يُعَدّ معرض بازل للفنون في هونغ كونغ 2024 (Art Basel Hong Kong 2024) حدثًا سنويًا يعرض أعمالاً فنية رائعة من آسيا وحتى جميع أنحاء العالم، حيث يشارك فيه هذا العام معارض فنية من 40 دولة ومنطقة مختلفة، بمجموع 242 جناحًا. ومن بين هذه المعارض، يقدم معرض هونغ كونغ للعامة رؤى فنية متنوعة داخل المنطقة ومواد تاريخية، فضلاً عن أعمال تطلعية من فنانين مشهورين وناشئين، مما يقدم تجربة فنية جديدة للجمهور!
تم تقسيم معرض هذه المرة إلى خمس مناطق رئيسية: “مساحة اللقاء (Encounters)”، “المعارض (Galleries)”، “رؤى آسيوية (Insights)”، “اكتشافات فنية (Discoveries)” و “زوايا التنظيم (Kabinett)”. تم تخطيط “مساحة اللقاء (Encounters)” من قبل أليكسي جلاس-كانتور، حيث تعرض منحوتات وتركيبات ضخمة من قبل فنانين مشهورين عالميًا، متجاوزة حدود أجنحة المعارض التقليدية، لتقدم تجربة فنية مختلفة للجمهور، وكما كانت دائمًا تُعتبر نقطة تركيز رئيسية في المعرض. وتم تحديد موضوع هذا العام بـ “أنا جزء من كل ما قابلت”، حيث نُشرت 16 تركيبًا ضخمًا على مستويين في المنطقتين العرضيتين.
هذه هي عشر نقاط تسلط عليها ZTYLEZ ، مما يأتي بنا لنذوق سويًا خصائص أعمال فنية مميزة في Art Basel!
1. ليانغ هوي غوي “حدود الصدفة”
(2020، 2022)
المنطقة العرضية: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
تتكون أعمال الجهازين الثنائيين من تمثيليتين مجسمتين لتصميم يشبه الإنسان مصنوعتين من الكرمة، تجمع بين تقنية التراث الفلبينية للنسيج بيناكول (Binakol) وفن الستينيات المعاصر، وتوضعان على الأرضية المزينة بنقوش التصميم النسيجي بيناكول، حيث تمثل الأشكال الهندسية المتداخلة الأمواج، وهذا الزخرفة تعبر عن تقليد السكان الأصليين في منطقة كورديليرا الفلبينية، الذين يعتقدون أن النمط يحمل دلالة على حمايتهم من أرواح الشريرة. ويجسّد الجهاز الثالث في التعليق مع تجمع ريشة وسلسلة من الأجراس اللامعة التي تذكر بحكاية شعبية كورية تحكي قصة أخ وأخت يهربان إلى السماء ليتحولا إلى الشمس والقمر.
واستخدمت فن النسيج لصنع مجموعة متنوعة من الأبعاد، بما في ذلك الحكايات الخرافية والروحانية والتكامل الديني في الطقوس، مما يثير تفكير الناس في الحكايات والروحانية وثقافة الطقوس الدينية وغيرها بدون حدود. وتتدلى سلسلة الأجراس من السماء، ترمز إلى العالم الذي يتجاوز السماء والقدرات الكامنة، حيث تتأرجح بين الحين والآخر، صداها يتردد في الفضاء، مما يجذب الكثيرين للاقتراب والاستمتاع بالمنظر.
قراءة ممتدة:
- 【مارس الفني】دليل زيارة معرض Art Central 2024!
- تجربة سحر مباني الكنائس لأندو تاداو أثناء التسديد بالهواء والضوء والماء!
- وراء كواليس الفنانين، قصص صغيرة عن إيما ستون!
2. أثاث عصري “Ukiyo-e”
(2022 – 2023)
القسم: “فضاء اللقاءات” (Encounters)
الفنان الياباني كاغا أون يقدم أعمال فنية تثبت على المسرح بشكل تركيبي مستوحاة من المسارح الصغيرة في أواخر فترة إيدو. تتميز الأعمال بتنسيقها، وخلفية ذهبية، وأرضية تاتامي، والمصابيح الورقية، مما يبرز سمات العمارة اليابانية بشكل كبير، ويرتبط بخصائص الفنان الياباني الفعال في كيوتو في القرن الثامن عشر وسط العصر أيضًا.
