ซ้าย: ภาพเหมือนของคุโบะ ซาดาจิโร A 「久保氏像 A」 8/15 ซิลค์สกรีน ศิลปิน: อาย-โอ (เกิดในปี 1931) สมัยโชวา ปี 1974 ญี่ปุ่น ซิลค์สกรีน; หมึกบนกระดาษ สูง x กว้าง (แผ่น): 33.2 × 25.8 ซม., สูง x กว้าง (ภาพ): 30.1 × 24 ซม. สิทธิ์: อาย-โอ / พิพิธภัณฑสถานแห่งศิลปะเอเชียชายฝั่งน้ำมหาสมุทร, สมิธโซเนียน อินสติทิวชัน, วอชิงตัน ดีซี: คอลเลกชันเพิร์ลและซีมอสโกวิตซ์, S2021.5.12, © อาย-โอ
ขวา: จัน เคน พอน – สัญลักษณ์สันติภาพ 1, จากชุด “Rainbow Passes Slowly” 5/55 ซิลค์สกรีน ศิลปิน: อาย-โอ (เกิดในปี 1931) สมัยโชวา ปี 1971 ญี่ปุ่น ซิลค์สกรีน; หมึกบนกระดาษ สูง x กว้าง: 73.5 × 54.6 ซม. สิทธิ์: อาย-โอ / พิพิธภัณฑสถานแห่งศิลปะเอเชียชายฝั่งน้ำมหาสมุทร, สมิธโซเนียน อินสติทิวชัน, วอชิงตัน ดีซี: ของขวัญจากมาร์กอต พอล เอิร์นสต์เพื่อเป็นที่ระลึกถึงนายและนางสาวนอร์แมน เอส. พอล, S1987.976.18, © อาย-โอ
ศิลปินที่เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะที่เป็นที่นิยมของญี่ปุ่น อากิโอะ อาอิชิมะ (Akio Aoi) หรือชื่อเดิมคือ ทาคาโอะ อิจิมะ (Ijima Takao) เกิดในปี 1930 ในจังหวัดอิบารากิ ญี่ปุ่น และเป็นที่รู้จักด้วยงานศิลปะที่สดใสและสีสันสดใส มีชื่อเสียงว่า “ศิลปินสายรุ้ง” นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินอันทรงคุณค่าที่ชื่อว่า “ฟลักซัส” (Fluxus) และเป็นนักสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงในการเคลื่อนไหวศิลปะป๊อปอาร์ต ในผลงานของเขา เขามุ่งหวังที่จะสร้างความตื่นเต้นทางสัมผัสและความตลกขบขัน และมีผลกระทบที่ยาวนานต่อศิลปะโลกในยุคปัจจุบัน
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
เมื่อเร็วๆ นี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งสมิธโนเนียนในสหรัฐอเมริกาได้จัดแสดงงานศิลปะใหญ่ “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” (นรกสีรุ้งที่มีความสุขของ Ay-Ō) รวมถึงผลงาน 80 ชิ้นที่มีค่าและสร้างความสนใจในวงการศิลปะ!
靉嘔曾經พูดว่า: “เหตุผลที่เราไม่สามารถวาดภาพสวรรค์ได้อาจอยู่ที่ว่ามันไม่มีอยู่จริง แต่การวาดภาพนรกก็ง่าย… เราจะถูกดึงดูดโดยสิ่งที่ชั่วร้าย นั่นเป็นความเซื่อสัตย์ที่ไม่สามารถบรรยายได้” ดังนั้นเขาถูกเรียกว่าเป็น “นรกสีรุ้ง” ที่เป็นของเธอเอง นักศิลป์ในนิทรรศการครั้งนี้จะแสดงความปรารถนาที่แรงกล้าในช่วงสเปกตรัม ทุกคนสามารถเห็นความหลงใหลของศิลปินต่อสีรุ้งและสีในงานของเขาได้
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
เขาย้ายมาที่นิวยอร์กในปี 1958 และเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่มศิลปินที่เรียกว่า “Dada” ที่ประกอบด้วยศิลปินที่เป็นทางการ นักกวี และนักแสดง ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มลองประสบการณ์ทางสัมผัสและศิลปะการรับรู้รูปแบบอื่น ๆ เพื่อตอบสนองต่อการเป็นที่มาของศิลปะแบบนิวยอร์กในช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 20
ในการแสดงนี้ คุณสามารถเห็นชุด “Finger Boxes” ที่น่าตื่นเต้น ผู้เยี่ยมชมสามารถเสด็จนิ้วมือเข้าไปในกล่องไม้ที่มองไม่เห็นภายในและสัมผัสได้อย่างเดียว เพื่อแสดงถึงการสำรวจประสาทสัมผัส ในเวลาเดียวกัน ในงานนี้ นอกจากนี้ยังมีการใช้รูปแบบของรูปแบบรายละเอียดสีสันสะดุดตาในงานของเขา วิธีการนี้ช่วยให้เขาเกิดการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างการสร้างภาพที่เป็นแบบดั้งเดิม
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
ในระยะเวลาถัดไป 60 ปี อาจารย์อิเวอร์ยังคงสร้างผลงานด้วยเครื่องพิมพ์ที่เฉพาะเจาะจงสำหรับเทคโนโลยีการผลิตการพิมพ์สกรีน ที่ทำให้ผลงานดังกล่าวมีความเข้มสีที่ไม่เหมือนใครและยกระดับสื่อสร้างสรรค์นี้ไปสู่ขีดจำกัดที่สูงสุด ผลงานของเขาครอบคลุมหลากหลายหัวข้อ รวมถึงการจัดการกับร่างกายของมนุษย์และอาณาจักรของสัตว์ และการตีความใหม่ของผลงานศิลปะตราสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น เช่น ภูเขาฟูจิในภาพ “ฟูจิสามสิบหกทิวทัศน์” ของคาตะฮอกุซัง และการเปลี่ยนแปลงสีรุ้งทำให้ผลงานของอิเวอร์มีความรู้สึกสร้างสรรค์ในสีที่วุ่นวาย
วันที่: 25 มีนาคม 2023 – 10 กันยายน 2023
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งชาติสมิธโนเนียนในสหรัฐอเมริกา
