왼쪽: 쿠보 사다지로 A의 초상화 「久保氏像 A」 8/15 실크스크린 작가: 아이-오 靉嘔 (1931년 출생) 쇼와 시대, 1974년 일본 실크스크린; 종이에 잉크 H x W (시트): 33.2 × 25.8 cm, H x W (이미지): 30.1 × 24 cm 크레딧: 아이-오 / 스미소니언 아시아 미술 박물관, 워싱턴 D.C.: 퍼럴 앤드 시모어 모스코비츠 컬렉션, S2021.5.12, © 아이-오
오른쪽: jan ken pon — 평화의 기호 1, 시리즈 “무지개가 천천히 지나갑니다”에서 5/55 실크스크린 작가: 아이-오 靉嘔 (1931년 출생) 쇼와 시대, 1971년 일본 실크스크린; 종이에 잉크 H x W: 73.5 × 54.6 cm 크레딧: 아이-오 / 스미소니언 아시아 미술 박물관, 워싱턴 D.C.: 마르고 폴 에른스트의 기증으로 노먼 S. 폴 부부의 추억을 기리며, S1987.976.18, © 아이-오
일본의 전위 예술가 아이오우(靉嘔)는 본명이 이이지마 타카오(飯島孝雄)로, 1930년대에 일본 이바라키에서 태어났으며, 그의 화풍이 다채롭다는 점으로 유명한 “무지개 예술가”로 알려져 있습니다. 또한 그는 국제적인 전위 예술 단체인 “플럭서스(Fluxus)”의 멤버이며, 팝 아트 운동의 유명한 작가로서, 그의 작품에서는 감각적인 몰입과 유머 감각을 추구하는 스타일을 보여주며, 세계적인 현대 예술에 지속적이고 깊은 영향을 미치고 있습니다.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.5 × 73.5 cm
Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.4, © Ay-Ō
최근에 미국 스미소니 국립 아시아 예술 박물관에서는 야오의 해피 레인보우 헬(Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell)라는 대규모 작품 전시회를 개최하여 80점의 소중한 작품을 한자리에 모았습니다. 예술계에서 큰 관심을 받고 있습니다!
靉嘔은 이렇게 말했습니다: “천국을 묘사하기 어려운 이유는 아마도 그것이 실재하지 않기 때문일 것이지만, 지옥을 그리는 것은 매우 쉽습니다… 우리는 모두 악에 끌리는데, 그것은 말로 표현할 수 없는 쾌락감입니다.” 그래서 그는 자신만의 “무지개 지옥”이라고 불리기도 합니다. 이번 전시회에서는 예술가들이 스펙트럼에 대한 강한 열망을 보여줍니다. 여러분은 그의 작품 속에서 그의 무지개와 색채에 대한 집착과 열정을 엿볼 수 있습니다.
3/100 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1988 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 54.9 × 75.8 cm H x W (image): 46 × 66.1 cm ,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, © Ay-Ō
그는 1958년에 뉴욕으로 이사하여 전위 예술가, 시인 및 퍼포머로 구성된 예술 그룹 “절정파”의 중요 인물이 되었습니다. 이 기간 동안 그는 감각 체험과 다른 형태의 인식 예술을 시도하며 1950년대 후반 뉴욕 예술계를 주도한 추상 표현주의에 대응했습니다.
전시 중에는 아름다운 “Finger Boxes” 시리즈를 볼 수 있으며, 방문객은 손가락을 넣어 내부를 볼 수 없고 만져만 볼 수 있는 나무 상자에 손가락을 넣어 감각적 탐구를 경험할 수 있습니다. 또한, 이와 동시에, 아름다운은 그의 작품에 화려한 무지개무늬 패턴을 사용하기 시작하여 전통적인 이미지 제작 구조를 깨뜨리게 되었습니다.
5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 54.4 × 73.5 cm , Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.16, © Ay-Ō
60년 동안, 아이쿠는 스크린 프린팅 생산 기술에 특화된 프린터를 사용하여 작품을 만들었습니다. 이 프린터는 뛰어난 색감을 제공하여 작품의 매체를 극한으로 발전시켰습니다. 그의 작품은 인간의 신체와 동물의 세계를 다루는 등 다양한 주제를 포함하고 있으며, 일본의 대표적인 예술 작품인 카츠시카 호쿠사이의 “후지산 36경”의 아카후지 등을 재해석했습니다. 무지개의 변화는 아이쿠의 작품에 구조적인 감각을 부여합니다.
날짜: 2023년 3월 25일부터 9월 10일까지
장소: 미국 스미소니아 아시아 예술 박물관