في العمل الفني، تمثل الأرواح الأرنب “Usacchi”، التي استلهمت من الأسطورة الإيرلندية الكلاسيكية “بوكا”، تمثل جانبًا آخر من ذات الفنان. يجلس Usacchi أمام طاولة في قلب حديقة ذهبية، محاطًا بالطعام والأشياء التي رمزت إلى الأم المتوفاة، كازوكو (Kazuko). ويمسك Usacchi بباذنجان وخيار يرمزان للموتى، وتبرز هذه التفاصيل الصغيرة تجربة الحياة الثقافية للفنان في اليابان وأوروبا. تصميم المرحلة الدقيقة أيضًا لفت نظر العديد من المشاهدين!
3. عادلة سليمان “عندما تشعر بالملل من الجنة”
(2024)
منطقة العرض: “اللقاءات” (Encounters)
يأتي الفنان أديلة سليمان من كراتشي وتتكون أعمال التركيب لديه من ثلاث حواجز معلقة مصنوعة من المعدن، وتم تشكيل الزخارف في الحواجز من قطع معدنية بشكل عصفور العصفور المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ.
كل قطعة تستخدم تقنية النقش اليدوي بالمطرقة لإنشائها، مستوحاة من فن الشعب “تشاماكباتي” المحلي في كراتشي والأدوات الفضية الراقية المستخدمة في الحقبة المغولية. الشاشة ترمز إلى فصل الحياة الدنيا عن الحياة الآخرة، بينما موت العصفور يرمز إلى بداية جديدة أو دخول النعيم. واللافت هو أن كل عصفور متصل بالآخر بواسطة بندقية آلية تمثل حالة الفصل التي يتعرض لها الناس بسبب العنف؛ ويضحي كل عصفور بحياته بسبب العنف المتكرر، يصبح شاهدًا على هذه الأفعال العنيفة.
تهدف الشاشة والحمامات إلى إعطاء الناس مساحة للتفكير النشط في الخوف والحروب والموت التي تُراود العالم الحالي.
ري وي “منذ زمن بعيد جدًا”
(2020 – 2024)
المعرض: “فضاء اللقاءات” (Encounters)
يُقال إن سن السبع سنوات هو سن تكتمل فيه الشخصية بالكامل، بينما يُعتبر النضج كبداية التدهور. ترتدي هؤلاء الأطفال البالغين من السابعة ملابس مدرسية مرتبة، مستوحاة من السياسيين الواقعيين بشكل مبالغ فيه، وتُوضع بأوضاع مختلفة في هذه الحديقة الترفيهية المصممة خصيصًا. وفي الوقت الحالي، أصبحت هذه المساحات مواقع للرقابة واليقظة وفقدان البراءة، ممثلة في الوقت نفسه لوجود قادة العالم الذين أصبح وجودهم غامضًا، فقد يكونون يستمتعون باللعب أو يخططون لأمور غير مشروعة.
عندما يدخل الناس إلى متنزه الألعاب، سيتم تنشيط أجهزة الاستشعار للألعاب، فتبدأ الناس في تعرض “لهجوم الطيور”، مما يجعلهم يشعرون بالسخرية والخيال الزائد، وهو ما يجعلهم في موقف لا مفر منه. يسعى الفنان إلى تحفيز الناس على التفكير في أهمية السياسة العالمية من خلال غناء الطيور البرية، وهذا ليس لعبة أطفال.
ماك٢ (Mak2) “نسخة في نسخة في نسخة في نسخة”
(٢٠٢٤)
المعرض: “فضاء اللقاء” (Encounters)
< p >الفنانة الهونغ كونغية ماك٢ (Mak2) قامت بنسخ عملها “وطن جميل” بجوار جناح المعرض، مما جعل تخطيط الفضاء للثلاثة هو نفسه تمامًا، لكن بتنسيقات مثل العمودي والأفقي، والانعكاس والموزاييك، لاستكشاف مفاهيم النسخ، والتطور، والمحاكاة، مع عرض ساخر عن ثقافة الاقتباس.< / p >
العمل يتناول الثلاثية الساخرة لثقافة الاقتباس وأعماله الخاصة:
الطبقة الأولى تعرض سلسلة لوحات ثلاثية الأبعاد “منزل جميل” للفنانة 麦英彤二 على الجناح، ولكن الأعمال التي تم عرضها هي في الواقع من تصميم رسامين على موقع تاوباو الإلكتروني يقومون برسم مشاهد من لعبة The Sims، مختلقين حبًا وشرًا لا يمكن تمييزهما.
