Nel 2024 si terrà l’Art Basel Hong Kong 2024, un evento annuale che si tiene in Asia, presentando le migliori gallerie d’arte dell’Asia e del mondo. Quest’anno, ci saranno 242 gallerie provenienti da 40 paesi e regioni partecipanti, e tra queste, la fiera di Hong Kong presenterà una visione artistica diversificata interna all’area, materiali storici e opere all’avanguardia di artisti rinomati e emergenti, offrendo al pubblico un’esperienza artistica innovativa!
Questa mostra è divisa in cinque principali aree espositive: “Incontri artistici”, “Gallerie”, “Visioni asiatiche”, “Scoperte artistiche” e “Angolo della curatela”. L’area “Incontri artistici” è curata da Alexie Glass-Kantor e presenta grandi sculture e installazioni di artisti famosi a livello mondiale, superando i confini tradizionali degli stand espositivi e offrendo al pubblico un’esperienza artistica unica, come è stata in passato un punto focale della mostra; il tema di quest’anno è “Io sono parte di tutto ciò che ho incontrato”, con 16 grandi installazioni distribuite su due piani.
Di seguito, ZTYLEZ ha raccolto dieci punti salienti per farvi assaporare insieme le opere caratteristiche di Art Basel!
1. Chulky Lee “The World of Accidents”
(2020, 2022)
Exhibition Area: “Art Gathering Space” (Encounters)
L’artista sudcoreano Hyo-Kyung Yang, si ispira e crea opere d’arte utilizzando come fonte di ispirazione i tessuti tradizionali delle Filippine. “Il confine del caso” è composto da tre opere: “The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo”, “The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi” e “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”.
Due opere sono rappresentate da due sculture antropomorfe di vimini, che combinano l’arte tessile tradizionale delle Filippine Binakol con l’arte pop degli anni ’60, posizionate su un pavimento che richiama i disegni tessili di Binakol. Le forme geometriche incrociate rappresentano le onde del mare, simbolo tradizionale delle popolazioni indigene della Cordillera, credute in grado di proteggerle dagli spiriti maligni; mentre il terzo lavoro consiste in un’installazione di cordoncini a nappa sospesi, corredati di vistose campane, che richiamano il folclore coreano di una coppia di fratelli che fuggono in cielo trasformandosi in sole e luna.
Lei tramite l’arte del tessuto, intreccia varie dimensioni, incluse narrazioni mitologiche, fusioni culturali spirituali e religiose, che risvegliano negli individui infinite associazioni legate ai miti, alla spiritualità e alle cerimonie religiose. Mentre le campane tintinnanti scendono dal cielo, simboleggiano un mondo e un potenziale ultraterreni, oscillando di tanto in tanto, il loro suono risuona nello spazio, attirando numerosi spettatori.
Ulteriori letture:
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2. 加賀 温 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
展區：”Spazio Incontri” (Encounters)
L’artista giapponese Kaga Onsen, presenta le sue opere di installazione in forma teatrale, prendendo ispirazione dai teatri di piccole dimensioni del periodo tardo-Edo. La composizione, lo sfondo dorato, il pavimento in tatami e le lanterne di carta presenti nelle opere riflettono le caratteristiche dello stile architettonico giapponese, collegando inoltre le peculiarità del pittore Itō Jakuchū, attivo a Kyoto nel XVIII secolo, con il periodo di Tosa nel medioevo.
Nell’opera, il coniglio-fata “Usacchi” è tratto dal classico “pooka” della leggenda irlandese, rappresentando un’altra parte dell’artista. Usacchi è seduto al centro di un giardino dorato, circondato da cibo e oggetti simbolici della defunta madre (Kazuko), afferrando melanzane e cetrioli che rappresentano i defunti, dettagli che riflettono le esperienze culturali dell’artista in Giappone e in Europa. Il raffinato design del palcoscenico ha attirato l’attenzione di molti spettatori!
