En la Feria de Arte de Basilea en Hong Kong (Art Basel Hong Kong 2024), que se celebra en Asia, es un evento anual que presenta galerías de arte de primer nivel de Asia y de todo el mundo. Este año, participan 242 galerías de 40 países y regiones, mostrando una amplia variedad de perspectivas artísticas, materiales históricos y obras innovadoras de artistas renombrados y emergentes, ¡ofreciendo al público una experiencia artística completamente nueva!
La exposición se divide en cinco áreas principales: «Encuentros» («Encounters»), «Galerías» («Galleries»), «Perspectivas Asiáticas» («Insights»), «Descubrimientos» («Discoveries») y «Rincón de la Curaduría» («Kabinett»). «Encounters», curada por Alexie Glass-Kantor, presenta grandes esculturas e instalaciones de artistas famosos a nivel mundial, rompiendo los límites de los tradicionales espacios de exhibición y ofreciendo al público una experiencia artística única, como ha sido tradición en la exposición en el pasado. Este año, bajo el tema «Soy parte de todo lo que he conocido», se exhiben 16 instalaciones de gran formato distribuidas en dos niveles.
Aquí están los diez puntos destacados recopilados por ZTYLEZ para que todos podamos disfrutar juntos de las características obras de Art Basel.
1. Liáng Huìguī, «El Mundo de lo Casual»
（2020, 2022）
Área de Exhibición: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
El artista surcoreano Liang Hye-kyu se inspira en las artesanías tradicionales de Filipinas para sus creaciones. «The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo», «The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi» y «Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave» son tres de sus obras combinadas en «El reino de lo fortuito».
Dos obras de arte son esculturas antropomórficas de ramas, que combinan la técnica tradicional filipina de tejido Binakol con el arte pop de los años sesenta. Colocadas sobre un piso que referencia los patrones textiles Binakol, las formas geométricas entrelazadas representan las olas, un diseño tradicional de los pueblos originarios de Cordillera que simboliza protección contra los espíritus malignos. Además, una instalación suspendida de tiras decorativas y campanillas brillantes evoca un cuento folklórico coreano sobre dos hermanos que huyen al cielo y se convierten en sol y luna.
Ella teje diferentes espacios y tiempos a través de la artesanía del tejido, incluyendo narrativas mitológicas, la fusión de lo espiritual y lo religioso en culturas rituales, evocando en las personas infinitas asociaciones con mitos, lo espiritual y las culturas rituales religiosas. Y a veces, desde lo alto, caen cadenas de campanas, simbolizando un mundo y potencial más allá de los cielos, que ocasionalmente se sacuden emitiendo sonidos que resuenan en el espacio, atrayendo a muchas personas para observar y experimentar.
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2. 加賀 温 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
Exhibición: «Espacio Encuentros» (Encounters)
El artista japonés Kaga Onsen presenta sus obras de instalación en formato escénico, inspirándose en los teatros de kabuki de finales de la era Edo. La composición, los fondos dorados, los suelos de tatami y las linternas de papel en sus obras destacan las características arquitectónicas japonesas, conectando con el estilo rinpa de Kyoto del siglo XVIII y las particularidades del pintor activo en Kyoto en la mediados de la era Edo, Ito Jakuchu.
La figura del conejo duende «Usacchi» en la obra está inspirada en el clásico «pooka» de la mitología irlandesa, representando otro aspecto del artista. Usacchi se sienta frente a una mesa en el centro de un jardín dorado, rodeado de comida y objetos que simbolizan a la difunta madre de Kazuko, mientras sostiene berenjenas y pepinos, símbolos de los fallecidos. Estos pequeños detalles reflejan la experiencia cultural del artista en Japón y Europa. ¡El diseño escénico exquisito atrae la atención de muchos espectadores!
3. Adila Suleiman «Cuando estés harto del paraíso»
（2024）
Área de exhibición: «Espacios de Encuentro» (Encounters)
El artista Adila Suleiman de Karachi creó una instalación utilizando tres pantallas metálicas suspendidas, con motivos decorativos de gorriones de acero inoxidable ensamblados en su interior.
Cada accesorio está elaborado utilizando la técnica de relieve a mano martillado, inspirado en el arte popular local de Karachi llamado «chamakpatti» y en la exquisita platería usada por la realeza mogol. La pantalla simboliza la separación entre la vida actual y la futura, mientras que la muerte del gorrión representa un nuevo comienzo o la entrada al paraíso después de la muerte. Es especialmente significativo que cada gorrión esté conectado entre sí por ametralladoras en sus garras, simbolizando la separación forzosa de las personas debido a la violencia; y cada pájaro sacrificado repetidamente debido a la violencia, se convierte en un lamento por estos actos violentos.
Biombos y gorriones provocan en las personas un espacio para reflexionar activamente sobre el miedo, la guerra y la agitación de la muerte en este mundo actual.
4. Lily Wei «Hace mucho, mucho tiempo»
(2020 – 2024)
Area de exhibición: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
La artista china Li Wei, utiliza comúnmente parques de atracciones de Hong Kong como su espacio creativo, imaginando a un grupo de líderes mundiales reencarnados como niños de siete años, exhibiendo seis figuras infantiles hiperrealistas en diferentes juegos en la instalación. La escena es familiar pero a la vez inquietante, convirtiéndose en una de las piezas más destacadas de su obra instalativa.
