Les artistes nés après 1990 ont grandi à une époque où la technologie et l’Internet se développaient rapidement, exposant ces créateurs à une multitude d’informations qui ont inconsciemment inspiré leur créativité sous des formes variées. En 2022, ces artistes font face à des défis tels que la pandémie de COVID-19, les changements sociaux et politiques, la transformation numérique, et ils cherchent activement à transformer leurs émotions à travers leur art, voire à construire un monde futur idéal.
Dans la dernière exposition collective « Once Upon 喁喁細語 » de Soluna Fine Art, 6 jeunes artistes féminines de la nouvelle génération de Hong Kong, dont Chan Chung Yan, Lau Sze Man, Leung Hoi Nga, Ng Yui Yan, Lai Hui Man et Wong Yuk Shan, se réunissent pour présenter des œuvres allant de l’abstrait au concret. Elles expriment subtilement les émotions intérieures et les aspirations idéalistes de cette grande époque à travers leurs créations.
右：《Guan Yin》 2016 Spray on canvas 47 1/5 × 39 2/5 in 120 × 100 cm （陳頌欣）
Chen Sung-hsin crée des œuvres abstraites principalement basées sur de grandes surfaces colorées grâce à la pratique de la pleine conscience. Cette forme de création purifie non seulement l’esprit de l’artiste, mais les couleurs vives dans les tableaux montrent également la connexion entre l’énergie, la conscience, le non-dualisme et la création. L’artiste utilise la couleur et la forme pour créer des dialogues interprétatifs et philosophiques, guidant les spectateurs dans un voyage de réflexion sur soi-même et créant une perspective alternative pour explorer l’identité.
劉詩敏 pense que la peinture peut conserver des émotions complexes difficiles à décrire avec des mots, tout comme écrire un journal intime. Parfois, elle peut supprimer des éléments de la toile, un processus de soustraction qui lui permet de transformer des émotions complexes, pour finalement transmettre des sensations à travers des images abstraites. En plus de l’acrylique et de la peinture à l’huile, elle choisit parfois d’utiliser des fournitures scolaires courantes telles que du ruban adhésif, des post-it, des crayons et des crayons de couleur pour créer, afin de mieux enregistrer ses sentiments.
右：《Winding night》2022 Oil on linen 80 x 80 cm （梁凱雅）
梁凱雅 est profondément attirée par les éléments déplacés de la vie quotidienne, elle construit un monde entre réalité et fantaisie à travers des images abstraites, son mode d’expression artistique découle de la reconstruction de la perception des choses et de l’amplification du monde imaginaire. Ses récentes œuvres présentent un espace visuel abstrait chaotique et flou pour exprimer le voyage personnel de cohabitation avec la difficulté pendant la pandémie.
右：《Weekend stroll at Shimokita, no.1》 2022, Oil, pastel, posca, sewn on fabric, collage on canvas 20 x 25 cm （吳芮慇）
吳芮慇 dans ses œuvres excelle à transformer les émotions actuelles en traces pleines de vitalité. Au cours du processus de création, elle utilise des superpositions emblématiques et des couleurs et matériaux audacieux, créant ainsi des collisions visuelles intenses. Les œuvres de Wu montrent un équilibre entre l’imagination et la réalité. Elle exprime dans sa création un désir d’idéal et une exploration de la liberté, mais la forme idéale présentée est toujours contradictoire, montrant l’exploration de soi de l’artiste dans sa création.
右：《Fung Yau Street South》 2022, Oil on canvas 45.7 x 60.9 cm
Lily Hui Man uses daily urban life as a starting point, capturing ordinary scenes of people interacting with urban spaces, and shaping the subject into a huge human figure in her creations, making it more meaningful and mysterious. The audience resonates with the scenes and feelings of loneliness in this familiar yet unfamiliar element.
右：《Self-Portrait (Identification)》 2021, Oil, acrylic and pencil on canvas 61 x 61 cm （王昱珊）
王昱珊 récemment créé des œuvres sur l’état intérieur des personnes. Elle pense qu’à l’ère actuelle de l’explosion de l’information, les émotions sont une partie importante de la personnalité. Elle utilise principalement la peinture à l’huile ou des médias mixtes, des images numériques, de l’encre, des vidéos et du texte sur toile pour représenter de manière abstraite et figurative les contours des personnes, en utilisant des couches épaisses de couleurs et des symboles pour révéler les émotions personnelles et les relations ambiguës entre les individus.
Tout le monde est invité à visiter l’exposition et à trouver des résonances de la vie dans cette ville à travers les œuvres de chacun.
« Once Upon Chuchotements »
Date: Du jour au 23 avril
Heure: De 11h à 18h
Lieu: Soluna Fine Art 52, rue Sai Ying Pun
Image source and learn more: Soluna Fine Art