3. Adila Suleiman “Quando ti stanchi del Paradiso”
(2024)
Area espositiva: “Spazio degli Incontri” (Encounters)
L’artista Adila Sulaiman di Karachi ha creato un’opera d’arte installativa composta da tre schermi di metallo sospesi, con decorazioni in acciaio inossidabile che raffigurano piccoli passeri intrecciati tra loro.
Ogni accessorio è realizzato con la tecnica artigianale di rilievo a mano, prendendo ispirazione dall’arte popolare locale di Karachi chiamata “chamakpatti” e dagli splendidi manufatti d’argento usati dalla regalità moghul. Lo schermo simboleggia la separazione tra la vita presente e l’aldilà, mentre la morte degli usignoli rappresenta un nuovo inizio o l’entrata in paradiso dopo la morte. In particolare, ogni usignolo è collegato alle zampe degli altri con mitragliatrici, simboleggiando le separazioni forzate delle persone a causa della violenza; e ogni uccello canta un pianto per le continue violenze, diventando un lamento per tali atti violenti.
Schermo e passeri vogliono offrire alle persone uno spazio di riflessione attiva sulla paura, la guerra e la turbolenza della morte che affliggono il mondo attuale.
Livia “Once Upon a Time”
(2020 – 2024)
Area espositiva: “Spazio Incontri” (Encounters)
L’artista cinese Li Wei, ha utilizzato il comune parco giochi di Hong Kong come spazio creativo, immaginando un gruppo di leader mondiali reincarnati come bambini di sette anni, posizionando sei bambini a grandezza naturale in varie attrazioni del parco giochi all’interno dell’installazione. La scena è familiare e allo stesso tempo inquietante, rendendola uno dei punti focali delle opere installative.
Si dice che i sette anni siano l’età in cui la personalità è completamente formata, mentre diventare adulti è considerato l’inizio del declino. Questi bambini di sette anni indossano uniformi scolastiche ordinate, ispirate ai politici più autentici, sono disposti in varie pose in questo parco divertimenti appositamente creato. Di recente, questi spazi sono diventati luoghi di controllo, vigilanza e perdita dell’innocenza, rappresentando al contempo l’incertezza della presenza dei leader mondiali, che potrebbero essere intenti a divertirsi o a tramare qualcosa di losco.
Quando le persone entrano nel parco divertimenti, i sensori delle attrazioni vengono attivati e le persone iniziano a subire attacchi di “cinguettio degli uccelli”, creando una sensazione sia assurda che surreale, mettendo le persone in una situazione difficile. L’artista intende far riflettere le persone sull’importanza della politica globale attraverso il canto degli uccelli selvatici, nulla di infantile.
麦影彤二（Mak2）《在副本中的副本中的副本中的副本》
（2024）
展区：”艺聚空间”（Encounters）
L’artista di Hong Kong, Mak2, ha riprodotto la sua opera “Meravigliosa Dimora” accanto allo stand espositivo, creando una disposizione spaziale in cui tutto è identico, ma con variazioni come sovrapposizioni, riflessi e mosaici, per esplorare i concetti di copia, evoluzione e simulazione, e mettere in mostra una critica alla cultura del plagio.
L’opera si districa tra una triplice ironia sulla cultura dell’appropriazione e sui propri lavori:
Il primo livello vede esposta la serie di tre dipinti “Il bellissimo giardino” di Mai Ying Tong, ma in realtà sono stati commissionati a un artista di Taobao per creare scene del gioco The Sims, creando un’ambigua dicotomia tra amore e male difficile da distinguere;
Accanto alla mostra, due stand sovrapposti presentano una copia esatta della parte inferiore dei lavori di Mai Ying Tong esposti alla galleria Dessa, ma la serie di tre dipinti è stata semplificata in un unico quadro, mentre l’opera è oscurata da un effetto mosaico;
Il terzo aspetto è la versione speculare del stand sottostante, ma questa volta è in uno stato degradato, ricoperta di muffa, erbacce e con i dipinti storti. La gente si chiede se si tratti di una visione distopica dell’arte 200 anni nel futuro o semplicemente una beffarda critica dell’apparenza da parte dell’artista.