أما بجوار الجناح، يتم عرض جناحين مستنسخين بشكل تتابعي، حيث تم نسخ الجزء السفلي تمامًا من أعمال 麦英彤二 السابقة في جاليري De Saa، لكن تم تبسيط اللوحة ثلاثية الأجزاء لتكون لوحة واحدة فقط، وتم عرض اللوحة بشكل مسيّج؛
الطبقة الثالثة هي نسخة معكوسة للجناح السفلي، لكن هذه النسخة متضررة بشكل فظيع، مليئة بالعفن والأعشاب البرية واللوحات المائيلة. الناس يمكنهم فقط التكهن ما إذا كان هذا ينتمي إلى عالم الفن المضاد لليوتوبيا بعد مرور 200 عام، أو ربما هو فقط ساخر بنفس الشكل من الفنان.
6. نامينابو مايمورو-وايت《غابة لاراكيتج》
（٢٠٢٤）
المنطقة: “فضاء اللقاء” (Encounters)
يستخدم الفنان الأسترالي Naminapu Maymuru-White، الذي يأتي من أستراليا، مجموعة من الحاويات البيضاوية لتمثيل طقوس الدفن، والرؤية الكونية، والتقاليد الرسمية للمجتمع الأصلي يولنغو في شمال أستراليا.
٧. منطقة العرض: “الصداقة أولاً” لـ هوانغ هان مينغ (2024)
منطقة العرض: “اللقاءات” (Encounters) في “مساحة الفن”
< p >الفنان السنغافوري ون هان مينج يقوم بإنتاج تثبيت فني: يُطلي الأرضية بطاولة بلياردو خضراء، ويُشكّل نصفي دائرة شاشة عرض، تعرض فيديوهات وثائقية عن “الدبلوماسية البينغ بونغ” بين الصين والولايات المتحدة آواخر السبعينات، مما يعكس اهتمام الفنان بالعلاقات الثنائية بين البلدين، ممزوجًا بالسرد المزدوج للثقافة الشعبية والدبلوماسية الباردة. < / p >
وجمعت الفنانة الصور من مجلات مثل “الصين الشعبية” و”صحيفة الشعب” و”مجلة التايمز” و”حياة”، ووثقت بطولة صداقة كرة الطاولة في بكين عام 1971، وكيف أمهدت الطريق للقمة التاريخية التي عقدت في عام 1972 بين الصين وأمريكا خلال ذروة الحرب الباردة.
٨. تشيرين شيربا “Stairways to Heaven”
(٢٠٢٣ – ٢٠٢٤)
منطقة العرض: “مساحة اللقاء” (Encounters)
يقدم الفنان تشيرين شيربا من نيبال لوحة فنية مدتها عشرة أمتار تصور تنينًا يظهر ويختفي بين الحين والآخر ويصعد بشكل دائري.
يعمل المصمم أيضًا بالتعاون مع استوديو تصنيع السجاد Mt. Refuge في كاتماندو، حيث يستلهم هذا العمل من تاريخ صناعة السجاد الطويل في نيبال. بالنسبة للفنان، لا شيء يوجد بشكل مستقل، بل يعتمد على بعضه البعض.
ومع ذلك، لا تزال هناك العديد من الأعمال الكبيرة في “ملاقات” (Encounters)، تُظهر مجموعة متنوعة من الحرف والقصص، بما في ذلك عمل فني متعدد الوسائط جديد بعنوان “دوان” من تصميم الفنان الأسترالي دانيال بويد – يُعرض في تاي كونغ سكوير في هونغ كونغ خارج المكان الرئيسي للمعرض حتى 7 أبريل؛ بالإضافة إلى فعالية عرض “ضوء الحياة” المجانية، لا تفوت الفرصة!
تمتع بجو فن الشهر، حيث بالإمكان الاشتراك في المعارض بالإضافة إلى الاستمتاع بالأجواء الفنية المختلفة التي تعمّ مختلف مناطق هونغ كونغ!
