WOAW Gallery trong tháng 11 này mang đến một vòng triển lãm mới, lần này là triển lãm hội họa “Allegory of Painting” với sự chủ trì của William Leung, người sáng lập ATM Gallery ở New York và một nhà sưu tập nghệ thuật, mang đến tác phẩm của bảy họa sĩ trẻ tiềm năng và sáng tạo.
「Bức Tranh Tượng Trưng về Hội Họa」 chủ yếu là các bức tranh chân dung, tập trung vào việc miêu tả tỷ lệ cơ thể con người, họa sĩ thông qua việc sử dụng đường nét và màu sắc, cùng với các yếu tố cấu trúc khác nhau, thoát khỏi khung cảnh hiện đại, tự do phóng to, cắt hoặc tăng cường cơ thể con người, tái tạo cấu trúc cơ thể, mang lại ý tưởng mới cho tác phẩm, kể một câu chuyện khác biệt. Trước khi đến tham quan triển lãm, hãy xem qua hướng dẫn dưới đây.
Anna Weyant
Anna Weyant là một họa sĩ dòng chảy sinh học thuộc thế hệ 90, chủ đề của tác phẩm cũng phản ánh độ tuổi của cô, thường xoay quanh vui chơi, suy đồi và tự do, thường với các nhân vật nữ trẻ, cô thậm chí khám phá sự đa mặt của những người mưu mô nhưng đôi khi lại có lòng trắc ẩn, cũng như chuyển các câu chuyện bi kịch thành chủ đề của bức tranh. Thông qua tác phẩm này, Weyant cố gắng tìm kiếm sự hài hước trong sự nổi loạn và cảm xúc bị đàn áp của tuổi trẻ, thể hiện sự mâu thuẫn trong môi trường kiểm soát chặt chẽ.
Ana Benaroya
Các tác phẩm của Ana Benaroya thường sử dụng ngôn ngữ truyện tranh, châm biếm và văn hóa đại chúng để sáng tạo, cả con người và vật thể đều có thể trở thành ý tưởng sáng tạo của cô, và các tiêu đề của tác phẩm cũng sẽ kết hợp âm nhạc và lời bài hát, mang đến ý nghĩa văn hóa đại chúng hơn. Trong tác phẩm này, cô thông qua việc phóng đại và biến tấu cơ thể, hình dạng của phụ nữ và mối quan hệ với người khác, khám phá mối quan hệ giữa quyền lực và ham muốn, với việc sử dụng màu sắc mạnh mẽ và hình ảnh hài hước, nhưng bên dưới thực chất lại ẩn chứa sự tối tăm và nghiêm túc.
Ryan Travis Christian
Ryan Travis Christian đã được DAZED bình chọn là một trong “Mười nghệ sĩ sử dụng màu đơn” hàng đầu, tác phẩm chủ yếu được xây dựng bằng gam màu đen, trắng, xám. Sinh ra ở Mỹ sau thời kỳ hậu chiến, trải qua một tuổi thơ hỗn loạn, vì vậy tác phẩm của anh ta đều mang phong cách siêu thực; bên cạnh đó, anh cũng bị ảnh hưởng bởi phong cách hiện thực ở Chicago, tác phẩm vừa có yếu tố hoạt hình đáng yêu, nhưng cũng mang một bầu không khí u ám, để phơi bày sự hỗn loạn của thời đại, và tác phẩm lần này cũng vậy.
Alexis Ralaivao
Alexis Ralaivao, người luôn đam mê vẽ từ nhỏ, học vẽ dầu bằng cách tự học thông qua việc quan sát các tác phẩm của các họa sĩ mà anh ấy yêu thích. Hầu hết các bức tranh của anh ấy mô tả người mẫu đến từ các bức ảnh chụp màn hình trên mạng xã hội chỉ trong vài giây, thông qua ký ức của anh ấy và sự tưởng tượng, anh ấy vẽ ra bằng nét vẽ tinh tế, tạo ra một bài ca về tuổi trẻ, đa dạng và hội họa hiện thực.
Roby Dwi Antono
Roby Dwi Antono là nghệ sĩ duy nhất có nguồn gốc châu Á trong triển lãm này, các tác phẩm của anh kết hợp nhiều phong cách siêu thực và hình ảnh từ thời kỳ Phục hưng cổ điển, kết hợp hai phong cách khác biệt thành một phong cách sáng tạo độc đáo, thậm chí khiến người ta liên tưởng đến tác phẩm của cha đẻ của siêu thực Pop Mark Ryden và nghệ sĩ nổi tiếng người Nhật Bản Takashi Murakami. Các tác phẩm của anh thường tập trung vào việc vẽ các đứa trẻ tỏa sáng như ngôi sao và các sinh vật huyền bí như chủ đề chính, anh cũng thường thêm vào các biểu tượng văn hóa đại chúng mà anh yêu thích, và chúng thường chứa đựng thông điệp mà anh muốn truyền đạt, mọi người hãy chú ý khi thưởng thức.
Jess Valice
Công việc của Jess Valice gần gũi với thực tế hơn, ví dụ như cô ấy lấy cảm hứng từ mạng xã hội, sách và cuộc sống hàng ngày, kết hợp cảm xúc và quan điểm của mình về những nhân vật đó, tạo nên phong cách cá nhân đặc trưng hơn. Ngoài ra, cô ấy cũng đưa vào các yếu tố vật phẩm phổ biến hiện đại vào trong tác phẩm, làm cho nội dung phong phú hơn và chứa đựng ý nghĩa sâu sắc hơn.
Jason Mason
Jason Mason cũng là một họa sĩ tự học, hầu hết các tác phẩm của anh ta được vẽ bằng màu acrylic, và anh ta sẽ tự do sáng tạo trên giấy và vải, kết hợp giữa hiện thực phép thuật và siêu thực và thấm nhuần vào tác phẩm.
WOAW Gallery
日期：2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址：香港灣仔日街5號
電話：22531313
資料及圖片來源： WOAW Gallery
