Izquierda: Retrato de Kubo Sadajirō A 「久保氏像 A」 8/15 Serigrafía Artista: Ay-Ō 靉嘔 (nacido en 1931) Era Showa, 1974 Japón Serigrafía; tinta sobre papel H x W (hoja): 33.2 × 25.8 cm, H x W (imagen): 30.1 × 24 cm Crédito: Ay-Ō / Museo Nacional de Arte Asiático, Institución Smithsonian, Washington, DC: Colección de Pearl y Seymour Moskowitz, S2021.5.12, © Ay-Ō
Derecha: jan ken pon – signo de paz 1, de la serie «Rainbow Passes Slowly» 5/55 Serigrafía Artista: Ay-Ō 靉嘔 (nacido en 1931) Era Showa, 1971 Japón Serigrafía; tinta sobre papel H x W: 73.5 × 54.6 cm, Crédito: Ay-Ō / Museo Nacional de Arte Asiático, Institución Smithsonian, Washington, DC: Donación de Margot Paul Ernst en memoria del Sr. y la Sra. Norman S. Paul, S1987.976.18, © Ay-Ō
El artista vanguardista japonés Atsushi Iijima, cuyo nombre original era Takao Iijima, nació en Ibaraki, Japón, en la década de 1930 y es conocido por sus coloridas pinturas, siendo apodado «el artista del arcoíris». Además, es miembro del grupo internacional de arte vanguardista Fluxus y un destacado creador del movimiento de arte pop, buscando en sus obras un estilo inmersivo y con sentido del humor, lo que ha tenido un impacto continuo y profundo en el arte contemporáneo global.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
Recientemente, el Museo de Arte Asiático del Smithsonian en Estados Unidos ha organizado una gran exposición de obras titulada «El Feliz Infierno del Arcoíris de Ay-Ō», que reúne 80 creaciones valiosas y ha captado la atención del mundo del arte.
靉嘔 alguna vez dijo: «La dificultad para representar el paraíso puede deberse a que en realidad no existe, pero es fácil pintar el infierno… Todos somos atraídos por cosas malvadas, es una embriaguez indescriptible». Por eso se le llama su «infierno arcoíris» exclusivo. Esta exposición muestra el intenso deseo del artista por el espectro de colores, donde se puede vislumbrar su obsesión y amor por el arcoíris y los colores en sus obras.
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
Él se mudó a Nueva York en 1958 y se convirtió en una figura importante del grupo artístico vanguardista «Gutai» compuesto por artistas, poetas y performers. Durante este período, comenzó a experimentar con la experiencia táctil y otras formas de arte sensorial en respuesta al dominio del expresionismo abstracto en la escena artística de Nueva York a finales de la década de 1950.
En la exposición se puede ver la serie «Finger Boxes» de colores vibrantes, donde los visitantes pueden meter los dedos en cajas de madera invisibles y solo pueden tocar el interior, para experimentar la exploración sensorial. Al mismo tiempo, el artista comenzó a utilizar patrones de rayas arcoíris en sus obras, lo que le permite romper la estructura tradicional de creación de imágenes.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
En los próximos 60 años, Aiko continuó creando impresoras especializadas en tecnología de impresión serigráfica, las cuales le permitieron lograr una saturación de color incomparable y llevar este medio creativo al límite. Sus obras abarcan una variedad de temas, incluyendo el tratamiento del cuerpo humano y el reino animal, así como reinterpretaciones de obras de arte icónicas de Japón, como el Monte Fuji rojo en «Treinta y seis vistas del Monte Fuji» de Katsushika Hokusai. La transición del arco iris le da a las caóticas combinaciones de colores de Aiko una sensación de estructura.
Fecha: 25 de marzo de 2023 a 10 de septiembre de 2023
Lugar: Museo de Arte Asiático del Smithsonian en Estados Unidos
