Nacidos después de 1990, los artistas crecieron en una era de rápido ascenso de la red tecnológica, donde la diversidad de información a la que tuvieron acceso les brindó inspiración de diversas formas, mostrando así una creatividad multifacética. Ahora, en 2022, estos artistas se enfrentan a temas como la pandemia de COVID-19, cambios sociales y políticos, la transformación digital, entre otros, y activamente transforman sus emociones a través de su arte, incluso construyendo un mundo futuro ideal.
En la última exposición colectiva «Once Upon Whispering» en Soluna Fine Art, se reúnen 6 jóvenes artistas femeninas de Hong Kong nacidas en los años 90, incluyendo a Chan Chung Yan, Lau Sze Man, Leung Hoi Nga, Ng Yui Yan, Lai Hui Man y Wong Yuk Shan. Desde la pintura abstracta hasta la figurativa, a través de sus obras conectan las emociones internas con el mundo exterior, narrando suavemente las diversas emociones y anhelos ideales de la gran era.
右：《Guan Yin》 2016 Spray on canvas 47 1/5 × 39 2/5 in 120 × 100 cm （陳頌欣）
Chen Sung Hsin crea obras de arte abstractas con un enfoque en colores vibrantes a través de la práctica de la atención plena. Esta forma de creación no solo purifica el espíritu del artista, sino que también muestra la conexión entre la energía, la conciencia, el no dualismo y la creatividad a través de los colores brillantes en la obra. El artista utiliza el color y la forma para crear un diálogo interpretativo y filosófico, guiando a los espectadores en un viaje de auto-reflexión y explorando una perspectiva alternativa sobre la identidad.
Liu Shimin cree que la pintura puede preservar emociones complejas difíciles de describir con palabras, al igual que escribir un diario. A veces, ella elimina elementos en el lienzo, un proceso de sustracción que le permite transformar emociones complejas y finalmente transmitirlas a través de imágenes abstractas. Además de acrílicos y óleos, a veces Liu utiliza materiales escolares comunes como cinta adhesiva, notas adhesivas, lápices y lápices de colores para crear, lo que le permite registrar sus sentimientos de manera más sutil.
右：《Winding night》2022 Oil on linen 80 x 80 cm （梁凱雅）
Liang Kaiya está profundamente atraída por los elementos desplazados en la vida cotidiana, construyendo un mundo entre la realidad y la fantasía a través de imágenes abstractas. Su forma de expresión artística proviene de la reconstrucción de la percepción de las cosas y la amplificación del mundo imaginario. Sus obras recientes muestran un espacio visual abstracto caótico y borroso, que representa el viaje personal de convivencia con la dificultad durante la pandemia.
右：《Weekend stroll at Shimokita, no.1》 2022, Oil, pastel, posca, sewn on fabric, collage on canvas 20 x 25 cm （吳芮慇）
吳芮慇 en sus obras se especializa en transformar las emociones actuales en creaciones llenas de vitalidad. Durante el proceso creativo, utiliza capas superpuestas icónicas y selecciona colores y materiales audaces, lo que resulta en impactantes choques visuales. Las obras de Wu muestran un equilibrio entre la imaginación y la realidad. Muestra anhelos por lo ideal y exploración de la libertad en su creación, sin embargo, la forma idealizada que presenta siempre entra en contradicción consigo misma, mostrando la autoexploración del creador en su obra.
右：《Fung Yau Street South》 2022, Oil on canvas 45.7 x 60.9 cm
黎栩雯 toma la vida cotidiana en la ciudad como punto de partida, capturando escenas comunes de interacción entre las personas y el espacio urbano. En su obra, transforma a los sujetos en enormes figuras humanas, lo que le otorga un mayor significado y misterio. Los espectadores también sienten una conexión con la escena y la soledad a través de estos elementos familiares pero a la vez extraños.
右：《Self-Portrait (Identification)》 2021, Oil, acrylic and pencil on canvas 61 x 61 cm （王昱珊）
王昱珊 recientemente ha estado creando obras relacionadas con el estado interno de las personas. Ella cree que en la era actual de la explosión de información, las emociones son una parte importante de la personalidad. Principalmente utiliza óleo o medios mixtos, imágenes digitales, tinta, video y texto en lienzo para representar de manera abstracta y concreta los contornos de las personas, revelando emociones personales y relaciones ambiguas entre personas a través de capas gruesas de colores y símbolos.
Todos están invitados a visitar la exposición y encontrar resonancias de la vida en esta ciudad en las obras de cada persona.
«Érase una vez susurros suaves»
Fecha: Desde hoy hasta el 23 de abril
Hora: De 11 a. m. a 6 p. m.
Ubicación: Soluna Fine Art 52 Western Street, Sheung Wan
Imagen de origen y más información: Soluna Fine Art
