اليسار: صورة لـ كوبو ساداجيرو A “久保氏像 A” 8/15 سلكسكرين الفنان: أي-أو 靉嘔 (مولود في 1931) عصر شوا، 1974 اليابان سلكسكرين؛ حبر على ورق H × W (ورقة): 33.2 × 25.8 سم، H × W (صورة): 30.1 × 24 سم الائتمان: أي-أو / المتحف الوطني للفن الآسيوي، مؤسسة سميثسونيان، واشنطن العاصمة: مجموعة بيرل وسيمور موسكويتز، S2021.5.12، © أي-أو
اليمين: جان كين بون – علامة السلام 1، من السلسلة “تمر الألوان ببطء” 5/55 سلكسكرين الفنان: أي-أو 靉嘔 (مولود في 1931) عصر شوا، 1971 اليابان سلكسكرين؛ حبر على ورق H × W: 73.5 × 54.6 سم الائتمان: أي-أو / المتحف الوطني للفن الآسيوي، مؤسسة سميثسونيان، واشنطن العاصمة: هدية مارغوت بول إرنست تكريمًا للسيد والسيدة نورمان س. بول، S1987.976.18، © أي-أو
الفنان الياباني الأفانتجاردي آياو أصلياً باسم تاكاو إيشيما، ولد في إيباراكي، اليابان في الثلاثينيات من القرن الماضي، واشتهر بأعماله الفنية الملونة والمتنوعة، وحاز على لقب “فنان قوس قزح”. بالإضافة إلى ذلك، كان عضوًا في مجموعة الفن الأفانتجاردي الدولية “فلوكسوس” (Fluxus)، وهو أيضًا فنان مشهور في حركة الفن البوب، حيث يسعى في أعماله للغوص في الحواس وإحساس الفكاهة، وله تأثير مستمر وعميق على الفن المعاصر العالمي.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
في الآونة الأخيرة، نظمت متحف سميثسوني الوطني للفنون الآسيوية في الولايات المتحدة معرضًا كبيرًا لأعمال “آي-أو” بعنوان “جحيم قوس قزح سعيد”، حيث تم جمع 80 قطعة فنية نادرة وأثارت اهتمام الأوساط الفنية!
قال إيفر2368: “قد يكون السبب في صعوبة تصوير الجنة هو عدم وجودها بالفعل، ولكن رسم الجحيم سهل جدًا… نحن جميعًا مجذوبون إلى الأشياء الشريرة، وهذا شعور لا يمكن وصفه.” لذلك يُطلق عليه “جحيم قوس قزح” الخاص به. في هذا المعرض، يمكن للجميع أن يرى رغبة الفنان في الطيف وشغفه بالألوان من خلال أعماله.
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
توجه إلى نيويورك في عام 1958 وأصبح شخصية مهمة في فرقة فنية تسمى “حركة الأمواج العاتية”، وهي مجموعة فنانين متقدمين وشعراء وعروض. خلال هذه الفترة، بدأ في تجربة الفنون التجسدية وغيرها من أشكال الفن التجسيدي للتعبير عن رد فعله على الفن التجريدي الذي كان يهيمن على ساحة الفن في نيويورك في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين.
يمكن رؤية سلسلة “صناديق الأصابع” المدهشة في المعرض، حيث يمكن للزوار أن يدخلوا أصابعهم في صناديق خشبية لا يمكن رؤية محتواها ويمكنهم لمسها فقط، لتجربة استكشاف الحواس. في نفس الوقت، بدأ المصمم في استخدام نمط قوس قزح ملون ومتعدد الألوان في أعماله، مما يسمح له بتجاوز هيكلية إنتاج الصور التقليدية.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
في الستين سنة المقبلة، سيستمر إيفر2368 في إبتكار آلات طباعة مخصصة لتقنية الطباعة على الشاشة، وهذه الآلات تمنحه تشبعًا للألوان لا مثيل له وتدفع هذه الوسيلة الإبداعية إلى أقصى حدودها. تشمل أعماله مجموعة متنوعة من المواضيع، بما في ذلك معالجة جسم الإنسان ومملكة الحيوانات، وإعادة تفسير الأعمال الفنية اليابانية الكلاسيكية المميزة مثل “أحمر فوجي” في “ثلاثة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي” لكازوشيكي هوكوساي. وتعطي التدرجات المتنوعة للألوان إحساسًا بالتركيب في الفوضى الملونة.
تاريخ: من 25 مارس 2023 إلى 10 سبتمبر 2023
الموقع: متحف سميثسوني الوطني للفنون الآسيوية في الولايات المتحدة
