การจัดงาน นิทรรศการศิลปะบาเซล ฮ่องกง 2024 (Art Basel Hong Kong 2024) ที่จัดขึ้นในเอเชียเป็นเหตุการณ์สำคัญประจำปี ที่นำเสนอผลงานจากแกลลอรี่ศิลปะระดับเยี่ยมทั้งในภูมิภาคเอเชียและระดับโลก ปีนี้ยังมีการเข้าร่วมจาก 40 ประเทศและพื้นที่ ทั้งหมด 242 แกลลอรี่ และในที่ที่มีแกลลอรีทุกแห่งเข้าร่วม นิทรรศการศิลปะในฮ่องกงยังนำเสนอมุมมองศิลปะหลากหลาย วัสดุประวัติศาสตร์และผลงานที่มองไปข้างหน้าจากศิลปินที่มีชื่อเสียงและใหม่ สร้างประสบการณ์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผู้ชม!
งานนิทรรศการครั้งนี้ถูกแบ่งออกเป็น 5 โซนหลัก: “พื้นที่การประชุม (Encounters)”, “แกลเลอรี (Galleries)”, “มุมมองเอเชีย (Insights)”, “การค้นพบทางการศิลปะ (Discoveries)” และ “Kabinett” ซึ่ง “พื้นที่การประชุม” (Encounters) ที่ถูก策พลน้องคิแอล็กซี กลาส-คันเตอร์ แสดงผลงานของศิลปินระดับโลกในรูปแบบประติยอและงานติดตั้งขนาดใหญ่ อีกทั้งยังพัฒนาการแสดงผลเพื่ื่น้ใช้ของงานแบบดั้งเดิม แรงบันดาลใจการเข้าชมงานศิลปะที่แตกต่าง มากขึ้นจากอดุประยุทธ์ที่ผ่านมา มันเป็นจุดประสงค์หลักในงานนิทรรศการ; และธีมปีนี้ได้ถูกกำหนดไว้ว่า “I am a part of all that I have met” มีงานติดตั้งขนาดใหญ่ 16 ชิ้นกระจายอยู่ใน 2 โซนนิทรรศการ
นี่คือ 10 จุดสำคัญที่ ZTYLEZ รวบรวมไว้สำหรับคุณ พาทุกคนมาสนุกกับผลงานแสดงศิลปะของงาน Art Basel ด้วยกัน!
เหลียง ฮุยกุย “โลกแห่งบังเอิญ”
（2020, 2022）
พื้นที่แสดง: “พื้นที่การพบ” (Encounters)
ศิลปินชาวเกาหลี ลีฮเก เข้าสู่โลกศิลปกรรมด้วยแรงบันดาลจากสายงานประดิษฐ์传统ของฟิลิปปินส์ “The Intermediates” ประกอบด้วยสามชิ้นผลงาน: “The Randing Intermediates – ไร้ส่วนล่างที่เรียงแถบ” “The Intermediate – Imoogi 5 ขาแจ่มใส” และ “เชือกสำรองโลกสีทอง – ทอง 12 ด้าน ทองสามเหลี่ยม”.
สองชิ้นงานประดิษฐ์คือประดิษฐ์เชิงมนุษย์ของรูปปั้นลายลวดลายจากศิลปะทอผ้า传统ของฟิลิปปินส์ที่เรียกว่า บินาโคล (Binakol) ที่ผสมผสานกับศิลปะออปทิกส์ของยุคสิบเอก แล้ววางบนพื้นลาดของลวดลายจากศิลปะทอผ้า บินาโคล ที่มีลายลวดลายทรงเชื่อมกันแบบทรงเรขาคณิตแทนคลื่นช็อก ลายนี้เป็นลายลวดลายของชนพื้นเขาโครอนือนที่เชื่อว่ามีความหมายในการป้องกันไม่ให้วิญญาณชั่วร้ายมาล้อมด้วย ส่วนชิ้นงานประดิษฐ์สายโยง ผูกสลักหลวมและกระจิบทองงดงามที่เซอร์ป้อนบนกำแพงนั้น นำความจำให้นึกถึงเรื่องในนิทานชาวเกาหลีที่เล่าถึงพี่น้องที่หลบหนีขึ้นสู่ท้องฟ้าและกลายเป็นดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ไปในฟากบึ้งของฟ้า.
