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noviembre 9, 2020

Galería WOAW «Alegoría de la Pintura» exposición conjunta, que combina las nuevas obras creativas de 7 artistas emergentes.

WOAW Gallery trae una nueva exposición este noviembre, «Allegory of Painting», una exposición colectiva curada por William Leung, propietario de ATM Gallery en Nueva York y coleccionista de arte, que presenta obras de siete jóvenes artistas con gran potencial y creatividad.

La mayoría de las obras de «Alegoría de la Pintura» son retratos que se centran en la representación de las proporciones del cuerpo humano. El artista, a través de la aplicación de líneas y colores, junto con diferentes elementos de composición, rompe con el marco del modernismo, ampliando, recortando o realzando la figura humana, remodelando la estructura corporal y otorgando a la obra un nuevo significado, narrando una historia diferente. Antes de ir a la galería a disfrutar, quizás sería útil echar un vistazo a la siguiente guía.

Anna Weyant

Anna Weyant es una pintora figurativa de los años 90, cuyas obras reflejan su edad, centrándose principalmente en temas de diversión, decadencia y libertinaje, con jóvenes mujeres como protagonistas. Incluso explora la dualidad de personajes astutos pero ocasionalmente compasivos, así como utiliza historias trágicas como inspiración para sus pinturas. A través de esta obra, Weyant intenta encontrar humor en la rebeldía juvenil y las emociones reprimidas, mostrando las contradicciones en un entorno estrictamente controlado.

Ana Benaroya

Ana Benaroya crea sus obras principalmente a través del lenguaje del cómic, la sátira y la cultura pop, transformando tanto a personas como objetos en ideas creativas. Los títulos de sus obras también incorporan música y letras, añadiendo un significado más profundo de la cultura pop. En esta obra en particular, explora las relaciones de poder y deseo a través de la exageración y distorsión de los cuerpos femeninos, formas y relaciones con otros. Los colores audaces y las imágenes aparentemente humorísticas esconden en realidad una naturaleza oscura y seria.

Ryan Travis Christian

Ryan Travis Christian fue seleccionado por DAZED como uno de los «Diez mejores artistas que utilizan un solo color», sus obras se componen principalmente de dibujos de grafito en blanco y negro y tonos grises. Nacido en la posguerra de Estados Unidos y habiendo experimentado una infancia absurda, sus obras tienen un estilo surrealista. Además, también se ve influenciado por el estilo figurativo de Chicago, sus obras tienen elementos de dibujos animados llenos de inocencia infantil pero con un ambiente oscuro y siniestro, revelando el caos contemporáneo, al igual que en esta ocasión.

Alexis Ralaivao

Desde pequeño, Alexis Ralaivao, que siempre ha amado dibujar, aprendió a pintar al óleo de forma autodidacta observando las obras de sus pintores favoritos. La mayoría de las modelos que retrata en sus obras provienen de capturas de pantalla de imágenes en redes sociales que duran solo unos segundos, y a través de su memoria y su imaginación, las representa con trazos delicados, creando así un canto a la juventud, la diversidad y la pintura figurativa.

Roby Dwi Antono

Roby Dwi Antono es el único artista asiático en esta exposición, sus obras combinan la estética surrealista con imágenes del período del Renacimiento clásico, fusionando ambos estilos de manera única, incluso evocando las obras del padre del surrealismo pop Mark Ryden y el famoso pintor japonés Takashi Murakami. Sus pinturas suelen representar niños brillantes como estrellas y criaturas mitológicas, incorporando a sus ídolos de la cultura pop favoritos, todo mientras transmiten un mensaje subyacente que vale la pena tener en cuenta al apreciarlas.

Jess Valice

Las obras de Jess Valice tienden a ser más cercanas a la realidad, por ejemplo, ella se inspira en las redes sociales, libros y la vida cotidiana, y combina sus sentimientos y conceptos sobre estos personajes, lo que le da un estilo personal al conjunto. Además, también incluye elementos de objetos comunes contemporáneos en sus obras, lo que enriquece el contenido y le otorga un significado más profundo.

Jason Mason

Jason Mason también es un artista autodidacta, cuya mayoría de obras están hechas con pintura acrílica, y se deleita vertiendo su creatividad en papel y lienzo, fusionando el realismo mágico con el surrealismo y plasmándolo en sus pinturas.


WOAW Gallery
日期:2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址:香港灣仔日街5號
電話:22531313

資料及圖片來源: WOAW Gallery

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