請輸入關鍵詞開始搜尋
نوفمبر 9, 2020

معرض WOAW “رمزية الرسم”، معرض جماعي يجمع بين أعمال إبداعية جديدة من 7 فنانين ناشئين

WOAW Gallery في نوفمبر هذا العام، يقدم معرضًا جديدًا، “Allegory of Painting”، معرض للرسم بمدة محددة، من تنظيم William Leung، مالك جاليري ATM Gallery في نيويورك ومجمع فني، يعرض أعمال سبعة فنانين شبان طموحين ومبدعين.

معظم أعمال “رمزية الرسم” هي لوحات بورتريه، وتركز على تصوير نسب الجسم البشري، يتخلص الفنان من إطار الحداثة من خلال تطبيق مختلف للخطوط والألوان، بالإضافة إلى عناصر التكوين المختلفة، حيث يكبح الفنان نفسه ويعطي الحرية لتكبير أو تقليص أو تعزيز نسب الجسم البشري، مما يعيد بناء بنية الجسم ويمنح اللوحة فكرة جديدة تروي قصة مختلفة. قبل الذهاب إلى المعرض للاستمتاع، لا تتردد في الاطلاع أولاً على الجولة التوجيهية التالية.

Anna Weyant

آنا وايانت هي رسامة لوحات واقعية من جيل التسعينات، ومواضيع أعماله تتناسب أيضًا مع عمرها، حيث تركز بشكل أساسي على المرح والسقوط والإنغماس، وتستخدم الشابات كموضوعات لأعمالها، وحتى تكتشف الجانبين المتناقضين لشخصيات ماكرة لكنها تمتلك بعض الرحمة، وتجعل من القصص المأساوية موضوعات لوحاتها. من خلال هذا العمل، تحاول وايانت العثور على الفكاهة في التمرد الشبابي والمشاعر المكبوتة، مما يظهر التناقضات في الأفكار في بيئة محكمة السيطرة.

Ana Benaroya

أعمال Ana Benaroya تستخدم بشكل كبير لغة الكوميكس والرسوم الساخرة وثقافة البوب ​​لإبتكارها، حيث يمكن تحويل الأشخاص والأشياء إلى أفكار إبداعية من خلالها. تدمج عناوين أعمالها الموسيقى وكلمات الأغاني، مما يضفي عليها معنى ثقافيًا أعمق. من خلال تضخيم وتشويه أجساد النساء والأشكال وعلاقات الآخرين، تستكشف في أعمالها علاقات السلطة والرغبة، حيث تتضمن ألوانها الجريئة والمشاهد التي تبدو طريفة بالفعل جوانب مظلمة وجادة في الحقيقة.

Ryan Travis Christian

ريان ترافيس كريستيان تم اختياره من قبل DAZED كواحد من “أفضل عشرة فنانين يستخدمون الألوان الفاتحة”، حيث تتمحور أعماله حول رسومات الجرافيت التي تستخدم الألوان السوداء والبيضاء والرمادية. ولد في عصر ما بعد الحرب في الولايات المتحدة، وعاش طفولة مليئة بالسخرية، ولذلك تتميز أعماله بأسلوب سريالي. بالإضافة إلى تأثره بالأسلوب الواقعي في شيكاغو، حيث تحتوي أعماله على عناصر كرتونية تعبر عن البراءة والطفولة، ولكنها تحمل أجواء مظلمة ومربكة للكشف عن الفوضى المعاصرة، وهذا هو الحال أيضًا في هذا العمل.

Alexis Ralaivao

منذ الصغر كان Alexis Ralaivao مولعًا بالرسم، حيث تعلم الرسم بنفسه من خلال مراقبة أعمال الفنانين المفضلين لديه. يصوّر في معظم أعماله نماذج من العارضات تأتي من لقطات شاشة وسائل التواصل الاجتماعي التي لا تدوم سوى لثوانٍ، ويضيف إلى ذلك من خلال ذاكرته وخياله، ليقدم لوحات دقيقة بلمسات فنية، تعتبر ترنيمة للشباب والتنوع والرسم التمثيلي.

Roby Dwi Antono

روبي دوي أنتونو هو الفنان الآسيوي الوحيد في هذا المعرض، حيث تمزج أعماله بين الجمالية السريالية والرموز من عصر النهضة الكلاسيكية، مما يجمع بين أسلوبين مختلفين لإنشاء أسلوب إبداعي فريد، وربما يذكر الناس بأعمال مارك رايدن، والذي يعتبر والد السريالية الشعبية، وبأعمال الفنان الياباني الشهير تاكاشي موراكامي. تتمحور أعماله حول الأطفال البراقين بضوء النجوم والكائنات الخرافية، مع إضافة رموز من ثقافة البوب، وتحمل رسائل يرغب في توصيلها، لذا يرجى ملاحظتها بعناية أثناء الاستمتاع بالمشاهدة.

Jess Valice

أعمال Jess Valice أكثر قربًا للواقع، على سبيل المثال، ستأخذ المواد من وسائل التواصل الاجتماعي والكتب والحياة اليومية، وتمزج بين مشاعرها وأفكارها حول هذه الشخصيات، مما يجعل العمل بشكل عام يتمتع بأسلوب شخصي. بالإضافة إلى ذلك، ستقوم أيضًا بوضع بعض العناصر الشائعة في العصر الحديث في الأعمال، مما يجعل محتواها أكثر غنى ويمكنها أن تحمل أفكارًا أعمق.

Jason Mason

جيسون ماسون هو أيضًا رسام تعلم بنفسه، حيث تعتمد معظم أعماله على الألوان البلاستيكية، ويتمحور إبداعه على الورق والقماش، حيث يمزج بين الواقعية السحرية والسريالية ويندمجها في أعماله.


WOAW Gallery
日期:2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址:香港灣仔日街5號
電話:22531313

資料及圖片來源: WOAW Gallery

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]