เธอใช้ฝีมือทอถักเพื่อสร้างสรรค์พื้นที่ของเวลาที่แตกต่างกัน รวมถึงวัฒนธรรมพิธีกรรมที่ผสมผสานกับนิทานทางศาสนาและความเชื่อใจ โดยเรียกความรู้สึกและความสัมพันธ์ที่ไม่มีขอบเขตในนิทาน ความเชื่อในจิตวิญญาณและพิธีกรรมศาสนา แหวะกระพุนหลายคนมาชมเสียงกระดิกของกระดอกชิ้นนั้นตลอดเวลาซึ่งดังส่งกลับไปในช่องว่าง ดึงดูดผู้คนมากไม่น้อย
อ่านเพิ่มเติม:
- 【ศิลปะเดือนมีนาคม】Art Central 2024 คู่มือการชมนิทรรศการ!
- รู้สึกความเวทมนตร์ของสถาปัตยกรรมโบสถ์ของทาดาอะ โฉงโอ! ด้วยลม แสง และน้ำ
- พลังงานของนักแสดง และเรื่องราวเล็กๆ ของ Emma Stone ที่ซุกซ่อนอยู่!
2. การะ ออง 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เรียนรู้” (Encounters)
< p >ศิลปินมาจากญี่ปุ่น คากะ ออน ได้นำเสนอผลงานศิลปะรูปแบบอินสตอลเมนต์ผ่านการนำเสนอในรูปแบบการแสดงที่นาฎยะ โดยรับแรงบันดาลจากโรงละครขนาดเล็กของญี่ปุ่นในช่วงระหว่างยุคอะโด ผลงานนี้ประกอบด้วยการจัดหน้าตา พื้นหลังสีทอง พื้นห้องพักแบบญี่ปุ่นและโคมไฟกระด้าง ทั้งนี้ลับลิมลิตหรือคุณลักษณะการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมญี่ปุนที่มีเอกลักษณ์อย่างชัดเจน และเชื่อมโยงระหว่างกระแสศิลปวัฒนธรรมเอ๋ยมใน 18 ค.ศ. ของญี่ปุน ม.ศ. ไคโตะ และลัทธิศิลปะในยุคกอทูโระที่เป็นระหว่างยุคเริ่มต้นและกลางในเกียโตะที่กำลังศิลปะการอยู่ในช่วงกิจกรรมของศิลปินได้อย่างถูกต้อง< /p >
ในผลงานนี้ จุดมุ่งหมายของ “Usacchi” แปลมาจากตำนานไอร์แลนด์ “pooka” แทนบุคคลอีกตัวของศิลปิน และ Usacchi นั่งอยู่ที่โต๊ะตรงกลางสวนทอง ไล่ล้อมไปด้วยอาหารและของในการศึกษาจากแม่ที่เสียไปแล้ว (Kazuko) และ Usacchi ยิงขึ้นมาพูดถึงความหมายของมือถือของผู้ตายส่วนเล็กๆ เหล่านี้เป็นรายละเอียดที่แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์วัฒนธรรมในชีวิตของศิลปินระหว่างประเทศญี่ปุ่นและยุโรป ดีไซน์ของเวทีที่ละเอียดอ่อนยังดึงดูดดวงตาของผู้ชมได้อีกด้วย!
