L’ossessione quasi folle per i colori dell’arcobaleno! La grande retrospettiva dell’artista giapponese avant-garde Aoi Oto appare al Museo Smithsonian degli Stati Uniti!

_{Sinistra: Ritratto di Kubo Sadajirō A 「久保氏像 A」 8/15 Serigrafia Artista: Ay-Ō 靉嘔 (nato nel 1931) Era Showa, 1974 Giappone Serigrafia; inchiostro su carta H x L (foglio): 33,2 × 25,8 cm, H x L (immagine): 30,1 × 24 cm Credito: Ay-Ō / Museo Nazionale di Arte Asiatica, Smithsonian Institution, Washington, DC: Collezione di Pearl e Seymour Moskowitz, S2021.5.12, © Ay-Ō
Destra: jan ken pon — segno della pace 1, dalla serie “Rainbow Passes Slowly” 5/55 Serigrafia Artista: Ay-Ō 靉嘔 (nato nel 1931) Era Showa, 1971 Giappone Serigrafia; inchiostro su carta H x L: 73,5 × 54,6 cm, Credito: Ay-Ō / Museo Nazionale di Arte Asiatica, Smithsonian Institution, Washington, DC: Dono di Margot Paul Ernst in memoria del signor e della signora Norman S. Paul, S1987.976.18, © Ay-Ō}

L’artista giapponese d’avanguardia Atsuo Iijima, originariamente chiamato Takao Iijima, è nato nella prefettura di Ibaraki in Giappone negli anni ’30 del secolo scorso ed è famoso per le sue opere d’arte colorate, guadagnandosi il titolo di “artista dell’arcobaleno”. Inoltre, è membro del movimento d’avanguardia internazionale Fluxus e un famoso creatore del movimento artistico pop, cercando uno stile di immersione sensoriale e umorismo nelle sue opere, con un impatto duraturo e profondo sull’arte contemporanea globale.

Recentemente, il Museo di Arte Asiatica del Smithsonian National Museum of the United States ha organizzato una grande mostra di opere d’arte intitolata “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” (Il Felice Inferno Arcobaleno di Ay-Ō), che ha raccolto 80 preziose opere d’arte e ha attirato l’attenzione del mondo dell’arte!

靉嘔 ha detto una volta: “La ragione per cui è difficile dipingere il paradiso potrebbe essere che non esiste, ma è molto facile dipingere l’inferno… Siamo tutti attratti dalle cose malvagie, è una sorta di estasi indescrivibile.” Pertanto, è chiamato il suo “inferno arcobaleno” personale. Questa mostra presenta il forte desiderio dell’artista per lo spettro di colori, e attraverso le sue opere si può intravedere la sua ossessione e amore per l’arcobaleno e i colori.

Nel 1958 si trasferì a New York diventando una figura importante nel gruppo artistico “Gutai” composto da artisti d’avanguardia, poeti e performer. Durante questo periodo iniziò a esplorare l’arte sensoriale e altre forme di percezione artistica come risposta al dominio dell’espressionismo astratto nell’ambiente artistico di New York alla fine degli anni ’50.

Nella mostra è possibile vedere la serie “Finger Boxes” di Atou, in cui i visitatori possono infilare le dita in scatole di legno invisibili e toccarne solo l’interno, per esplorare i sensi. Allo stesso tempo, Atou inizia a utilizzare nei suoi lavori vivaci motivi a strisce arcobaleno, rompendo così la struttura tradizionale della produzione di immagini.

Nel corso dei prossimi 60 anni, Aiko continuerà a creare stampanti specializzate nella tecnologia di produzione serigrafica, che consentiranno di ottenere una saturazione dei colori senza precedenti e spingeranno questo mezzo creativo ai limiti estremi. Le sue opere coprono una vasta gamma di temi, tra cui il trattamento del corpo umano e del regno animale, nonché reinterpretazioni di opere d’arte iconiche giapponesi come il Monte Fuji rosso nel “Treinta e sei vedute del Monte Fuji” di Katsushika Hokusai. Le sfumature dell’arcobaleno conferiscono a Aiko una sensazione di struttura all’interno di un caos di colori.

Data: dal 25 marzo 2023 al 10 settembre 2023
Luogo: Museo di Arte Asiatica del Smithsonian Institution, Stati Uniti