Nati dopo il 1990, gli artisti cresciuti in un’epoca in cui la tecnologia e internet stavano rapidamente emergendo, sono stati esposti a una vasta gamma di informazioni che hanno ispirato la loro creatività in molteplici modi. Ora, nel 2022, questi artisti si trovano ad affrontare questioni come la pandemia di COVID-19, i cambiamenti sociali e politici, la trasformazione digitale e altro ancora, trasformando le emozioni attraverso le loro opere d’arte e immaginando un futuro ideale.
Nella mostra collettiva “Once Upon 喁喁細語” di Soluna Fine Art, sono presenti 6 giovani artiste emergenti di Hong Kong nate negli anni ’90, tra cui Chan Chung Yan, Lau Sze Man, Leung Hoi Nga, Ng Yui Yan, Lai Hui Man e Wong Yuk Shan, che, attraverso dipinti dall’astratto al concreto, collegano le emozioni interiori al mondo esterno, narrando delicatamente le varie emozioni e aspirazioni ideali dell’epoca attuale.
Chen Sung Hsin pratica la consapevolezza attraverso la creazione di opere astratte dominate da ampie aree di colore. Questa forma di creazione non solo purifica lo spirito dell’artista, ma i colori vivaci presenti nell’opera mostrano anche il collegamento tra energia, coscienza, non dualità e creatività. L’artista utilizza il colore e la forma per creare un dialogo interpretativo e filosofico, guidando gli spettatori in un viaggio di auto-riflessione e creando un’alternativa prospettiva per esplorare l’identità.
Liu Shimin crede che il disegno possa preservare emozioni complesse difficili da descrivere con le parole, proprio come scrivere un diario. A volte, elimina elementi sulla tela, il processo di sottrazione le permette di trasformare emozioni complesse e alla fine trasmetterle attraverso immagini astratte. Oltre all’acrilico e all’olio, Liu a volte sceglie materiali comuni per studenti come nastro adesivo, post-it, matite e pastelli per creare, in modo da registrare in modo più delicato le sensazioni.
Liang Kaiya è profondamente attratta dagli elementi fuori posto nella vita quotidiana, costruendo un mondo tra realtà e fantasia attraverso immagini astratte. Il suo modo di esprimersi artisticamente deriva dalla riconfigurazione della percezione delle cose e dall’amplificazione del mondo immaginario. Le sue opere recenti mostrano uno spazio visivo astratto caotico e sfocato, per rappresentare il viaggio personale di convivenza con le difficoltà durante la pandemia.
吳芮慇 nelle sue opere è abile nel trasformare le emozioni del momento in tracce vitali e piene di vita. Nel processo creativo, utilizza sovrapposizioni iconiche e audaci scelte di colore e materiale, creando così forti collisioni visive. Le opere di Wu mostrano un equilibrio tra immaginazione e realtà. Nella sua creazione, esprime un desiderio per l’ideale e un’esplorazione della libertà, anche se la forma ideale che emerge è sempre contraddittoria, mostrando l’autoesplorazione dell’artista nel processo creativo.
Lily Hsu takes the daily life of urban living as a starting point, capturing ordinary scenes of people interacting with urban spaces, shaping the subject into giant human figures in her work, making it more meaningful and mysterious. The audience resonates with the scenes and feelings of loneliness in these familiar yet unfamiliar elements.
王昱珊 di recente ha creato opere d’arte che riguardano lo stato interiore delle persone. Lei ritiene che nell’era attuale dell’informazione esplosiva, le emozioni siano una parte importante della personalità. Principalmente utilizza la pittura a olio o tecniche miste, immagini digitali, inchiostro, video e testo sulla tela per rappresentare in forma astratta e concreta i contorni delle persone, svelando emozioni personali e le relazioni ambigue tra le persone.
Tutti sono invitati a visitare la mostra e cercare un filo comune tra le opere di ciascuno, per scoprire le sottili sfumature della vita in questa città.
「C’era una volta 喁喁細語」
Data: da oggi fino al 23 aprile
Orario: dalle 11:00 alle 18:00
Luogo: Soluna Fine Art 52 Western Street, Sheung Wan
Immagine di origine e ulteriori informazioni: Soluna Fine Art