아시아에서 열리는 2024년 홍콩 아트바젤은 매년 열리는 행사로 아시아 및 세계적인 최고 수준의 미술 갤러리 출품작품을 선보입니다. 올해 40개국 및 지역에서 242개 미술 갤러리가 참가했으며, 다양한 아시아 지역의 예술 시각, 역사 소스 및 유명한 예술가들과 신진 예술가들의 선도적 작품이 전시되어 관객들에게 새로운 미술 경험을 선사했습니다!
이번 전시회는 “만남(Encounters)”, “갤러리(Galleries)”, “아시아 시야(Insights)”, “예술의 발견(Discoveries)”, “큐레이터의 코너(Kabinett)” 다섯 가지 전시 공간으로 구분되어 있습니다. “만남(Encounters)”은 Alexie Glass-Kantor가 기획하였고, 전 세계 유명 아티스트들의 대형 조각작품과 설치작품을 전시하며 기존 전시부스의 한계를 넘어 다채로운 예술 경험을 제공합니다. 과거와 마찬가지로 전시의 중요한 초점 중 하나입니다. 올해의 주제는 “I am a part of all that I have met”으로, 16개의 대형 설치 작품이 두 층의 전시 구역에 전시됩니다.
다음은 ZTYLEZ가 열 가지 주요 정보를 수집하여 아트 바젤의 특색있는 작품들을 함께 즐기는 것을 제안합니다!
양혜규의 “우연한 세계”
(2020, 2022)
전시장소: “아트 스페이스” (Encounters)
한국 출신 예술가 러혜규는 필리핀 전통 공예 편물에서 영감을 받아 작품을 창작합니다. “우연의 경계”는 세 작품으로 구성되어 있습니다: “The RandingIntermediates – Underbelly Alienage Duo”, “The Intermediate – Five-Legged Frosty Fecund Imoogi”, 그리고 “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”.
두 개의 장치 작품은 두 개의 의인화된 줄기 조각상으로, 필리핀 전통 직물 기술인 비나콜(Binakol)과 60년대 옵아트를 결합시켜 만들어졌으며, 필리핀 Binakol을 참조하여 만들어진 바닥에 놓여 있습니다. 교차하는 기하학적 도형은 파도를 상징하며, 이러한 문양은 코르디레라 지역의 토착민 전통으로, 그들을 악렝을 피하게 하는 의미를 내포하고 있다고 여겨집니다. 세 번째로 매달린 프린지 끈, 튼튼하고 빛나는 초록색 종 소매 장치 작품은 한국 민간 이야기인 하늘로 도망간 형제를 태양과 달로 변해버린 것을 연상시킵니다.
그녀는 짜임새 공예 기술을 사용하여 다른 시공간을 짜맞춥니다. 그중에는 신화 서사, 영성 및 종교가 융합된 의식 문화가 포함되어 있어 사람들에게 신화, 영성 및 종교 의식 문화에 대한 무한한 연상을 일깨웁니다. 그리고 종모양 팔찌가 하늘에서 내려오면서 초월적인 세계와 잠재력을 상징하며 가끔 흔들리면서 그 소리가 공간 안에서 울리며 많은 이들의 호기심을 자아냅니다.
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2. 가가 온 《우키요에》
（2022 – 2023）
전시 구역: “예술 결합 공간” (Encounters)
일본 출신 예술가 가가온은 무대 형식으로 설치 작품을 선보이며, 작품은 후기 에도 시대의 소규모 가부키 극장에서 영감을 받았습니다. 작품 속 구도, 황금 배경, 다다미 바닥, 그리고 종이 등불은 모두 일본 건축 양식의 특징을 강조하며, 일본 18세기 교토 린파와 도 시대 중기에 활약한 화가 이토 와카오의 특징을 이어갑니다.
작품 속 토끼 요정 ‘Usacchi’는 아일랜드 전설의 클래식 ‘pooka’에서 영감을 받았으며, 작가의 또 다른 자아를 상징합니다. Usacchi는 금빛 정원 가운데의 탁자에 앉아, 음식과 카즈코(Kazuko)라는 전세계 미디어 아티스트의 어머니를 상징하는 물건으로 둘러싸여 있습니다. Usacchi가 죽은 사람을 상징하는 가지를 집어들고 있는 모습은 작가의 일본과 유럽에서의 문화 경험을 반영하고 있습니다. 정교한 무대 디자인은 많은 관객들의 눈길을 끌기도 했습니다!
