WOAW Gallery は、11月に新しい展示を開催しました。今回は、ニューヨークのATM GalleryのオーナーでありアートコレクターであるWilliam Leungがキュレーションした「Allegory of Painting」という期間限定の絵画展で、7人の非常に有望で創造的な若手画家の作品を紹介しています。
「絵画の寓意」のほとんどは肖像画であり、人の身体比率に焦点を当てています。画家は、線や色彩のさまざまな使用、さまざまな構図要素を通じて、現代主義の枠組みから抜け出し、人の身体を拡大したり切り取ったり強調したりして、人体の構造を再構築し、作品に新しい意味を与え、異なる物語を語っています。ギャラリーを訪れる前に、以下のガイドをご覧いただくことをお勧めします。
Anna Weyant
アンナ・ウェイアントは90年代生まれの具象画家であり、作品のテーマは彼女の年齢に合ったもので、遊び、堕落、放縦を主題とし、若い女性を対象としています。彼女は時折同情を持つが狡猾な人物の二面性を見出し、悲劇的なストーリーを絵画の題材にすることもあります。この作品を通じて、ウェイアントは若い反抗と抑圧された感情の中でユーモアを見つけようとし、厳格に制御された環境の中での矛盾した考えを表現しています。
Ana Benaroya
Ana Benaroyaの作品は、漫画、風刺画、ポップカルチャーの言語を通じて創作されることが多く、彼女は人々や物事を創作のアイデアに変えることができます。彼女の作品のタイトルには音楽や歌詞が組み込まれ、よりポップカルチャーの意味が込められています。彼女はこの作品で、女性の身体、形態、他者との関係を誇張し、歪曲することで、権力と欲望の関係を探求しています。大胆で強烈な色彩と、見た目はユーモラスに見える画面の裏には、暗黒的で厳粛な本質が潜んでいます。
Ryan Travis Christian
ライアン・トラビス・クリスチャンは、DAZEDによって「モノクロアーティストのトップ10」に選ばれたことがあり、彼の作品は主に黒、白、灰色で構成された石墨画です。彼はアメリカの戦後時代に生まれ、不条理な幼少期を経験したため、彼の作品は超現実主義のスタイルを持っています。また、シカゴの具象派スタイルの影響を受けており、作品には子供向けのカートゥーン要素が満ちていますが、暗く不気味な雰囲気も漂っており、現代の混乱を明らかにしています。今回の作品も同様です。
Alexis Ralaivao
自小から絵を描くことが好きだったAlexis Ralaivaoは、自分が愛する画家の作品を観察し、独学で油絵を学びました。彼の作品のほとんどは、わずか数秒しか続かないソーシャルメディアの画像のスクリーンショットから来たモデルを描いており、彼の記憶と想像力を加えて、繊細なタッチで描かれています。これは若者、多様性、具象絵画に対する賛歌です。
Roby Dwi Antono
ロビー・ディ・アントノは、この展示会で唯一のアジア系アーティストであり、彼の作品は超現実主義の美学とルネサンス期のイメージを融合させており、これら2つの異なるスタイルを独自の創作スタイルに組み合わせています。彼の作品は、輝く星や神話的な生物を主な描写対象とし、彼の好きなポップカルチャーのアイコンを取り入れ、彼が伝えたいメッセージを含んでいます。鑑賞する際には、その点に注意してください。
Jess Valice
Jess Valiceの作品は比較的現実に近いものであり、彼女はソーシャルメディア、書籍、日常生活からインスピレーションを得て、それらのキャラクターに対する感情や考えを取り入れて、全体に個人的なスタイルを持たせています。さらに、彼女は作品に一部の現代的な一般的な要素を取り入れることで、コンテンツをより豊かにし、より深い意味を持たせることができます。
Jason Mason
ジェイソン・メイソンは、自己学習で成功を収めた画家でもあり、彼の作品の大部分はアクリル絵の具を使用しており、紙やキャンバスに創造性を存分に注ぎ込んでいます。彼は幻想的なリアリズムと超現実主義を組み合わせ、作品に貫かせています。
WOAW Gallery
日期：2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址：香港灣仔日街5號
電話：22531313
資料及圖片來源： WOAW Gallery