3. อาดีล่า • ซูลายมัน “เมื่อคุณรู้สึกเบื่อสวรรค์”
(2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เรียกรวมสมอง” (Encounters)
ศิลปิน Adila Sulaiman จากการาจี ได้สร้างงานตกแต่งด้วยการตั้ง 3 พาแนลโลหะแขวนไว้บน ตัวของงานจะประกอบด้วยอุปกรณ์โลหะดาวเพชรที่ทำจากสแตนเลส ซึ่งจะถูกเชื่อมติดด้วยกันในลวดเหล็กในพื้นผิวของพาแนลโลหะนั้น
ทุกชิ้นของอุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการเจาะลายด้วยมือ โดยอ้างอิงจากศิลปะชมัคพัตติท้องถิ่นของการ์มาชและงานทำเงินทรงพระสงครามหลักจากวิกิต์ในภูมิภาคเมงอวร์ แสดงถึงการแบ่งแยกระหว่างชีวิตปัจจุบันและหลังตาย การตายของนกกระจอกแสดงถึงการเริ่มต้นใหม่หรือเข้าสู่สวรรค์หลังตาย อันน่าสนใจคือ นกกระจอกแต่ละตัวถูกเชื่อมต่อกันด้วยปืนกลเหมือนกันที่เป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ที่คนถูกแยกจากกันด้วยความรุนแรง และนกกระจอกแต่ละตัวเสียชีวิตเพราะความรุนแรงที่ไม่สิ้นสุด เป็นการสวมเสื้อศรีไศลให้กับการกระทำรุนแรงเหล่านี้
คัมภีร์และนกกระจอกทำให้คนคิดถึงความกลัว สงคราม และความตายที่รุนแรงในโลกนี้ ให้พื้นที่ในการสะท้อนตัวเองอย่างเป็นระบบ
ลี เวย์ “เมื่อสมัยที่แสนจริง”
(2020 – 2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่พบปะ” (Encounters)
<p>ศิลปินจากประเทศจีน ลีเว่ย ใช้สวนสนุกที่ฮ่องกงเป็นพื้นที่สร้างผลงานครั้งนี้ ตั้งความคิดถึงความเป็นจริงที่โลกผู้นำเปลี่ยนชีวิตเป็นเด็กวัย 7 ขวบ และวางศิลปะติดอายคนขนาดเทียม 6 คนในสถานการณ์ที่เล้นลับรอบๆศานตึก ผลงานนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างตกรอดใจในศิลปะประดิษฐ์
เป็นที่รู้กันว่าอายุ 7 ปีเป็นช่วงเวลาที่บุคลิกภาพเต็มรูปแบบ ในขณะที่การเติบโตเป็นผู้ใหญ่ถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการถดถอย กลุ่มเด็กอายุ 7 ปีเหล่านี้สวมชุดนักเรียนที่เรียบร้อย ซึ่งจะถูกจากหนึ่งในนักการเมืองที่ดูอย่างจริงจัง และจัดวางไว้ในสวนสนุกที่ถูกสร้างมาสำหรับวัตถุประสงค์นี้ ล่าสุด พื้นที่เหล่านี้กลายเป็นสถานที่ขอบคุณ ระมัดระวัง และสูญเสียความบริสุทธิ์ ซึ่งในเวลาเดียวกันก็แทนสมบัติของผู้นำโลกที่ทำให้เข้าใจได้ง่ายลดเข้าไป พวกเขาอาจจะกำลังเดินอยู่รอบๆหรือหลงคิดในสิ่งไม่ดีก็เป็นไปได้ตามต่างๆ
เมื่อคนเข้าสู่สวนสนุก ก็จะกระตุ้นเซ็นเซอร์ของอุปกรณ์สนุกสุดแปลก สิ่งที่เขาพบคือการโจมตีจาก “เสียงนก” ทำให้คุณรู้สึกหัวเราะและพาเข้าสู่โลกที่ไม่เป็นจริง และทำให้คุณต้องสับสน ศิลปินต้องการใช้เสียงของนกป่าเชื่อตื่นใจคนให้คิดใหม่เกี่ยวกับการเมืองทั่วโลก มันไม่ใช่เพลงเด็ก
มัก2 (Mak2) “คัดลอกในคัดลอกในคัดลอก” (2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เจอหนุ่ม” (Encounters)
ศิลปินจากฮ่องกงชื่อ มาค2 (Mak2) ได้สร้างผลงาน “บ้านที่รัก” โดยทำสำเนามันข้างๆบูทนักแสดงเพื่อสร้างพื้นที่ที่มีการจัดเรียงที่เหมือนกับ แต่แสดงในรูปแบบของการพิมพ์ลายเช็ดระหว่างบนล่าง การสะท้อนภาพ เเละมอสเอก เพื่อสำรวจหลักการของการสำเนา การวิวัฒนาการ และการจำลอง โดยการแสดงถึงวัยทธิ์ต่อวัฒนธรรมการลอกเลียนโดยสยาม.
