バーゼル・アートショー香港展2024（Art Basel Hong Kong 2024）はアジアおよび世界中からのトップギャラリーの展示を紹介する年間イベントです。今年は40カ国および地域から合計242のギャラリーが出展し、さまざまなアジア内外のアート視点、歴史的素材、そして有名なアーティストと新進気鋭の作品を展示し、観客に新しい芸術体験を提供しています！
是展示は5つの展示エリアに分かれており、「エンカウンターズ（Encounters）」、「ギャラリー（Galleries）」、「インサイト（Insights）」、「ディスカバリーズ（Discoveries）」、そして「カビネット（Kabinett）」が含まれます。特に「エンカウンターズ」はAlexie Glass-Kantorによってキュレーションされ、世界的に有名なアーティストたちの大規模な彫刻やインスタレーションが展示されており、従来の展示ブースの枠組みを超えて、観客に異なる芸術体験を提供しています。これまでと同様に、展示の重要な焦点の一部であり、今年のテーマは「私は出会ったすべてのものの一部である」となっており、16の大規模なインスタレーション作品が2つの階層に展示されています。
以下はZTYLEZが収集した10のハイライトで、Art Baselの特徴的な作品を一緒に楽しんでいきましょう！
梁慧圭の作品「偶然の世界」
（2020、2022）
展示エリア：「藝聚空間」（エンカウンターズ）
韓国出身のアーティスト、梁慧圭（ヤン・フェギュ）は、フィリピンの伝統的な編み物工芸からインスピレーションを受けて作品を創作しています。 “偶然之界” は、3つの作品、”The Randing Intermediates -Underbelly Alienage Duo”、”The Intermediate -Five-Legged Frosty Fecund Imoogi”、”Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”を組み合わせたものです。
二つの装置作品は、フィリピンの伝統的な織り技術であるビナコール（Binakol）を60年代のポップアートと融合させた擬人化された蔓の彫刻です。それらは、ビナコールの織り柄を模した床の上に配置され、交差する幾何学模様は波を表しており、この模様はコーディレラ地方の先住民の伝統であり、悪霊からの保護を象徴していると考えられています。さらに、吊るされたタッセル付きのロープと光り輝くベルのついた装飾は、韓国の民間伝承に登場する太陽と月に姿を変えた逃亡した兄妹を思わせます。
彼女は編み物の技術を使い、神話的な物語や精神的・宗教的な儀式文化を含むさまざまな時空を編み出し、人々の想像力を神話、精神、宗教儀式文化などに呼び覚まします。そして、鈴のついたストリングが天から降りてきて、天外の世界や潜在能、そして時折揺れ動くことで、その音が空間に響き渡り、多くの人々が見物し感動しています。
関連記事：
- 【藝術三月】Art Central 2024 觀展指南！
- 風と光、水に包まれて、安藤忠雄の教会建築の魔法を感じる！
- 女優の裏側にある、エマ・ストーンに関する小さなストーリー！
2. 加賀 温 《浮世絵》
（2022 – 2023）
展区：「藝聚空間」（エンカウンターズ）
日本のアーティスト、加賀温は、舞台形式でインスタレーション作品を制作し、江戸時代後期の小さな歌舞伎劇場からインスピレーションを受けています。作品には、構図、金の背景、畳の床、和紙の提灯など、日本建築の特徴が存分に表現されており、さらに18世紀の京都琳派や戸時代中期の京都で活躍した画家、伊藤若冲の特徴とも結びついています。
作品中のウサッチは、アイルランドの伝説から取られた「プーカ」というキャラクターで、芸術家のもう一つの自己を表しています。そして、Usacchiは、金色の庭の中央に座っており、食べ物や亡き母親カズコを象徴するアイテムに囲まれています。Usacchiは、亡くなった人を象徴するナスやきゅうりを持ち上げています。これらの細かいディテールは、芸術家が日本とヨーロッパの生活文化をどのように表現しているかを示しています。洗練された舞台セットの外観は、多くの観客の注目を集めています！
3. アディラ・スレイマン「天国にうんざりしたら」
（2024）
展示エリア：「エンカウンターズ」（Encounters）
カラチ出身のアーティスト、アディラ・スレイマンは、3つの金属製のスクリーンで構成されるインスタレーション作品を制作しました。スクリーンには、ステンレス製の小さなスズメの金属パーツが緻密に配置されています。
すべてのアクセサリーは手作業での凸凹技術が採用されており、カラチの現地民芸「chamakpatti」とモンゴル帝国の宮廷で使用された美しい銀器の作品を参考にしています。仕切りは今世と来世を分かつ象徴であり、スズメの死は新たな始まりや天国への死後の旅を意味しています。特筆すべきは、各スズメが機関銃で繋がれた鳥爪で結びつけられており、暴力行為によって人々が強制的に離ればなれにされる状況を象徴しています。そして、各小鳥は繰り返される暴力によって命を捧げ、それらの暴力行為の悼みとなっています。
屏風や麻雀は、人々に恐怖、戦争、死といった現世の混乱を考えさせ、自発的に反省する空間を提供します。
4. リーウェイ “昔々”
（2020年 – 2024年）
展示エリア：「エンカウンターズ」（Encounters）
中国のアーティスト、黎薇は、香港でよく見られる遊び場をこの作品の創作空間とし、世界のリーダーたちが7歳の子供に転生したと想像し、6つの超リアルな子供の設置物を各遊具に配置しました。シーンは馴染み深く、同時にゾクゾクさせるものであり、その装置作品は最も際立った作品の一つです。
