Bên trái: Chân dung Kubo Sadajirō A 「久保氏像 A」 8/15 Silkscreen Nghệ sĩ: Ay-Ō 靉嘔 (sinh năm 1931) Thời kỳ Showa, 1974 Nhật Bản Silkscreen; mực trên giấy H x W (tờ): 33.2 × 25.8 cm, H x W (hình ảnh): 30.1 × 24 cm Credit: Ay-Ō / Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia, Viện Bảo tàng Smithsonian, Washington, DC: Bộ sưu tập Pearl và Seymour Moskowitz, S2021.5.12, © Ay-Ō
Bên phải: jan ken pon – dấu hiệu hòa bình 1, từ series “Rainbow Passes Slowly” 5/55 Silkscreen Nghệ sĩ: Ay-Ō 靉嘔 (sinh năm 1931) Thời kỳ Showa, 1971 Nhật Bản Silkscreen; mực trên giấy H x W: 73.5 × 54.6 cm, Credit: Ay-Ō / Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia, Viện Bảo tàng Smithsonian, Washington, DC: Quà tặng của Margot Paul Ernst để tưởng nhớ ông bà Norman S. Paul, S1987.976.18, © Ay-Ō
Nghệ sĩ tiên phong Nhật Bản Yosuke Arai, tên gốc là Iijima Takao, sinh vào những năm 1930 tại Ibaraki, Nhật Bản. Ông nổi tiếng với những bức tranh sặc sỡ màu sắc và được biết đến với cái tên “Nghệ sĩ cầu vồng”. Ngoài ra, ông cũng là thành viên của nhóm nghệ thuật tiên phong quốc tế Fluxus và là một nhà sáng tạo nổi tiếng trong phong trào nghệ thuật Pop Art. Ông theo đuổi phong cách tràn đầy giác quan và hài hước trong các tác phẩm của mình, có ảnh hưởng sâu sắc và liên tục đến nghệ thuật đương đại trên toàn thế giới.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
Gần đây, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonian ở Mỹ đã tổ chức triển lãm lớn với tên gọi “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” (Địa ngục cầu vồng hạnh phúc của Ay-Ō), tập hợp 80 tác phẩm quý giá của ông, thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật!
靉嘔曾經說過: “Khó mô tả được lý do tại sao thiên đường có thể không tồn tại, nhưng vẽ địa ngục lại rất dễ… Chúng ta đều bị cuốn hút bởi những điều ác độc, đó là một cảm giác mê hoặc không thể diễn tả bằng lời.” Vì vậy, ông được gọi là “địa ngục cầu vồng” riêng của mình. Triển lãm lần này trưng bày sự khao khát mạnh mẽ của nghệ sĩ đối với phổ màu sắc, mọi người có thể nhìn thấy sự ám ảnh và đam mê của nghệ sĩ với cầu vồng và màu sắc trong các tác phẩm của ông.
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
Anh ta đã chuyển đến New York vào năm 1958 và trở thành một nhân vật quan trọng trong nhóm nghệ sĩ tiên phong, nhà thơ và diễn viên của nhóm nghệ thuật “Dòng chảy mạnh mẽ”. Trong thời gian này, anh ta bắt đầu thử nghiệm trải nghiệm giác quan và các hình thức nghệ thuật cảm nhận khác nhau để đáp ứng xu hướng trừu tượng biểu hiện chủ đạo trong giới nghệ thuật New York vào cuối những năm 1950.
Trong triển lãm, có thể thấy bộ sưu tập “Finger Boxes” đầy ấn tượng, khách tham quan có thể đưa ngón tay vào trong hộp gỗ không thể nhìn thấy bên trong và chỉ có thể chạm vào, nhằm thể hiện sự khám phá giác quan. Đồng thời, cũng trong thời gian này, ấn tượng bắt đầu sử dụng một mẫu sọc cầu vồng đầy màu sắc trên các tác phẩm của mình, phương pháp này giúp vượt qua cấu trúc truyền thống của việc tạo hình ảnh.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
Trong 60 năm tiếp theo, Atsushi tiếp tục sáng tạo các máy in chuyên dụng cho công nghệ in lưới, những máy in này cho phép đạt được độ bão hòa màu sắc không thể so sánh được và đẩy phương tiện sáng tạo này đến giới hạn. Các tác phẩm của anh bao gồm một loạt các chủ đề, bao gồm xử lý cơ thể con người và vương quốc động vật, và tái hiện lại các tác phẩm nghệ thuật biểu tượng của Nhật Bản như cảnh đẹp Aka-Fuji trong bộ tranh “36 cảnh đẹp của Phú Sĩ” của Katsushika Hokusai. Sự chuyển đổi màu sắc của cầu vồng tạo nên một cảm giác xây dựng trong một màu sắc hỗn loạn.
Ngày: từ ngày 25 tháng 3 năm 2023 đến ngày 10 tháng 9 năm 2023
Địa điểm: Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonia, Hoa Kỳ
