Une obsession presque folle pour les couleurs arc-en-ciel ! L’artiste avant-gardiste japonais Aoi Oto présente une rétrospective majeure au musée national Smithsonian aux États-Unis !

_{À gauche : Portrait de Kubo Sadajirō A 「久保氏像 A」 8/15 Sérigraphie Artiste : Ay-Ō 靉嘔 (né en 1931) Ère Showa, 1974 Japon Sérigraphie ; encre sur papier H x L (feuille) : 33,2 × 25,8 cm, H x L (image) : 30,1 × 24 cm Crédit : Ay-Ō / Musée national d’art asiatique, Institut Smithsonian, Washington, DC : Collection Pearl et Seymour Moskowitz, S2021.5.12, © Ay-Ō
À droite : jan ken pon — signe de paix 1, de la série « Rainbow Passes Slowly » 5/55 Sérigraphie Artiste : Ay-Ō 靉嘔 (né en 1931) Ère Showa, 1971 Japon Sérigraphie ; encre sur papier H x L : 73,5 × 54,6 cm Crédit : Ay-Ō / Musée national d’art asiatique, Institut Smithsonian, Washington, DC : Don de Margot Paul Ernst en mémoire de M. et Mme Norman S. Paul, S1987.976.18, © Ay-Ō}

L’artiste avant-gardiste japonais Atsuo Iijima, connu à l’origine sous le nom de Takao Iijima, est né dans la préfecture d’Ibaraki au Japon dans les années 30 du siècle dernier. Il est célèbre pour ses peintures colorées et est surnommé « l’artiste arc-en-ciel ». De plus, il est membre du mouvement artistique avant-gardiste international Fluxus et est également un créateur renommé du mouvement artistique pop art. Dans ses œuvres, il recherche un style d’immersion sensorielle et d’humour, ce qui a une influence continue et profonde sur l’art contemporain mondial.

Récemment, le Musée d’art asiatique du Smithsonian National Museum of the United States a organisé une grande exposition d’œuvres intitulée « Le Joyeux Enfer Arc-en-ciel d’Ay-Ō ». Cette exposition présente 80 créations précieuses qui ont attiré l’attention du monde de l’art !

靉嘔曾經說過：“Il est peut-être difficile de décrire le paradis car il n’existe peut-être pas, mais il est facile de peindre l’enfer… Nous sommes tous attirés par des choses mauvaises, c’est une extase indescriptible. » C’est pourquoi on l’appelle son « enfer arc-en-ciel » personnel. Cette exposition présente le désir intense de l’artiste pour la gamme spectrale, où l’on peut apercevoir son obsession et son amour pour l’arc-en-ciel et les couleurs dans ses œuvres.

Il a déménagé à New York en 1958 et est devenu une figure importante du groupe artistique « Gutai » composé d’artistes avant-gardistes, de poètes et de performeurs. Pendant cette période, il a commencé à explorer les expériences tactiles et d’autres formes d’art perceptif en réponse à la domination de l’expressionnisme abstrait dans le monde de l’art new-yorkais à la fin des années 1950.

Dans l’exposition, la série « Finger Boxes » d’Alain Oeuvre est visible, les visiteurs peuvent glisser leurs doigts à l’intérieur des boîtes en bois invisibles et ne peuvent qu’y toucher, afin de représenter l’exploration sensorielle. À la même époque, Alain Oeuvre commence à utiliser des motifs de rayures arc-en-ciel éclatantes dans ses œuvres, cette technique lui permet de dépasser la structure traditionnelle de création d’images.

Au cours des 60 prochaines années, Akira continuera à créer des machines d’impression spécialisées dans la technique de sérigraphie, qui permettent d’obtenir une saturation des couleurs inégalée et de pousser ce médium créatif à ses limites. Ses œuvres couvrent une gamme de sujets, allant du traitement du corps humain et du royaume animal à la réinterprétation d’œuvres d’art emblématiques du Japon, telles que le Mont Fuji rouge dans les « Trente-six vues du Mont Fuji » de Katsushika Hokusai. Les dégradés de l’arc-en-ciel confèrent à l’œuvre d’Akira une sensation de structure au milieu du chaos des couleurs.

日期：25 mars 2023 – 10 septembre 2023
地點：Musée national d’art asiatique du Smithsonian, États-Unis