งานศิลปะเล่นลิ้นอย่างสามควายเกี่ยวกับวัฒนธรรมลอกเลียดและงานศิลปะของตนเอง:
การลิ้นที่หนึ่งคือการแสดงผลงานชุดภาพวาดที่ชื่อว่า “บ้านสวรรค์” ของเมจอังฟง เออร์ ที่แสดงในบูธ แต่ผลงานกลับเป็นผลงานที่ได้มาจากศิลปินบนเว็บมือสองที่วาดฉากเกม The Sims และสร้างสรรค์ความรักและชั่วชอบที่ลำลองอยู่ในความจริงและเท็จ;
ที่บูธข้างๆ จะเห็นว่ามีการนำบูธสองอันที่ถูกคัดลอกมาไว้ซ้อนกัน ด้านล่างตอนล่างสุดมีการคัดลอกผลงานของเมจอังฟงเออร์ที่อยู่ในดีซา แต่ย่อยบางส่วนของสามภาพเข้ามาในภาพเดียว และภาพถูกนำมาแสดงในรูปแบบมอสเอก;
การลิ้นที่สามคือเวอร์ชันที่สะท้อนกันของบูธด้านล่าง แต่เวอร์ชันนี้กลายเป็นสิ่งที่เสื่ยงสึกลมลาบ ซึ่งมีสปอร์ตขึ้น ผิวเป็นรา พืชไม่สวย และภาพวาดเอียงไปด้าน คนคนเดียวจะต้องเดาว่านี่เป็นโลกศิลปะที่ตอบแทนความอุทกธรรมในอีก 200 ปี หรือว่าแค่หัวห้าม ถ่ายทอดภาพบางอย่าง@endforeach
6. นามินาปู ไมมูรู-ไวท์《ป่าลารรากิช》
（2024）
สถานที่: “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters)
ศิลปิน Naminapu Maymuru-White จากออสเตรเลียใช้ภาชนะรูปวงรีเป็นตัวแทนของพิธีศพของชุมชนพื้นเมือง Yolŋu ที่ตอนเหนือของออสเตรเลีย วิวัฒนาการของจักรวาลและประเพณีการวาดภาพ
ยิ้งจู คือชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ตะวันออกเฉียงเหนือของรัฐเหนือของออสเตรเลีย และศิลปะยิ่งจูเป็นการสนทนาต่อเนื่องเกี่ยวกับการนิยมและวิธีการแสดงออกภายในผ่านศาสตร์ บอกเล่าความหมายของชีวิตที่ชนพื้นเมือนนับถือและความสัมพันธ์กับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เจ้าภาพศิลปินวาดภาพบนเสาแสดงความรู้สึกของตนเองต่อทัศนียภาพหลัก และสื่อสารความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งมีชีวิต: ดาว, น้ำ, ท้องฟ้า, ดิน, แม่น้ำ, พิธีศิลป์ Larrakitj และมือของศิลปิน ผ่านสิ่งรวบรวมองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงและจักรวาลเพื่อพิสูจน์การผ่านเวลา การยืนยันทุกสิ่งที่พวกเราพบเจอและชีวิตรอดในปัจจุบัน
7. พื้นที่แสดง: ฺฺฺฺฺฮวง ฮันหมิง 《มิตรภาพก่อนอื่น》
（2024）
พื้นที่แสดง: “พื้นที่การพบเจอ”（Encounters）
ศิลปินจากสิงคโปร์ ฮวัง ฮันมิง สร้างงานศิลปะการตกแต่งด้วยการสร้างประติมากรณ์: พื้นห้องถูกทาด้วยโต๊ะปิงปองสีเขียว โดมได้รับการทำให้เป็นหน้าจอฉายภาพ ดูวิดีโอข้อมูลในช่วงปี 1970 เมื่อญี่ปุ่นและสหรัฐมาเก๊ เนิ้อหาของผลงานสะท้อนความสนใจของศิลปินต่อความสัมพันธ์ระหว่างสองประเทศ ซึ่งเป็นการสร้างเรื่องราวความนิยมและการจู่โจมทางการเมืองระหว่างสงครามยานนาน
และศิลปินก็เก็บรวบรวมภาพจากนิตยสาร 《Renmin Huabao》, 《Renmin Ribao》, 《Time Magazine》, และ 《Shenghuo》 เพื่อบันทึกภาพของการแข่งขันปิงปองที่เมืองปักกิ่งในปี 1971 ซึ่งเป็นช่องทางสำคัญที่ปี 1972 สำหรับการจัดการประชุมระหว่างสหรัฐและจีนในช่วงสงครามเย็นที่รุนแรงถึงสูงสุด.
