生于1990年后的艺术家，他们成长在一个科技网络正迅速崛起的年代，接触到的多元信息也无形中为这群创作人带来诸多灵感，因而展示出千姿百态的创意面貌。转眼到了2022年，这群艺术家面对新冠疫情、社会及政治变化、数字化转型等种种议题，他们积极通过创作转化情感，甚或构建一个理想未来世界。
在Soluna Fine Art最新藝術家群展「Once Upon 喁喁細語」中，集合了6位90後香港新銳女性藝術家，包括陳頌欣、劉詩敏、梁凱雅、吳芮慇、黎栩雯以及王昱珊，從抽象到具象的繪畫，她們透過作品將內在情感接通外在世界，輕柔地敘述著大時代下的種種情緒與對理想的嚮往。
右：《Guan Yin》 2016 Spray on canvas 47 1/5 × 39 2/5 in 120 × 100 cm （陳頌欣）
陈颂欣通过正念练习，创作以大面积色彩为主的抽象画作。这样的创作不仅净化创作者精神，画面中的鲜艳颜色也展现了穿梭能量、意识、非二元论和创造之间的联系。艺术家运用色彩和形式创作具解释性和哲学对话，引导观众走上自我反思的旅程，创出探究身份的另类角度。
刘诗敏认为绘画可以保留语言难以描述的复杂情感，就像写日记一样。同时她有时会可以删除画布上的元素，减法过程让她转化复杂的感情，最后通过抽象的画面来传递感觉。除了丙烯和油画，她刘氏偶尔会选择常见的学生文具如胶带、便条、铅笔以及彩铅来创作，从而更细致地记录感受。
右：《Winding night》2022 Oil on linen 80 x 80 cm （梁凱雅）
梁凯雅深受日常生活中的错置元素吸引，她通过抽象图像去构建一个现实与幻想之间的世界，其艺术表达方式来源于对事物认知的重构和对想像世界的放大。她近期的作品展示了混乱模糊的抽象视觉空间，以表现疫情下与困难共处的个人旅程。
右：《Weekend stroll at Shimokita, no.1》 2022, Oil, pastel, posca, sewn on fabric, collage on canvas 20 x 25 cm （吳芮慇）
吴芮殷在作品中擅长将当下的情感转化成富生命力的痕迹创作。在创作过程中，她利用标志性的叠加层次和选用大胆的颜色和材质，继而产生视觉上的强烈碰撞。吴氏的作品展现了想象与现实的平衡。她在创作时表现对理想的向往和对自由的探索，然而展现的理想形态总是与其自相矛盾，展示创作者在创作中的自我探索。
右：《Fung Yau Street South》 2022, Oil on canvas 45.7 x 60.9 cm
黎栩雯以城市生活的日常为起点，通过捕捉人们与城市空间互动的平凡场景，在创作中将主体塑造成庞大的人形，显得更有含义和神秘感。观众也因这熟悉又陌生的元素中，对场景和孤独感产生共鸣。
右：《Self-Portrait (Identification)》 2021, Oil, acrylic and pencil on canvas 61 x 61 cm （王昱珊）
王昱珊最近创作关于人内在状态的作品，她认为在当前信息爆炸的时代，情绪是人格的重要组成部分。她主要在画布上使用油画或混合媒介、数字影像、墨水、视频和文字，以抽象的具象形式描绘人的轮廓，并使用厚重的颜色叠层和符号，揭露个人情绪以及人与人之间的暧昧关系。
大家不妨参观展览，从各人作品中寻找生活在这城市中的丝丝共鸣。
「從前 喁喁細語」
日期：即日起至4月23日
時間：上午11時至下午6時
地點：Soluna Fine Art 上環西街52號
圖片來源及了解更多：Soluna Fine Art