3. 아디라 수레이만 “천국에 지치다”
(2024)
전시장: “아트 스페이스” (Encounters)
카라치 출신 예술가 아 딜라 수 라이먼은 세 개의 매달린 금속 스크린으로 구성된 설치 작품을 창조했으며, 스크린 내부의 문양은 스테인레스 스틸 스퍨로 돼어 있는 참새 모양의 금속 부속품으로 조립되었다.
모든 액세서리는 손으로 누르고 높은 무늬 기술을 사용하여 만들어졌으며, 카라치 지역의 “차막파티(chamakpatti)” 민속 예술과 몽골로 제국의 호화 은기구에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 스크린은 현재와 내세를 구분하는 의미를 가지고 있으며, 참새의 사망은 새로운 시작이나 영원한 천국으로 들어가는 것을 상징합니다. 특히 각 참새마다 기권총으로 서로 연결된 새 발톱이 있어 폭행으로 인해 강제로 헤어지게 된 사람들을 나타냅니다. 그리고 각 참새는 반복되는 폭력에 목숨을 바쳐 이러한 폭행들에 대한 한 차례의 애도가 되었습니다.
펜스와 참새는 사람들에게 두려움, 전쟁, 그리고 죽음으로 얽힌 현세를 고민하게 하며, 사람들에게 적극적인 성찰의 공간을 제공합니다.
리웨 “옛날 옛날에”
(2020 – 2024)
전시장: “아트 스페이스” (Encounters)
중국 출신 예술가 리 웨는 홍콩에서 흔히 볼 수 있는 놀이공원을 이번 창작의 공간으로 삼아, 세계 지도자들이 7세 아이로 환생하여 6명의 초진실한 아이 모형을 놀이 시설에 놓고 설치한 상황을 상상합니다. 익숙하면서도 오싹한 분위기 속에서, 이는 설치 작품 중 한 가지로 최도킹인 작품 중 하나입니다.
생각에 따르면 7세는 인격이 완전히 형성되는 나이이며, 어른이 되는 것은 퇴화의 시작으로 여겨집니다. 이 7세 아이들은 깔끔한 교복을 입고, 현실적인 정치인을 모티프로 삼아 다양한 자세로 만들어진 이 전용 놀이터에 놓여 있습니다. 그리고 최근에는 이 공간이 감시, 경계, 그리고 순수함을 잃은 곳이 되었을 뿐만 아니라 동시에 세계 지도자들의 존재 또한 모호함을 나타내며, 그들은 놀이와 즐거움을 즐길지도 모르지만 부정행위를 꾀할 수도 있습니다.
사람들이 놀이공원에 들어가면 놀이기구의 센서가 작동되어 “새울음”에 시달리게 됩니다. 이는 더욱이 터무니없고 초현실적이며 인간을 어렵게 만드는 요소입니다. 예술가는 야생 새들의 울음소리를 통해 전세계 정치에 대해 반성하도록 유도하며 이는 놀이거리가 아닙니다.
맥 예인룽(麥影彤二, Mak2) “복제 중의 복제 중의 복제 중의 복제”
(2024)
전시장: “아트 스페이스” (Encounters)
홍콩 출신 예술가 막2(Mak2)는 자신의 작품 “아름다운 고향”을 부스 옆에 복제하여 세 곳의 공간 배치가 완전히 동일하지만 상하, 거울 및 모자이크 형태로 표현되어 복제, 진화 및 모방을 탐구하며, 표절 문화에 대한 풍자를 전시합니다.
작품은 카피 문화와 자신의 작품에 대해 삼중 유희로 묘사됩니다:
첫 번째는 부스에 전시된 맥 영동 2의 “아름다운 가정” 삼연 화 시리즈인데, 그러나 작품은 타오바오의 화가를 찾아와 The Sims 게임 장면을 그려 작품을 만들었고, 사랑과 악을 식별하기 어려운 가짜를 창출했다;
부스 옆에는 두 개의 복제된 부스가 상하로 쌓인 채로 전시되는데, 아래쪽은 맥 영동 2가 더사 갤러리 부스에서 전시한 작품을 완전히 복사했지만, 내부의 삼연 화는 단편화되어 단편 그림으로 간소화되었으며, 그림은 몰타식으로 전시되었습니다;
세 번째는 하단 부스의 거울 이미지 버전인데, 이 버전의 부스는 파괴적이며 곰팡이, 들머리 가득, 그림은 비스듬하다. 사람들은 이것이 200년 후의 예술 세계의 반 멋진 미래인지 추측할 수밖에 없거나 사실 이것이 예술가가 표면 자체를 풍자한 것인지를.