8. Tsherin Sherpa 《Stairways to Heaven》
（2566 – 2567）
展區： “พื้นที่เจอหา” (Encounters)
ศิลปินจากเนปาล Tsherin Sherpa ได้ใช้ศิลปะสายเข็มของเขา ในการ描ภมังกรที่ปรากฎขึ้นและหลบไปตามความรู้สึกของเขาได้อย่างลงตัวและฉลาดแหละ ด้วยเรขาคณิตและกระจ้อนที่เสถียรได้ด้วยดี
ศิลปินได้นำอิรรธาเดิมเอามาซึ่งแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์ลับๆ และสีสัน รวมถึงวิธีการแสดงออกมา เข้าไปในโลกในภาพทวินที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว เพื่อแทนความเป็นเกลียวของมังกร ผ่านการมองออกมาใหม่โดยใช้สายตาทันสมัย เลือกลอดภาพจากสกุลมารทำรองรับภูมิปัญญาหนึ่งของภูเขาทิเบตทัชมาตร เอาไว้ในงานของตน ซึ่งมักใช้รูปแบบนี้ในหลายชิ้นงาน แทรกแล้วการีไซคอลไม่สิ้นหวังในโลกนี้ที่กวาดนับล้าน และยังสร้างการตีความอีกแง่มอมเติบด้านวัฒนธรรมและวัฒนประยุกต์ชะเวยแบบอื่น ๆ ในเนปาลตอนแนวตอบแบบล่องนคระ ได้เรขความตกใหม่ให้แก่ข่ายีชณให้อ่ได้การจดกัน.
ผลงานนี้ยังได้ร่วมงานกับ Mt. Refuge, สํานักงานผลิตพรมในเกาะหัวเป๋อของกาตมันดู, เพื่อสร้างผลงานนี้จากประวัติศาสตร์การผลิตพรมของเนปาล เพื่อศิลปินทุกคน ไม่มีสิ่งใดที่อยู่คนละโลก แต่เป็นสิ่งที่อันไม่แตกต่างจากอีกสิ่งหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม ในงาน “Encounters” ยังมีงานศิลปะขนาดใหญ่หลายชิ้นที่นำเสนอทักษะและเรื่องราวต่าง ๆ และงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวออสเตรเลีย Daniel Boyd – งานศิลปะติดตั้งที่ใช้หลายสื่อ “Doan” ที่ถูกนำเสนอใน พื้นที่ใน Hong Kong Taikoo Place นอกจากนี้ยังจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 7 เมษายน อีกด้วย และยังมีกิจกรรมฉาย “สยองแสงสดง” ฟรี อย่าพลาด!
เหมือนอากาศของเดือนศิลปะ นอกจากที่จะไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่สถานที่จัดแสดง ที่ฮ่องกงทั้งหลายก็เต็มไปด้วยบรรยากาศศิลปะต่างๆ!
