Sống trong thế hệ đang phổ biến trên mạng xã hội, trải nghiệm cuộc sống của mỗi cá nhân trở nên rõ ràng hơn, để được công nhận, nhiều người chọn lựa hiển thị mặt tốt nhất của bản thân mình một cách chọn lọc, và che giấu những nơi yếu đuối. Tuy nhiên, sau tất cả sự rực rỡ, mỗi người đều mang theo nỗi lo âu và vết thương không tên. Hơn là vẻ bề ngoài tinh tế, họa sĩ lai Hồng Kông-Nhật Bản Mizuki Nishiyama đắm chìm trong việc khám phá sự yếu đuối nguyên thủy nhất của con người. Bằng cách sử dụng phong cách trừu tượng biểu hiện, cô tiết lộ bản chất con người, nguồn gốc văn hóa, các chuẩn mực giới tính, và thách thức mọi người đối diện với nỗi đau, ôm lấy sự thật không hoàn hảo.
23 tuổi, Mizuki West Yama, có dòng máu Hồng Kông và Nhật Bản, sinh ra trong một gia đình nghệ thuật, mẹ và bà đều là những nghệ sĩ độc lập, trong khi cha cô, người Nhật, là giám đốc sáng tạo của một thương hiệu thời trang. Từ nhỏ, dưới sự ảnh hưởng của các thẩm mỹ hình ảnh khác nhau, Mizuki tự nhiên bước vào con đường sáng tạo. Vì gia đình, cô đã đi học và sống ở nhiều nơi như Hồng Kông, Nhật Bản, New York, Ý. Với nền tảng phát triển như vậy, cô hấp thụ văn hóa từ các thành phố khác nhau như một cái miệng hấp thụ nước, sáng tạo của cô kết hợp với nền văn hóa phương Đông và phong cách trừu tượng phương Tây, mở ra một phong cách nghệ thuật độc đáo.
目前 chủ yếu sống ở Hong Kong và New York, cô ấy gần đây đã mang đến triển lãm cá nhân “Ngồi Đúng: Nhận Thức và Vượt Qua” tại Galerie Art Next, tiếp tục cuộc trò chuyện của cô về bản chất con người. Mizuki, người hiếm hoi luôn di chuyển giữa các địa điểm, gần đây đã ở lại ở Hong Kong, tập trung vào chuyến thăm “Hành Trình Nghệ Thuật” này sẽ dẫn dắt mọi người vào studio của nghệ sĩ trẻ này, trò chuyện với cô về tuyên bố sáng tạo và quá trình nghệ thuật của cô ấy.
“Sáng tạo đối với tôi là một cách biến đổi.”
Phòng làm việc của Mizuki nằm ở trung tâm sầm uất của Bắc Kowloon, nằm sát bên con đường ồn ào với xe cộ, nhưng không gian sáng tạo của cô lại mang một cảm giác yên bình, xa lánh khỏi sự ồn ào của thành phố. Trong không gian nhỏ bé đó, trải đầy những bức tranh dầu trừu tượng mạnh mẽ với sự sáng tạo mạnh mẽ về màu sắc, cũng như nhiều bức vẽ phác thảo. Lần đầu tiên nhìn thấy những bức tranh dầu đầy ấn tượng của Mizuki, không ai nghĩ rằng tác giả thực sự là một cô gái dịu dàng.
Trong thời gian ở bên Mizuki, cô luôn tỏa ra một sức hút thân thiện và lịch lãm, và mỗi khi nói về việc sáng tạo, cô tự nhiên chuyển sang trạng thái tập trung và nghiêm túc. Cô thể hiện nhiều hơn là sự khám phá tinh thần, tư duy, giống như tác phẩm của cô, sau những nét vẽ hỗn loạn, cô hy vọng mọi người có thể tĩnh tâm để cảm nhận sự nhìn nhận về bản chất con người đằng sau tác phẩm.
Mizuki nói thẳng rằng nhiều cảm hứng sáng tạo của cô đều xuất phát từ triết lý và quan điểm sống của bản thân trong văn hóa Nhật Bản, vì cha cô đam mê khám phá triết học phương Tây, cô nói đùa rằng mình đã lớn lên trong những câu chuyện kỳ lạ đủ kiểu. Bên cạnh sở thích văn học, triết học của bản thân, cô sẽ hấp thụ và lắng nghe nhiều hơn về cuộc sống, giới tính thông qua việc đọc sách, viết thơ, và đưa ra nhiều câu hỏi về bản tính con người.
Mizuki chia sẻ: “Nhiều nguồn cảm hứng của tôi đến từ việc là người Nhật và là phụ nữ, tôi quan tâm đến lịch sử gia đình của mình, di sản văn hóa được truyền lại, nơi có những truyền thuyết dân gian khác nhau, kinh nghiệm sống của tổ tiên, giá trị gia đình, sự khích lệ từ cha mẹ, tất cả những điều này xoay quanh tôi và khiến tôi không thể ngừng khám phá, tất cả phụ thuộc vào cách bạn kết hợp chúng lại với nhau.”
