WOAW 갤러리은 이번 11월에 새로운 전시를 선보입니다. 이번에는 뉴욕 ATM 갤러리의 소유자이자 예술 컬렉터인 William Leung이 기획한 “Allegory of Painting” 기간 한정 전시로, 7명의 잠재력과 창의성이 풍부한 신진 화가들의 작품을 선보입니다.
「페인팅의 애러고리」의 대부분 작품은 초상화이며, 인간의 체형 비율에 초점을 맞춘 그림이다. 화가는 선과 색채의 다양한 적용, 그리고 다양한 구도 요소를 통해 현대주의의 틀을 벗어나, 인간의 체형을 확대하거나 잘라내거나 강조함으로써 인체 구조를 재구성하고, 그림에 새로운 의미를 부여하여 다른 이야기를 풀어냅니다. 갤러리를 방문하기 전에 아래 안내를 먼저 살펴보세요.
Anna Weyant
안나 웨언트는 90년대 후반의 표현주의 화가로, 그의 작품 주제는 그의 나이에 부합하며, 주로 놀이, 타락, 방종을 다루며 젊은 여성을 주제로 삼습니다. 그는 사기적이지만 가끔 동정심을 일으키는 인물의 양면성을 발견하고, 비극적인 이야기를 그림의 소재로 삼기도 합니다. 이번 작품을 통해 웨언트는 젊은 반항과 억압된 감정 사이에서 유머를 찾아내고, 엄격하게 통제된 환경 속에서의 모순된 생각을 보여줍니다.
Ana Benaroya
Ana Benaroya의 작품은 만화, 풍자 및 대중 문화 언어를 통해 창작되며, 그녀는 사람과 물건을 창작 아이디어로 변환할 수 있습니다. 그리고 그녀의 작품 제목에는 음악과 가사가 통합되어 대중 문화적인 의미가 더해집니다. 이번 작품에서는 여성의 몸, 형태 및 타인과의 관계를 과장하고 왜곡하여 권력과 욕망의 관계를 탐구하며, 대담하고 강렬한 색채와 유머러스한 화면으로 보이는 그림 뒤에는 어둠과 엄숙한 본질이 숨어 있습니다.
Ryan Travis Christian
라이언 트래비스 크리스천은 DAZED에서 “단색 사용 예술가 10인” 중 하나로 선정되었으며, 그의 작품은 주로 흑백 및 회색으로 구성된 석탄 드로잉이다. 미국의 전후 시대에 태어나 혼란스러운 어린 시절을 겪어 그의 작품은 초현실주의적인 스타일을 갖추고 있다. 또한 그는 시카고의 구상주의 스타일에 영향을 받았으며, 작품은 어린이 친화적인 만화 요소와 어두운 불길한 분위기를 동시에 담고 있어 현대의 혼란을 드러내고 있다. 이번 작품도 마찬가지이다.
Alexis Ralaivao
어릴 적부터 그림을 좋아했던 Alexis Ralaivao는 자신이 좋아하는 화가의 작품을 관찰하면서 자습으로 유화를 배웠습니다. 그가 그린 대부분의 작품은 소셜 미디어 이미지 스크린샷에서 가져온 모델들을 기억과 상상력을 더해 섬세한 손길로 그려냈으며, 청년, 다양성, 구상 회화에 대한 찬가입니다.
Roby Dwi Antono
로비 디 안토노는 이번 전시회에서 유일한 아시아계 예술가로, 그의 작품은 초현실주의 미학과 고전 예술 부르네상스 시대의 이미지를 융합하여 두 가지 다른 스타일을 독특하게 결합하며, 일부는 마크 라이덴과 일본 유명 화가 나라미치의 작품을 연상시킬 정도로 독특합니다. 그의 작품은 주로 별빛이 풍부한 아이들과 신화적인 생물을 주요 소재로 삼으며, 그가 좋아하는 대중 문화 아이콘을 추가하고, 전달하고자 하는 메시지를 내포하고 있습니다. 감상할 때 주의깊게 살펴보세요.
Jess Valice
Jess Valice의 작품은 현실에 더 가깝습니다. 예를 들어, 그녀는 소셜 미디어, 책 및 일상 생활에서 영감을 받아 이들 인물에 대한 감정과 개념을 결합하여 전체적으로 개인적인 스타일을 부여합니다. 또한, 그녀는 작품에 현대적으로 흔히 볼 수 있는 요소들을 넣어 내용을 더 풍부하고 더 깊은 의미를 부여합니다.
Jason Mason
제이슨 메이슨 또한 자습으로 성공한 화가로, 대부분의 작품은 플라스틱 색소를 사용하며 종이와 캔버스에 창의적으로 표현되어 있으며, 환상적인 현실주의와 초현실주의를 혼합하여 작품에 전달하고 있습니다.
WOAW Gallery
日期：2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址：香港灣仔日街5號
電話：22531313
資料及圖片來源： WOAW Gallery