6. 나미나푸 마이뮤루 화이트《Larrakitj 숲》
（2024）
전시 구역: “예술 모임 공간” (Encounters)
남미나푸 마이머루 화이트는 호주 출신 예술가로, 여러 개의 타원 형태 용기를 사용하여 호주 북부의 요마족(Yolŋu) 토착민 공동체의 장례 의식, 우주관, 및 그림 전통을 상징합니다.
<雍古족은 호주 북부 영토의 북동쪽 애넴 지역에 거주하는 원주민이며, 雍古 예술은 추상적인 표현 방식에 대한 지속적인 대화로, 이족이 숭배하는 삶의 의미와 자연과의 밀접한 연결을 설명합니다. 예술가는 기둥에 은하수를 느낀 그림을 그리고, 별빛, 물, 하늘, 대지, 강, Larrakitj 그림 의식, 예술가의 손으로, 끊임없는 변화의 요소와 우주를 통해 시간이 흐름을 입증하며, 우리가 만난 모든 것과 현재를 증명합니다.>
7. 전시 구역: 황한명의 “친구 우선” (2024)
전시 구역: “예술 모임 공간” (Encounters)
싱가포르 출신 예술가 황한명은 조각을 사용하여 설치작품을 만들었습니다. 초록색 당구대가 바닥에 그려져 있고 두 개의 반구가 화면으로 동작하여 70년대 중미 “탁구 외교” 시기의 자료 영상을 재생합니다. 이는 예술가가 두 나라 간 관계에 대한 관심을 나타내며 대중 문화와 냉전 외교의 이중 서사에 속합니다.
그리고 예술가들은 “인민화보”, “인민일보”, “타임즈” 및 “리프” 등의 잡지에서 이미지를 수집하여 1971년 베이징에서 열린 탁구 우정 경기를 기록했는데, 그것이 1972년 냉전 정점에서 열린 중미 두 나라의 역사적 정상회담을 위한 땅을 마련하는데 어떻게 도움이 되었습니다.
8. 트셰린 셰르파 《천국으로의 계단》
（2023 – 2024）
전시 구역: “아트 스페이스”（Encounters）
네팔 출신 예술가 Tsherin Sherpa는 십미터 길이의 담요에 굴러오르고 높아지는 듯한 용을 그렸습니다.
예술가들은 전통적인 비밀정교한 그림, 상징, 색채 및 표현 방식에서 영감을 받아, 드래곤 비늘을 대체하는 활동적인 소용돌이 모양의 이미지로 히말라야 지역 카펫 제작의 일반적인 형상을 현대적 시각에서 재해석합니다. 예술가들은 이러한 패턴을 여러 작품에서 채택하여, 우리가 혼돈 속에 존재하는 무한한 힘을 상징화하며, 네팔의 물질과 전통 문화에 대한 이국적 시각의 잠재적 해석을 제공합니다.
작품은 가데만두의 카펫 제작 스튜디오 Mt. Refuge와 협업하여 네팔의 카펫 제작의 오랜 역사를 바탕으로 제작되었습니다. 예술가에게는 모든 것이 독립적으로 존재하는 것이 아니라 상호 의존적이라는 것입니다.
그러나 ‘만남’ 전시장의 대형 설치 작품에는 여러 기법과 이야기가 전시되어 있으며, 호주 예술가 다니엘 보이드의 새로운 다중매체 설치 예술 작품 ‘Doan’도 그 중 하나입니다. 이 작품은 홍콩 타이 쿤 플레이스에서 외부 전시되며, 4월 7일까지 진행됩니다. 무료 ‘빛이 비추는 장면’ 상영 행사도 놓치지 마세요!
예술 달의 분위기는 전시장에서만 참여하는 것이 아니라, 사실 홍콩 곳곳에서도 다른 예술 분위기가 넘쳐나고 있습니다!