6. Naminapu Maymuru-White《Foresta Larrakitj》
（2024）
Area espositiva: “Spazio Incontri” (Encounters)
L’artista australiana Naminapu Maymuru-White, con una serie di contenitori ovali, simboleggia i rituali funebri, la visione cosmica e la tradizione pittorica della comunità aborigena Yolŋu situata nel nord dell’Australia.
Il popolo Yolngu è un gruppo aborigeno che vive nella regione nord-orientale di Arnhem Land, nel Territorio del Nord dell’Australia, mentre l’arte Yolngu è un continuo dialogo sull’astrazione e le modalità espressive, che racconta il significato della vita venerato dal gruppo e la stretta connessione con il mondo naturale. Gli artisti dipingono sulla corteccia degli alberi la Via Lattea così come la percepiscono, comunicando legami tra le stelle, l’acqua, il cielo, la terra, i fiumi, i riti di pittura Larrakitj e le mani degli artisti. Attraverso elementi in costante trasformazione e il cosmo, dimostrano il trascorrere del tempo e confermano tutto ciò che incontriamo e l’attuale esistenza.
7. Area Espositiva: “Friendship First” di Huang Hanming
(2024)
Area Espositiva: “Spazio degli Incontri” (Encounters)
L’artista di Singapore Huang Han Ming realizza installazioni scultoree: sul pavimento disegna un tavolo da biliardo verde, due semisfere fungono da schermi di proiezione, trasmettendo video d’archivio degli anni Settanta del periodo di “diplomazia del ping pong” tra Cina e Stati Uniti, evidenziando l’interesse dell’artista per le relazioni tra i due paesi, un doppio racconto che combina cultura popolare e diplomazia della guerra fredda.
E gli artisti hanno raccolto immagini da pubblicazioni come “People’s Pictorial,” “People’s Daily,” “Time Magazine,” e “Life,” documentando il torneo amichevole di ping-pong del 1971 a Pechino, che ha preparato il terreno per l’importante summit storico tra Cina e Stati Uniti nel periodo di massima tensione della Guerra Fredda nel 1972.
8. Tsherin Sherpa《Scale verso il Paradiso》
（2023 – 2024）
展區：「Spazio degli Incontri」（Encounters）
L’artista nepalese Tsherin Sherpa ha dipinto un drago che appare e scompare tra i dieci metri di tessuto sospeso.
Gli artisti traggono ispirazione dalle tradizionali simbologie, totem, colori e modalità espressive del misticismo, sostituendo le squame del drago con vortici dinamici, reinterpretando da una prospettiva contemporanea una delle immagini più comuni nella produzione dei tappeti dell’Himalaya. Questo motivo viene utilizzato in diverse opere, simboleggiando la forza infinita in questo mondo caotico e offrendo una prospettiva esotica sull’aspetto materiale e sulla cultura tradizionale del Nepal.
Lavora in collaborazione con lo studio di produzione di tappeti di Katmandu, Mt. Refuge, per realizzare quest’opera, attingendo alla lunga storia della produzione di tappeti in Nepal. Per l’artista, nulla esiste in modo isolato, ma tutto è interconnesso.
Tuttavia, nella grande installazione “Encounters” ci sono ancora molte opere che mostrano varie abilità e storie, tra cui una nuova creazione multimediale dell’artista australiano Daniel Boyd – l’opera d’arte installativa “Doan”, esposta al di fuori dello spazio espositivo presso taikoo place a hong kong, fino al 7 aprile; non perdete l’evento gratuito “Light Show”!
In occasione del mese dell’arte, oltre a partecipare alle mostre in loco, in realtà in tutta Hong Kong si respira un’atmosfera artistica unica!
