sulaiman “Khi Bạn Đã Chán Ngấy Thiên Đàng”
(2024)
Khu trưng bày: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Adilah Sulaiman đến từ Karachi đã tạo ra một tác phẩm cài đặt bằng ba bức màn kim loại treo, với hoa văn bên trong được kết từ các phụ kiện kim loại hình sẻ từ thép không gỉ.
Mỗi phụ kiện được tạo ra bằng kỹ thuật đánh bóng bằng tay, lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian “chamakpatti” địa phương của Karachi và sản phẩm bạc tinh xảo được sử dụng bởi hoàng gia Mughal. Màn hình ngụ ý phân chia giữa cuộc sống này và kiếp sau, và cái chết của chim sẻ biểu trưng cho một khởi đầu mới hoặc nhập cõi thiên đàng sau khi qua đời. Đặc biệt, mỗi con sẻ được kết nối với nhau bằng súng máy qua các bàn chân, tượng trưng cho tình trạng bị phải chia ly vì bạo lực của con người; và mỗi con chim sẻ hi sinh tính mạng trong vô số hình thức bạo lực, trở thành một cuộc tưởng niệm cho những hành động tàn ác đó.
Màn kép và chim sẻ khuyến khích người ta suy nghĩ về nỗi sợ hãi, chiến tranh và cái chết đang rối loạn thế giới hiện tại, tạo ra không gian để người ta tự giác suy nghĩ.
Lý Vy “Ngày xưa kia”
(2020 – 2024)
Khu vực trưng bày: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ người Trung Quốc Lai Vi đã chọn các công viên giải trí phổ biến tại Hồng Kông làm không gian sáng tạo cho dự án này, tưởng tượng một nhóm các nhà lãnh đạo thế giới chuyển sinh thành trẻ con bảy tuổi, đặt sáu bức tượng trẻ con có kích thước thực tế vào các thiết bị chơi trong cài đặt, cảnh tượng không chỉ quen thuộc mà còn làm người ta rùng mình, là một trong những tác phẩm độc đáo nhất trong cài đặt nghệ thuật.
Theo truyền thuyết, 7 tuổi là độ tuổi mà tính cách hoàn toàn hình thành, còn trưởng thành thì được coi là bắt đầu suy giảm. Những đứa trẻ 7 tuổi này mặc đồng phục gọn gàng, được lấy cảm hứng từ các chính trị gia siêu thực, được sắp xếp ở các tư thế khác nhau trong khu vui chơi được thiết kế đặc biệt này. Gần đây, không gian này đã trở thành nơi giám sát, cảnh giác và mất đi tính trong sáng, đồng thời cũng biểu thị sự mơ hồ của các nhà lãnh đạo thế giới, họ có thể đang vui chơi, cũng có thể đang Âm mưu xấu.
Khi mọi người bước vào công viên giải trí, cảm biến trên các thiết bị giải trí sẽ bị kích hoạt, người ta sẽ bắt đầu bị “tiếng chim hót” tấn công, tạo cảm giác vừa ngớ ngẩn vừa siêu thực, khiến người ta lâm vào tình trạng khó thoát khỏi. Nghệ sĩ muốn qua tiếng kêu của chim hoang gọi mọi người suy nghĩ lại về sự quan trọng của chính trị toàn cầu, điều đó chẳng phải trò chơi đồ chơi.
Mak2 – “Bản sao trong bản sao trong bản sao trong bản sao”
(2024)
Khu trưng bày: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Mak2 từ Hong Kong tái hiện tác phẩm của mình “Hometown” bên cạnh gian trưng bày, tạo ra cùng một bố cục không gian cho cả ba, nhưng bằng cách trình bày theo hình thức đối ứng, gương và khảm nhạc để khám phá khái niệm sao chép, tiến hóa và mô phỏng, hiển thị sự châm biếm đối với văn hóa đạo văn.
Các tác phẩm chơi khăm với văn hóa sao chép và chính tác phẩm của mình bằng ba cách:
Cách thứ nhất là bức tranh tam tấm “Ngôi nhà tươi đẹp” của Mai Âm Đồng được trưng bày tại gian hàng, nhưng thực tế là được một họa sĩ từ trên Taobao vẽ lại các cảnh trong trò chơi The Sims, tạo ra tình yêu và ác khó phân biệt;
Ở góc gian hàng, cách sắp xếp của hai góc gian hàng bị sao chép thành hai phần xếp chồng lên nhau, phần dưới đã sao chép hoàn toàn các tác phẩm của Mai Âm Đồng ở gian hàng của Galerie des Arts, nhưng bức tranh tam tấm đã được rút gọn thành tranh đơn, và cả bức tranh cũng được hiện thị bằng mosaic;
Cách thứ ba là phiên bản gương của gian hàng ở phía dưới, nhưng phiên bản này của gian hàng tan tành, đầy nấm mốc, cỏ mọc um tùm, bức tranh bên trong bị lệch. Người ta chỉ có thể suy đoán liệu đó có thuộc về thế giới nghệ thuật phản uto-pi-a của 200 năm sau, hay chỉ đơn giản là nghệ sĩ chế giễu bản thể hiện chính nó.
