WOAW Gallery a apporté une nouvelle série d’expositions ce novembre, avec l’exposition « Allegory of Painting » présentée cette fois-ci, organisée par William Leung, propriétaire de la galerie ATM Gallery à New York et collectionneur d’art, mettant en avant les œuvres de sept jeunes artistes prometteurs et créatifs.
La plupart des œuvres de l’«Allégorie de la Peinture» sont des portraits, mettant l’accent sur la représentation des proportions du corps humain. Les artistes, à travers l’utilisation de lignes et de couleurs variées, ainsi que de différents éléments de composition, se libèrent du cadre du modernisme, agrandissent, découpent ou renforcent arbitrairement la silhouette humaine, remodelant la structure du corps, donnant à l’œuvre de nouvelles idées, racontant des histoires différentes. Avant de vous rendre à la galerie pour admirer, pourquoi ne pas jeter un œil au guide ci-dessous.
Anna Weyant
Anna Weyant est une peintre figurative née dans les années 90, dont les sujets correspondent à son âge, mettant souvent en scène des thèmes de plaisir, de décadence et d’indulgence, avec de jeunes femmes comme objets. Elle explore même les deux côtés d’un personnage rusé mais parfois compatissant, et utilise parfois des histoires tragiques comme sujet de ses peintures. À travers cette œuvre, Weyant cherche à trouver de l’humour dans la rébellion juvénile et les émotions réprimées, mettant en lumière les idées contradictoires dans un environnement strictement contrôlé.
Ana Benaroya
Les œuvres d’Ana Benaroya sont souvent créées à travers le langage de la bande dessinée, de la satire et de la culture populaire, où les personnes et les objets peuvent être transformés en idées créatives. Les titres de ses œuvres intègrent également la musique et les paroles, ajoutant une dimension plus culturelle. Dans cette série en particulier, elle explore les relations de pouvoir et de désir en exagérant et en déformant les corps, les formes féminines et les interactions avec autrui. Les couleurs audacieuses et les images apparemment humoristiques cachent en réalité une nature sombre et sérieuse.
Ryan Travis Christian
Ryan Travis Christian a été sélectionné par DAZED comme l’un des « dix meilleurs artistes monochromes », ses œuvres se composent principalement de dessins au graphite en noir, blanc et gris. Né dans l’Amérique de l’après-guerre et ayant vécu une enfance absurde, ses œuvres sont riches en style surréaliste. Influencé par le style figuratif de Chicago, ses œuvres présentent à la fois des éléments de dessins animés pleins d’innocence enfantine et une atmosphère sombre et sinistre, révélant le chaos contemporain, tout comme cette œuvre.
Alexis Ralaivao
Depuis son enfance, Alexis Ralaivao, qui aime dessiner, a appris la peinture à l’huile de manière autodidacte en observant les œuvres de ses peintres préférés. La plupart des modèles qu’il représente dans ses œuvres proviennent de captures d’écran d’images sur les réseaux sociaux qui ne durent que quelques secondes, auxquelles il ajoute de l’imagination à partir de sa mémoire, les peignant avec des coups de pinceau délicats, célébrant ainsi la jeunesse, la diversité et la peinture figurative.
Roby Dwi Antono
Roby Dwi Antono est le seul artiste asiatique de cette exposition, ses œuvres fusionnent souvent l’esthétique surréaliste avec des images de la période de la Renaissance, combinant ces deux styles distincts en une création unique qui rappelle parfois les œuvres du père du pop-surréalisme, Mark Ryden, et du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Ses peintures mettent en scène des enfants étincelants sous les étoiles et des créatures mythiques, intégrant ses idoles de la culture populaire tout en transmettant un message profond à travers ses œuvres. Soyez attentifs à ces détails lors de votre appréciation.
Jess Valice
Les œuvres de Jess Valice sont plus proches de la réalité, par exemple, elle puise son inspiration dans les médias sociaux, les livres et la vie quotidienne, en mêlant ses sentiments et ses idées sur ces personnages, ce qui donne un style personnel à l’ensemble. De plus, elle intègre également des éléments d’objets courants contemporains dans ses œuvres, rendant ainsi leur contenu plus riche et plus profondément significatif.
Jason Mason
Jason Mason est également un artiste autodidacte dont la plupart des œuvres sont réalisées avec de la peinture acrylique. Il laisse libre cours à sa créativité sur du papier et de la toile, mêlant le réalisme magique et le surréalisme dans ses œuvres.
WOAW Gallery
日期：2020 年 11 月 6 日至 11 月 15 日
地址：香港灣仔日街5號
電話：22531313
資料及圖片來源： WOAW Gallery
