الفنانون الذين وُلدوا بعد عام 1990، نشأوا في عصر تتسارع فيه شبكة التكنولوجيا، وتعرضوا لمجموعة متنوعة من المعلومات التي ألهمت هؤلاء الفنانين وأظهرت وجوهًا متعددة للإبداع. وفي غضون ذلك، في عام 2022، يواجه هؤلاء الفنانون تحديات مثل جائحة كوفيد-19 والتغيرات الاجتماعية والسياسية والتحول الرقمي، حيث يسعون بنشاط من خلال الإبداع إلى تحويل المشاعر، وربما بناء عالم مثالي للمستقبل.
في معرض “Once Upon 喁喁細語” الجماعي الأخير في Soluna Fine Art، جمعت 6 فنانات ناشئات من هونغ كونغ مواليد التسعينيات، بما في ذلك تشان سونغ يان، ليو شي من، ليانج كاي يا، وو روي إن، لي شو وين، ووانغ يو شان. من الرسم التجريدي إلى الواقعية، تقوم هؤلاء الفنانات بتوصيل المشاعر الداخلية بالعالم الخارجي من خلال أعمالهن، محكيات بلطف عن مشاعر متنوعة في العصر الكبير والأمل في الأفضل.
右：《Guan Yin》 2016 Spray on canvas 47 1/5 × 39 2/5 in 120 × 100 cm （陳頌欣）
تشن سونغ إكسين تخلق لوحات فنية تجريدية تعتمد على مساحات كبيرة من الألوان الزاهية من خلال ممارسة الوعي الكامل. هذا النوع من الإبداع لا ينقي فقط روح الفنان، بل يظهر أيضًا الروابط بين الطاقة والوعي وعدم الثنائية والإبداع من خلال الألوان الزاهية في اللوحة. يستخدم الفنان الألوان والأشكال لإنشاء حوارات تفسيرية وفلسفية، مما يوجه الجمهور نحو رحلة تفكير ذاتي، ويخلق زوايا بديلة لاستكشاف الهوية.
يعتقد ليو شي مين أن الرسم يمكن أن يحتفظ بالمشاعر المعقدة التي يصعب وصفها باللغة، تمامًا كما يفعل الكتابة في اليوميات. في بعض الأحيان، تقوم بحذف عناصر من اللوحة، عملية الطرح تساعدها على تحويل المشاعر المعقدة، وفي النهاية تنقل الشعور من خلال صورة مجردة. بالإضافة إلى الأكريليك والزيت، تختار ليو أحيانًا استخدام الأدوات المدرسية الشائعة مثل الشريط اللاصق والورق المذكرات والأقلام وألوان الخشب لتسجيل المشاعر بشكل أدق.
右：《Winding night》2022 Oil on linen 80 x 80 cm （梁凱雅）
ليانغ كايا مُجذبة بشدة إلى العناصر المُشوهة في الحياة اليومية، حيث تقوم ببناء عالم يجمع بين الواقع والخيال من خلال الصور الرمزية، وطريقة تعبيرها الفني تنبع من إعادة بناء الإدراك للأشياء وتكبير العالم الخيالي. تُظهر أعمالها الأخيرة مساحات بصرية مجردة مشوشة وملتبسة، تعكس رحلتها الشخصية في التعايش مع الصعوبات خلال جائحة.
右：《Weekend stroll at Shimokita, no.1》 2022, Oil, pastel, posca, sewn on fabric, collage on canvas 20 x 25 cm （吳芮慇）
وو روي إين تسو أن تحول العواطف الحالية إلى آثار حيوية في أعمالها. خلال عملية الإبداع، تستخدم الطبقات التراكمية الرمزية وتختار الألوان والمواد الجريئة، مما يؤدي إلى تصادم بصري قوي. تظهر أعمال وو توازنًا بين الخيال والواقع. تعبر عن الشوق إلى الأفكار الخيالية واستكشاف الحرية أثناء الإبداع، لكن الأشكال الخيالية التي تظهر دائمًا متناقضة مع ذاتها، مما يعكس استكشاف الفنان لذاته خلال عملية الإبداع.
右：《Fung Yau Street South》 2022, Oil on canvas 45.7 x 60.9 cm
لي شو وين تبدأ من حياة المدينة اليومية، من خلال التقاط لحظات عادية من تفاعل الناس مع الفضاء الحضري، تقوم بتشكيل الشخصيات الرئيسية في إبداعها على شكل أشكال بشرية ضخمة، مما يجعلها تبدو أكثر معنى وغموضًا. ويشعر المشاهدون بالانسجام مع المشاهد والشعور بالوحدة بسبب هذه العناصر المألوفة والغريبة في الوقت نفسه.
右：《Self-Portrait (Identification)》 2021, Oil, acrylic and pencil on canvas 61 x 61 cm （王昱珊）
أبدعت وانغ يو شان مؤخرًا في إبداعها حول الحالة الداخلية للإنسان. إنها تعتقد أن المشاعر هي جزء مهم من الشخصية في هذا العصر الذي يعج بالمعلومات. تستخدم بشكل رئيسي الزيت أو وسائط مختلطة أو الصور الرقمية أو الحبر أو الفيديو والنصوص على قماش لتصوير ملامح الإنسان بشكل مجرد تجريدي، وتستخدم طبقات سميكة من الألوان والرموز لكشف المشاعر الشخصية والعلاقات الغامضة بين الناس.
يمكن للجميع زيارة المعرض والبحث عن الانسجام الدقيق في حياتهم في هذه المدينة من خلال أعمال الفنانين.
“كان يا ما كان 喁喁細語”
التاريخ: من اليوم حتى 23 أبريل
الوقت: من الساعة 11 صباحًا حتى 6 مساءً
الموقع: Soluna Fine Art 52 شارع ويسترن سنتر، سولونا.
المصدر ومعرفة المزيد: سولونا فاين آرت