6. Naminapu Maymuru-White《Larrakitj Forest》
（2024）
展區: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Naminapu Maymuru-White đến từ Australia, đã sử dụng một số hình dạng hình bầu dục để tượng trưng cho nghi lễ tang của cộng đồng bản địa Yolŋu của miền bắc Australia, quan điểm vũ trụ và truyền thống vẽ tranh.
Cộng đồng Yolngu là người bản địa sinh sống ở vùng Arnhem đông bắc thuộc Lãnh thổ Bắc Úc, và Nghệ thuật Yolngu là một cuộc trò chuyện liên tục về trừu tượng và cách thể hiện, kể về ý nghĩa cuộc sống theo tôn giáo của cộng đồng và mối liên kết gần gũi với thiên nhiên. Họ vẽ Hệ Mặt trời trên các cột và truyền đạt mối liên kết giữa mọi thứ: ngôi sao, nước, bầu trời, đất đai, sông, nghi lễ vẽ Larrakitj và bàn tay của nghệ sĩ, thông qua các yếu tố thay đổi liên tục và vũ trụ để chứng minh sự trôi chảy của thời gian, chứng minh mọi thứ chúng ta gặp phải và hiện tại của sự sống.
7. Khu trưng bày: “Friendship First” của Hoàng Hàn Minh （2024） Khu trưng bày: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Nguyễn Hán Minh từ Singapore tạo ra một cài đặt điêu khắc: sàn nhà được vẽ lên bằng một bàn bi-a màu xanh lá cây, hai nửa cầu đã trở thành màn hình chiếu phim, phát video tài liệu về thời kỳ “Ngoại giao bóng bàn” Trung-Mỹ trong thập niên 1970, thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ đối với mối quan hệ giữa hai quốc gia, thuộc về cả hai câu chuyện về văn hóa phổ thông và ngoại giao Chiến tranh Lạnh.
Và nhà nghệ sĩ cũng thu thập hình ảnh từ các tạp chí như “Âm nhạc dân tộc”, “Báo Nhân dân”, “Tạp chí Thời đại” và “Tạp chí Cuộc sống” để ghi lại trận đấu thân thiện bóng bàn tại Bắc Kinh năm 1971, mở đường cho Hội nghị lịch sử giữa Trung Quốc và Mỹ vào năm 1972 trong bối cảnh căng thẳng Chiến tranh Lạnh.
8. Tsherin Sherpa《Nẻo Đường Đến Thiên Đàng》
（2023 – 2024）
展區：「藝聚空間」（Gặp Gỡ）
Người nghệ sĩ Tsherin Sherpa đến từ Nepal đã vẽ một con rồng xoắn ốc và mọc dần trong một bức tranh trên thảm có chiều dài mười mét.
Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ các biểu tượng, ký hiệu, màu sắc và cách thể hiện truyền thống của Mật Tông, thay vì vảy rồng, anh đã sử dụng hình ảnh xoáy nước đầy động lực để tái hiện một trong những hình ảnh phổ biến nhất trong việc sản xuất thảm Himalaya theo góc độ đương đại. Nghệ sĩ đã sử dụng mẫu này trong nhiều tác phẩm, tượng trưng cho sức mạnh vô biên trong thế giới hỗn loạn này, đồng thời cung cấp một góc nhìn tiềm ẩn về văn hóa và vật liệu Nepal từ một góc độ nước ngoài.
Công trình này còn hợp tác với xưởng thảm Mt. Refuge ở Kathmandu, kết hợp lịch sử dài đầy thú vị của việc làm thảm ở Nepal để tạo nên tác phẩm này. Đối với nghệ sĩ, mọi thứ không tồn tại độc lập mà đều là tương hỗ lẫn nhau.
Tuy nhiên, trong các tác phẩm lớn của “Encounters”, vẫn có nhiều tác phẩm đa dạng về kỹ năng và câu chuyện, cùng với một tác phẩm đến từ nghệ sĩ người Úc Daniel Boyd – tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện mới “Doan”, được trưng bày tại Trung tâm Thương mại Pacific Place ở Hồng Kông, đến ngày 7 tháng 4; còn có chương trình chiếu miễn phí “Ánh sáng tác nền”, không nên bỏ lỡ!
Thu hút từ không khí tháng Nghệ thuật, ngoài việc tham dự triển lãm trực tiếp, thực tế ở khắp nơi ở Hong Kong đều rực rỡ với các không khí nghệ thuật khác nhau!
