1990년 이후에 태어난 예술가들은 기술 네트워크가 급속히 성장하는 시대에 자랐으며, 다양한 정보에 노출되어 창작자들에게 많은 영감을 안겨주었기 때문에 다양한 창의적 얼굴을 보여주고 있습니다. 2022년이 되자, 이 그룹의 예술가들은 신종 코로나 바이러스, 사회 및 정치적 변화, 디지털 전환 등 다양한 이슈에 직면하고 있으며, 창작을 통해 감정을 전환하거나 이상적인 미래 세계를 구축하려고 노력하고 있습니다.
Soluna Fine Art 웹사이트에서 최신 여성 예술가 그룹 전시회 “Once Upon 속삭임”에서는 90년대 후반 홍콩의 여성 신진 예술가 6명이 모여 있습니다. 이들은 Chen Chung Yan, Lau Si Man, Leung Hoi Nga, Ng Yui Yan, Lai Hui Man, 그리고 Wong Yuk Shan으로, 추상적인 것부터 구상적인 그림까지, 그들은 작품을 통해 내적 감정을 외부 세계와 연결시키며, 대시대 속 다양한 감정과 이상에 대한 부드럽고 섬세한 이야기를 전합니다.
찬송희는 정신수련을 통해 대면적인 색채를 주로 다룬 추상화를 창작합니다. 이러한 창작은 창작자의 정신을 정화하는 데 그치지 않고, 화면 속 선명한 색채는 에너지, 의식, 이원론과 창조 사이의 연결을 보여줍니다. 예술가는 색채와 형태를 활용하여 해석적이고 철학적인 대화를 창작하며, 관객들을 자기 성찰의 여정으로 이끌어 자아 정체성을 탐구하는 대안적 시각을 제시합니다.
류시민은 그림이 언어로 표현하기 어려운 복잡한 감정을 보존할 수 있다고 생각합니다. 그녀는 종종 캔버스에서 요소를 삭제하며, 빼기 과정을 통해 복잡한 감정을 변형하고, 마지막으로 추상적인 이미지를 통해 감정을 전달합니다. 아크릴과 오일 페인팅 외에도, 그녀는 종종 학생 문구인 테이프, 메모지, 연필 및 색연필을 선택하여 미각을 더 섬세하게 기록합니다.
梁凱雅는 일상 생활에서의 오묘한 요소에 매료되어 현실과 환상 사이의 세계를 구축하기 위해 추상 이미지를 사용합니다. 그녀의 예술 표현은 사물에 대한 인식의 재구성과 상상의 세계를 확대하는 데서 비롯됩니다. 최근 작품은 혼돈과 흐릿한 추상적 시각적 공간을 보여주며, 개인적인 여정과 어려움 속에서의 코로나 시대를 표현합니다.
오 루이잉은 작품에서 현재의 감정을 생동감 넘치는 흔적으로 변환하는 데 능숙합니다. 창작과정에서 그녀는 상징적인 겹침과 대담한 색상과 재료를 사용하여 시각적으로 강렬한 충돌을 일으킵니다. 오씨의 작품은 상상과 현실의 균형을 보여줍니다. 그녀는 이상을 향한 열망과 자유 탐구를 작품에 담아내지만, 보여지는 이상적 형태는 항상 모순되며, 창작자의 자아탐색을 보여줍니다.
도시 생활을 출발점으로 삼아, 리 쉬웬은 사람들과 도시 공간의 상호 작용을 포착하여 주변 장면을 통해 대규모 인형으로 주체를 형상화하여 더욱 의미 있고 신비로워 보이게 합니다. 관객들은 익숙하면서도 낯선 이 요소들로 인해 장면과 외로움에 공감을 느낍니다.
왕유산은 최근에 사람들의 내면 상태에 관한 작품을 창작하고 있습니다. 그녀는 현재 정보 폭발적인 시대에 있어 감정이 인격의 중요한 구성 요소라고 생각합니다. 그녀는 주로 유화나 혼합 매체, 디지털 이미지, 먹, 비디오, 그리고 텍스트를 캔버스에 사용하여, 사람들의 윤곽을 추상적으로 묘사하고 두꺼운 색채 층과 상징을 사용하여 개인적인 감정과 사람들 간의 애매한 관계를 드러냅니다.
모두 전시회를 방문하여 각자의 작품에서 이 도시에서의 공감을 찾아보세요.
“한때 喁喁 細語”
날짜: 현재부터 4 월 23 일까지
시간: 오전 11시부터 오후 6시까지
장소: Soluna Fine Art 소환 서거리 52 번지
이미지 출처 및 자세한 정보: Soluna Fine Art