報告書によれば、7歳は個性が完全に形作られる年齢であり、成人になることは退行の始まりと見なされます。これらの7歳の子どもたちはきちんとした制服を着ており、リアルな政治家をモデルにして、異なるポーズでこの専用の遊び場に配置されています。最近、この空間は規制、警戒、純真の喪失の場となっており、同時に世界の指導者の存在も同様に曖昧です。彼らは楽しんで遊んでいるかもしれませんが、悪事を企んでいるかもしれません。
人々が遊び場に入ると、アトラクションのセンサーが作動し、「鳥の鳴き声」の攻撃を受け始め、人々は荒唐無稽で超現実的で、進退に窮する状況に追い込まれます。芸術家は野鳥の鳴き声を通じて、世界政治の重要性について人々に考えさせようとしており、それは冗談ではありません。
麦影彤二（Mak2）”コピーされたコピーの中のコピー”（2024）
展示エリア: “エンカウンターズ”（Encounters）
香港出身のアーティスト、Mak2は、作品「美しいホーム」を展示ブースの隣に複製し、上下やミラー、モザイクなどの形式で完全に同じ配置にしました。これは模倣、進化、模倣を探求する概念で、模倣文化に皮肉を示しています。
作品が模倣文化と自身の作品を戏谑的に描く３層構造：
最初の層は、ブースに展示された麦影彤二の”美好家园”三連画シリーズで、ただし、実際の作品は淘宝で画家を見つけ、The Simsゲームのシーンを描き、真偽が分からない愛と悪を仮想している；
さらに、ブースの隣には、元のブースの完全なコピーが下にスタックされて展示され、下部分は麦影彤二がデサ画廊で展示した作品を完全にコピーしていますが、三連画は単一の絵に単純化され、作品はモザイクで表示されています；
そして、３番目の層は下部のブースの鏡像バージョンで、しかし、このバージョンのブースは壊れ、カビ、野草、傾いた絵がいっぱいです。人々はこれが200年後の反ユートピア美術世界に属するものか、実際には芸術家が外見自体を風刺しているものかを推測するしかありません。
6. ナミナプ・マイムル=ホワイト『ララキッジの森』
（2024）
展区：「アートスペース」（エンカウンターズ）
オーストラリア出身の芸術家Naminapu Maymuru-Whiteは、幾つかの楕円形容器を組み合わせており、アーティストが所属するオーストラリア北部のヨルング（Yolŋu）先住民族社会の葬儀、宇宙観、および絵画伝統を象徴しています。
雍古族はオーストラリア北部準州の東北アーナム地域に住む先住民であり、雍古アートは抽象的な表現方法に関する継続的な対話であり、部族が信じる生命の意味と自然との密接なつながりを語っています。芸術家は柱に自分が感じる銀河系を描き、星々、水、空、土地、川、Larrakitjの絵画儀式、そして芸術家の両手が万物の間のつながりを伝え、永遠に変化する要素と宇宙を通じて時間が経過することを示し、直面するすべてと現在の存続を実証しています。
7. Exhibition Area: Huang Hanming’s “Friendship First”
（2024）
Exhibition Area: “Art Gathering Space” (Encounters)
シンガポール出身の芸術家、ワン・ハンミンは、彫刻を使用したインスタレーション作品で知られています。床には緑色の卓球台が描かれ、2つの半球は投影スクリーンとなり、1970年代の中米「ピンポン外交」時代の映像が流されており、アーティストの両国間の関心を表現しています。これは、ポピュラーカルチャーと冷戦外交の二重の物語を映し出しています。
そして、アーティストたちは、「人民画報」、「人民日報」、「時代雑誌」及び「生活」などの出版物から画像を収集し、1971年に北京で行われた卓球親善試合を記録し、1972年の冷戦のピーク時に行われた歴史的な中米首脳会談に道を開いた様子を伝えました。
8. ツェリン・シェルパ 『天国への階段』
（2023年 – 2024年）
展示エリア：「エンカウンターズ」（Encounters）
ネパール出身のアーティストであるTsherin Sherpaは、10メートルのカーペットに描かれた、時に姿を消し、盤旋しながら上昇する龍に驚嘆させられる。
芸術家は、伝統的な密教の図像、シンボル、色彩、表現方法からインスピレーションを得ており、ドラゴンの鱗の代わりにダイナミックな渦巻き模様を用い、現代の視点からヒマラヤの絨毯制作における最も一般的なイメージを再解釈しています。このパターンを多くの作品で使用しており、私たちが混沌とした世界にいる中での無限の力を象徴し、ネパールの物質的、伝統的文化に異国情緒あふれる解釈を提供しています。
作品は、カトマンズの絨毯工房「Mt. Refuge」とのコラボレーションから生まれました。 この作品は、ネパールの絨毯製作の長い歴史からインスピレーションを受けています。芸術家にとって、ありとあらゆるものは単独で存在するのではなく、互いに依存しあっています。
然而、「エンカウンターズ（Encounters）」の大規模インスタレーション作品では、様々な技芸と物語が展示されており、オーストラリアのアーティスト、Daniel Boyd による新作のマルチメディアインスタレーションアート作品「Doan」もあります。会場外の香港太古広場で展示され、4月7日まで開催されます。さらに無料の「ライト・インスタレーション」上映イベントもありますので、お見逃しなく！
属して芸術月の雰囲気、展覧会現場に参加するだけでなく、実際に香港のあちこちには異なる芸術の雰囲気が漂っています！
