1990年以降に生まれたアーティストたちは、急速に台頭するテクノロジーネットワークの時代に育ち、多様な情報に触れることで無意識に多くのインスピレーションを得て、さまざまな創造的な側面を示しています。2022年になると、このアーティストたちは新型コロナウイルス、社会や政治の変化、デジタル化の変革などさまざまな問題に直面しており、創作を通じて感情を変容させたり、理想の未来の世界を構築したりしています。
Soluna Fine Art で開催される最新のグループ展「Once Upon 喁喁細語」には、90年代生まれの香港の若手女性アーティスト6人が集結しています。彼らは、陳頌欣、劉詩敏、梁凱雅、吳芮慇、黎栩雯、王昱珊の作品を通じて、抽象から具象までの絵画を通して、内面の感情を外部の世界につなぎ、大きな時代の中でのさまざまな感情や理想への憧れを優しく語っています。
右：《Guan Yin》 2016 Spray on canvas 47 1/5 × 39 2/5 in 120 × 100 cm （陳頌欣）
陳頌欣はマインドフルネス練習を通じて、大面積の色彩を主体とした抽象画を制作しています。このような制作は、制作者の精神を浄化するだけでなく、作品の鮮やかな色彩はエネルギー、意識、非二元論、創造の間のつながりを表現しています。アーティストは色彩と形を用いて解釈可能な哲学的対話を創作し、観客を自己反省の旅に導き、アイデンティティを探求する別の視点を生み出しています。
劉詩敏は、絵画が言葉では説明しきれない複雑な感情を保持できると考えており、日記を書くのと同じように感じています。同時に、彼女は時々キャンバス上の要素を削減することがあり、その減法の過程で複雑な感情を変換し、最終的に抽象的な画面を通じて感覚を伝えます。アクリル絵具や油絵の他に、彼女は時折、テープ、付箋、鉛筆、色鉛筆などの一般的な学生用文房具を選んで作品を制作し、感情をより繊細に記録しています。
右：《Winding night》2022 Oil on linen 80 x 80 cm （梁凱雅）
梁凱雅は日常生活の中での置き換えられた要素に強く惹かれ、抽象的なイメージを通じて現実と幻想の間に世界を構築しています。彼女の芸術的表現は物事の認識の再構築と想像世界の拡大に由来しています。最近の作品では、混沌とした曖昧な抽象的な視覚空間が示され、個人の旅路が困難と共にあるパンデミック下で表現されています。
右：《Weekend stroll at Shimokita, no.1》 2022, Oil, pastel, posca, sewn on fabric, collage on canvas 20 x 25 cm （吳芮慇）
吳芮慇は作品中で、現在の感情を生命力に満ちた痕跡に変えるのが得意です。創作の過程で、彼女は象徴的な重ね合わせと大胆な色彩や素材を使用し、視覚的な強烈な衝突を生み出します。吳氏の作品は想像と現実のバランスを示しています。彼女は創作する際に理想への憧れや自由への探求を表現していますが、その理想的な形態は常に矛盾しており、創作者の自己探求を示しています。
右：《Fung Yau Street South》 2022, Oil on canvas 45.7 x 60.9 cm
黎栩雯は、都市生活の日常を出発点とし、人々と都市空間の相互作用を捉えることで、作品の中で主体を巨大な人形に形作り、より意味深く神秘的に見せています。観客は、この馴染み深く、同時に異質な要素によって、場面や孤独感に共感を覚えます。
右：《Self-Portrait (Identification)》 2021, Oil, acrylic and pencil on canvas 61 x 61 cm （王昱珊）
王昱珊は最近、人間の内面状態に関する作品を制作しており、彼女は現在の情報過多の時代において、感情が人格の重要な構成要素であると考えています。彼女は、キャンバスに油絵やミクストメディア、デジタル画像、インク、ビデオ、テキストを主に使用し、抽象的な具象形式で人の輪郭を描き、濃厚な色の層とシンボルを使用して、個人の感情や人と人との曖昧な関係を明らかにしています。
皆様、展示会をご覧になって、それぞれの作品からこの街での共感を見つけてみてください。
「Once Upon 喁喁細語」
日付: 即日から4月23日まで
時間：午前11時から午後6時まで
場所: Soluna Fine Art 上環西街52號
画像の出典および詳細はこちら：Soluna Fine Art
