左：久保贞次郎A的肖像画「久保氏像 A」8/15 丝网印刷艺术家：靉嘔（1931年出生）昭和时代，1974年日本 丝网印刷；纸上 厘米（纸张）：33.2 × 25.8 厘米，厘米（图像）：30.1 × 24 厘米 信用：靉嘔/亚洲艺术国家博物馆，史密森尼学会，华盛顿特区：珍珠和西摩·莫斯科维茨收藏，S2021.5.12，©靉嘔
右：jan ken pon – 和平手势1，来自系列作品“彩虹缓慢通过”5/55 丝网印刷艺术家：靉嘔（1931年出生）昭和时代，1971年日本 丝网印刷；纸上 厘米（高）：73.5 × 54.6 厘米 信用：靉嘔/亚洲艺术国家博物馆，史密森尼学会，华盛顿特区：玛戈特·保罗·恩斯特纪念先生和夫人诺曼·S·保罗的礼物，S1987.976.18，©靉嘔
日本前卫艺术家靉嘔原名为飯島孝雄，他于上世纪30年代出生于日本茨城，并以其色彩缤纷的画作而闻名，具有”彩虹艺术家”的称号。此外，他是一位国际前卫艺术团体”激浪派”（Fluxus）的成员，同时也是位普普艺术运动的著名创作人，他在作品中追求感官沉浸以及幽默感的风格，对全球当代艺术有着持续并深远的影响。
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
近期，美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆为靉嘔举办大型作品展《靉嘔的快乐彩虹地狱》(Ay-Ō的Happy Rainbow Hell)，集合其80件珍贵创作，备受艺术界瞩目！
靉嘔曾经说过：“难以描绘出天堂的原因可能在于其并不存在，但是绘画地狱却很容易……我们都会被邪恶的事物吸引，那是一种无法言传的陶醉感。”因此被人称为那是一种专属于他的“彩虹地狱”。今次展览展示艺术家对光谱范围的强烈欲望，大家可在其作品中窥见艺术家对彩虹与色彩的执迷与热爱。
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
He moved to New York in 1958 and became an important figure in the avant-garde art group “Gutai” composed of artists, poets, and performers. During this period, he began to explore tactile experiences and other forms of sensory art in response to the dominance of abstract expressionism in the New York art scene in the late 1950s.
展览中可见靉嘔的《Finger Boxes》系列，访客可将手指伸进看不见内部并只能够触摸的木箱里，以体现感官探索。亦约同期，靉嘔开始在他的作品运用色彩斑斓的彩虹条纹图案，此手法使其突破传统图像制作的结构。
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
在接下来的60年里，靉嘔将继续使用专门用于丝网印刷生产技术的印刷机进行创作。这些印刷机能够使他的作品达到无与伦比的色彩饱和度，并将这种创作媒介推向极限。他的作品涵盖了一系列主题，包括人体和动物王国的处理，甚至对日本经典标志性艺术作品的重新诠释，如葛饰北斋《富嶽三十六景》中的赤富士等。而彩虹的渐变使靉嘔在混乱的颜色中营造出一种构建感。
日期：2023年3月25日至9月10日
地点：美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆
