WOAW Gallery 在這個 11 月帶來了新一輪展覽，這次呈獻的 “Allegory of Painting” 期限畫展，由紐約 ATM Gallery 主理人及藝術收藏家 William Leung策展，帶來七位相當具潛力與創意的新一代畫家之作品。
「Allegory of Painting」的大部分作品均為肖像畫，並且聚焦於人的身型比例上的刻畫，畫家透過線條與色彩的各式應用，與及不同的構圖元素，擺脫現代主義的框架，恣意將人的身型放大、裁剪或增強，重塑人體構造，賦予畫作全新的意念，敘述出不一樣的故事。在前往畫廊欣賞前，不妨先看看以下的導覽。
Anna Weyant
Anna Weyant 是位 90 後的具象油畫家，作品題材亦符合其年紀，多以玩樂、墮落和放縱作主題，並以年輕女性作對象，她甚至會發掘狡詐但偶有同情心的人物的一體兩面，也會將悲劇故事成為畫作的題材。透過是次作品， Weyant 嘗試在年輕叛逆及被壓抑的情感中尋找幽默感，呈現出在嚴密受控的環境中的矛盾意念。
Ana Benaroya
Ana Benaroya 的畫作多通過漫畫、諷刺畫及流行文化的語言來創作，人與物都可以被她轉化為創作意念，而她作品的標題也會融入音樂和歌詞，更富流行文化的意味。她在是次作品中透過誇大和扭曲女性的身體、形態及他者的關係，探討權力及慾望的關係，大膽強烈的用色與看似幽默的畫面，背後實際蘊藏著黑暗及嚴肅的本質。
Ryan Travis Christian
Ryan Travis Christian 曾被 DAZED 評選為「十大使用單色藝術家」之一，作品主要為以黑、白、灰色調建構出的石墨繪畫。由於生於美國戰後時代，經歷過荒謬的童年，所以他的作品都富具超現實主義的風格；另外她亦受芝加哥具象風格影響，作品既有充滿童真的卡通元素，但又帶有暗黑不祥的氛圍，以揭示當代的亂象，本次作品亦如是。
Alexis Ralaivao
自小就喜愛繪畫的 Alexis Ralaivao 透過觀察自已鍾愛的畫家的作品，以自學方式學習油畫。他大部分作品中所描繪的模特兒都是來自只有持續數秒的社交媒體圖片屏幕截圖，透過他的記憶再加添想象，以細膩的筆觸繪畫出來，是對於青年、多樣性及具象繪畫的頌歌。
Roby Dwi Antono
Roby Dwi Antono 是本次畫展中唯一的亞裔藝術家，他的畫作多融合超現實主義美學及古典文藝復興時期的意象，將兩者迥異的風格合併成獨特的創作格調，甚至會令人聯想起普普超現實主義教父 Mark Ryden 及日本知名畫家奈良美智的作品。他的畫作多以星光燦爛的孩子及神話般的生物作為主要描繪對象，並會加入他喜愛的流行文化偶像，並會在內蘊含著他想傳遞的訊息，大家在欣賞時可多加留意。
Jess Valice
Jess Valice 的作品較為貼近現實，例如她會從社交媒體、書籍及日常生活中取材，並揉合她對這些人物的感覺與觀念，令整體更具個人風格。除此之外，她亦會將一些當代常見的物品元素放置在作品之中，使其內容更豐富，也能擁有更深層次的意念。
Jason Mason
Jason Mason 亦是一位通過自學成才的畫家，其大部分作品均以塑膠彩為顏料，並會在紙張和畫布上盡情渾灑創意，將魔幻現實主義與超現實主義混合並貫注在畫作之上。
WOAW Gallery
日期：2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址：香港灣仔日街5號
電話：22531313
資料及圖片來源： WOAW Gallery
