虹色への熱狂は狂気に近い！日本の前衛芸術家、靉嘔の大規模な回顧展がアメリカのスミソニアン博物館で開催されました！

_{左：久保貞次郎像 A 「久保氏像 A」 8/15 シルクスクリーン アーティスト：靉嘔（1931年生まれ） 昭和時代、1974年 日本 シルクスクリーン；紙にインク H x W（シート）：33.2 × 25.8 cm、H x W（イメージ）：30.1 × 24 cm クレジット：靉嘔 / アジア美術国立博物館、スミソニアン協会、ワシントンDC：パールとシーモア・モスコウィッツ・コレクション、S2021.5.12、© 靉嘔
右：じゃんけんぽん — 平和のサイン1、シリーズ「虹がゆっくりと通り過ぎる」から 5/55 シルクスクリーン アーティスト：靉嘔（1931年生まれ） 昭和時代、1971年 日本 シルクスクリーン；紙にインク H x W：73.5 × 54.6 cm クレジット：靉嘔 / アジア美術国立博物館、スミソニアン協会、ワシントンDC：マーゴット・ポール・エルンスト氏の寄贈、ノーマン・S・ポール夫妻の思い出に、S1987.976.18、© 靉嘔}

日本の前衛芸術家、靉嘔（あいおう）は本名を飯島孝雄（いいじまたかお）といい、1930年代に茨城県で生まれました。彼は鮮やかな色彩の絵画で知られ、「虹の芸術家」としても称されています。また、彼は国際的な前衛芸術グループ「激浪派（フラクサス）」のメンバーであり、ポップアート運動の有名なクリエイターでもありました。彼の作品は感覚的な没入とユーモアのスタイルを追求し、世界の現代アートに持続的かつ深い影響を与えています。

近期、アメリカのスミソニアン国立アジア美術館では、靉嘔（あいおう）の大規模な作品展「靉嘔のハッピー・レインボー・ヘル（Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell）」が開催され、80点の貴重な作品が集められ、芸術界で注目を浴びています！

靉嘔はかつて言った：「天国を描くことが難しいのは、それが実在しないからかもしれませんが、地獄を描くことは非常に簡単です…私たちは邪悪なものに引かれます、それは言葉で言い表せない酔いのような感覚です。」そのため、彼には彼独自の「虹の地獄」と呼ばれています。今回の展示では、アーティストのスペクトルへの強い欲望が示されており、彼らの作品から彼らの虹と色への執着と愛情を垣間見ることができます。

彼は1958年にニューヨークに移り、前衛芸術家、詩人、パフォーマーで構成されるアートグループ「激浪派」の重要な人物となりました。この期間中、彼は触覚体験や他の異なる形式の感覚芸術を試み、1950年代後半にニューヨークの芸術界を主導した抽象表現主義に対応しました。

展示中、見ることができる靉嘔の「Finger Boxes」シリーズでは、訪問者は見えない内部に指を入れて触れることができる木箱を体験することができます。これにより、感覚の探求を表現しています。また、この時期に靉嘔は作品にカラフルな虹色のストライプ柄を取り入れ始め、これにより伝統的なイメージ作りの枠を超えました。

60年後、靉嘔はシルクスクリーン印刷の専門技術に特化した印刷機を使用して創作を続け、その印刷機は類を見ない色彩の飽和度を実現し、この創作媒体を限界まで推し進めました。彼の作品は、人間の身体や動物の王国など、さまざまなテーマを扱っており、また、葛飾北斎の「富嶽三十六景」の赤富士など、日本の代表的な芸術作品を再解釈しています。そして、虹のグラデーションは、混沌とした色彩の中で構築感を生み出しています。

日程：2023年3月25日から9月10日まで
場所：アメリカ、スミソニアン国立アジア美術館