Se dice que la edad de siete años es cuando la personalidad se forma por completo, mientras que el llegar a la adultez se considera el comienzo de la decadencia. Estos niños de siete años llevan uniformes escolares impecables, inspirados en políticos ultrarrealistas, colocados en distintas posturas dentro de este parque de diversiones especialmente creado. Recientemente, estos espacios se han convertido en lugares de supervisión, alerta y pérdida de inocencia, al mismo tiempo que representan la difuminada existencia de los líderes mundiales, quienes podrían estar disfrutando o tramando algo maligno.
Cuando la gente entra en el parque de diversiones, los sensores de las atracciones se activan, y las personas comienzan a ser atacadas por «cánticos de aves», lo que resulta tanto absurdo como surrealista, y deja a la gente en una situación comprometida. El artista pretende que los gritos de las aves silvestres inviten a la reflexión sobre la importancia de la política global, no es un juego de niños.
Mak2 en «Copias de Copias de Copias de Copias» (2024)
Area de exhibición: «Espacio Encuentros» (Encounters)
El artista de Hong Kong, Mak2, replica su obra «Hogar Ideal» junto a su stand, logrando una disposición espacial idéntica entre los tres elementos. Sin embargo, presenta formas como arriba-abajo, espejo y mosaico, explorando los conceptos de replicación, evolución y simulación, mostrando una crítica a la cultura del plagio.
La obra se burla de la cultura de la copia y de la propia obra en tres niveles de humor:
El primer nivel muestra la serie de tres cuadros «Hogar Dulce Hogar» de Mak Yingtung II en el stand, pero las obras fueron pintadas por un artista de Taobao recreando escenas del juego The Sims, creando un amor y maldad difícil de distinguir;
Junto al stand, se presentan dos stands copiados apilados uno sobre otro, donde la parte inferior reproduce fielmente la obra de Mak Yingtung II en el stand de la Galería Desa, pero la serie de tres cuadros se simplifica a un solo cuadro, mostrándose pixelado;
El tercer nivel es una versión reflejada del stand inferior, pero esta versión está deteriorada, llena de moho, maleza creciendo y las pinturas torcidas. La gente solo puede especular si esto pertenece al mundo del arte distópico de 200 años en el futuro, o si es simplemente la burla del propio artista hacia la apariencia superficial.
6. Naminapu Maymuru-White《Larrakitj Forest》
（2024）
Exhibición: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
La artista australiana Naminapu Maymuru-White, utilizando varios recipientes ovalados, simboliza los rituales funerarios, la cosmología y la tradición pictórica de la comunidad indígena Yolŋu en el norte de Australia.
Los Yolngu son los aborígenes que viven en la región nororiental de Arnhem Land, en el Territorio del Norte de Australia, y el arte Yolngu es un continuo diálogo sobre la abstracción y la forma de expresión, que narra el significado de la vida venerado por la comunidad y la íntima conexión con la naturaleza. Los artistas pintan en postes lo que perciben de la Vía Láctea y transmiten la interconexión de todas las cosas: estrellas, agua, cielo, tierra, ríos, rituales de pintura Larrakitj y las manos de los artistas. A través de elementos en constante cambio y el universo para evidenciar el paso del tiempo, confirman todo lo que encontramos y el momento presente en el que vivimos.
7. Zona de exhibición: «Amistad Primero» por Huang Hanming
(2024)
Zona de exhibición: «Encuentros» en el espacio artístico
El artista de Singapur, Han Ming Wong, crea instalaciones escultóricas donde pinta el suelo con una mesa de billar verde y coloca dos semiesferas que funcionan como pantallas, reproduciendo videos de los años setenta sobre la «diplomacia del ping-pong» entre China y Estados Unidos. Esta obra refleja la preocupación del artista por las relaciones entre ambos países, fusionando la cultura pop con la diplomacia de la Guerra Fría.
Y los artistas también recopilaron imágenes de publicaciones como «Revista Ilustrada», «Diario del Pueblo», «Revista Time» y «Vida», entre otras, para documentar el torneo de amistad de tenis de mesa de Pekín en 1971, que preparó el terreno para la histórica cumbre entre China y los Estados Unidos en 1972, en medio de la Guerra Fría.
8. Tsherin Sherpa《Escaleras al Cielo》
（2023 – 2024）
展区：»Encuentros»（Encounters）
El artista Tsherin Sherpa de Nepal ha representado a un dragón que a veces se oculta y otras veces se eleva en espiral en una tapicería de diez metros.
Los artistas se inspiran en los tótems, símbolos, colores y formas tradicionales del esoterismo, reemplazando las escamas del dragón por gráficos de remolino dinámicos, reinterpretando desde una perspectiva contemporánea una de las imágenes más comunes en la elaboración de alfombras del Himalaya. Este patrón es utilizado en varias obras, simbolizando la energía infinita en este mundo caótico y ofreciendo una interpretación potencialmente diversa de la cultura material y tradicional de Nepal.
La obra también colabora con el taller de alfombras Mt. Refuge en Katmandú, aprovechando la larga historia de fabricación de alfombras en Nepal para crear esta pieza. Para el artista, nada existe de forma independiente, todo está interconectado.
Sin embargo, en la gran instalación de «Encounters» en Espacio Encuentros, todavía hay muchas obras que muestran diversas habilidades y cuentan historias, incluida una nueva creación del artista australiano Daniel Boyd – la instalación de arte multimedia «Doan», que se exhibe dentro de La Plaza Taikoo de Hong Kong hasta el 7 de abril; ¡también hay proyecciones gratuitas de «Luces en Vivo» que no debes perderte!
En el espíritu del mes del arte, ¡además de asistir a exposiciones en persona, en realidad en todas partes de Hong Kong se respira un ambiente artístico diferente!