Đối với cô ấy, việc vẽ tranh là một cách để chuyển hóa suy nghĩ. Cô ấy nói: “Vẽ tranh là cách để chuyển đổi suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm lên bức tranh, đó là một quá trình nội tâm, bạn phải thu thập tất cả các khả năng từ bên ngoài và hiểu rõ đặc điểm và điều kiện của mỗi phương tiện sáng tạo, dù là thơ, bảng chữ cái trong ngôn ngữ, hoặc những nốt nhạc, chúng đều giống nhau trong mắt tôi, chỉ khác nhau ở cách mỗi người thể hiện bản thân, vì vậy ở một mức độ nào đó, mỗi người đều là nghệ sĩ.”
“Quá trình sáng tạo của tôi không tinh tế, thậm chí có chút hoang dã, nhưng đó là bản ghi chép cuộc sống tại thời điểm đó, không thể sao chép được.”
Bởi vì các tác phẩm của cô thường khám phá về sự yếu đuối và dễ tổn thương của con người, cũng như các khái niệm xã hội chính trị liên quan đến truyền thống và đương đại của Nhật Bản. Mizuki thẳng thắn nói rằng việc vẽ tranh đôi khi giống như một cuộc đấu tranh bên trong ý thức, và cô thường cảm thấy đau khổ vì điều đó. Ngay cả Mizuki cũng nhận ra rằng chủ đề mà cô quan tâm thường nghiêm túc và sâu sắc hơn, chúng ta đều tò mò về cái gì đã tạo nên phong cách nghệ thuật của cô ngày hôm nay?
Cô ấy nói: “Là một họa sĩ biểu hiện, tôi không chỉ biết vẽ cảnh biển và bầu trời. Tất nhiên tôi cũng có thể vẽ được, nhưng tôi thích tiếp xúc với nghệ thuật sâu sắc hơn, khám phá mặt xấu xa bên trong, thể hiện mặt xấu xa của con người, mặc dù đây không phải lúc nào cũng là chủ đề làm cho mọi người bình tĩnh.”
Bất kể đang tham gia vào loại nghệ thuật nào, tác phẩm luôn phản ánh tiềm thức của người sáng tạo và cũng là quá trình mô tả bản thân. Trên con đường vẽ tranh này, Mizuki mô tả rằng tác phẩm của mình không hề tinh xảo, quá trình khám phá thậm chí còn mang theo áp lực khó chịu, tuy nhiên điều quý giá là, mỗi tác phẩm là bản ghi chép cuộc sống của thời điểm đó, dù sau này có vẽ lại, cũng không thể tái tạo được cú nhấn lúc đó, đó cũng là điều mà cô ấy rất trân trọng về tính độc đáo của việc sáng tạo.
Trong văn hóa Đông phương, xã hội tôn trọng ý thức tập thể, trong khi với văn hóa phương Tây, họ coi trọng tính cá nhân độc đáo. Mizuki đã từng học tập ở châu Á và Mỹ, và sự xung đột giữa các giá trị này luôn khiến cô đau đầu. Đặc biệt là với một phụ nữ châu Á, những áp đặt mà cô phải chịu trong quá trình lớn lên đã khiến cô cảm thấy rất sâu sắc. Dưới sự đối lập về tư tưởng, cô có thể đã trải qua nhiều thời điểm tự nghi ngờ, trong vòng lặp bị đánh gục và tự chữa lành bản thân, cô không bao giờ ngừng khám phá về bản tính con người, văn hóa và những điều tương tự.
Cô ấy tỏ ra bình tĩnh nói: “Khi tôi còn trẻ, tôi đã gặp phải một số nghi ngờ về cuộc sống hạn chế, bản chất nữ giới của tôi, giá trị của tôi, triết học, v.v., nhưng đối với tôi, việc quản lý lo lắng và vết thương của bản thân có thể giúp chúng ta trở nên thông cảm hơn trong quá trình trưởng thành.” Khi niềm tin mà bạn luôn tin tưởng bị đặt dấu hỏi, đó không phải là điều dễ chịu, nhưng trong lời nói của nghệ sĩ trẻ này không có sự oán trách, mà là ý định biến vết thương thành sức mạnh thúc đẩy sự phát triển của bản thân, thái độ rộng lượng như vậy có lẽ chính là sự rộng lượng mà sáng tạo mang lại cho cô ấy.
Nếu tôi không vẽ tranh, có lẽ tôi không thể sống được.
Khi còn trẻ, Mizuki đã chứng kiến cách mà mẹ và bà đã sử dụng sáng tạo để ghi lại hành trình của họ như là phụ nữ, và việc vẽ tranh cũng trở thành cách để cô xử lý nỗi đau. Từ việc nhận thức cuộc sống, nội hóa cảm xúc, đến việc ghi chú bằng cây bút, đều là quá trình lắng đọng rất chậm rãi. Mizuki chia sẻ với chúng tôi rằng mỗi năm cô sẽ dành vài tháng ở nơi khác, và vài tháng trước đó, cô đã ở lại Nhật Bản trong ba tháng, thời gian này cho phép cô tận hưởng văn hóa dân tộc và cuộc sống gia đình của mình mà không bị xao lãng. Vì cơ sở sáng tạo của cô ở Hồng Kông, cô không thể mang theo dụng cụ và vật liệu, có lẽ chỉ có cặp sách ghi chú và tấm bảng vẽ có thể đi cùng cô.
Cô ấy đã cho chúng tôi xem những bài viết tự sự của mình, trên đó đầy chữ viết sát nối, một số là thơ sáng tác tự do, nhưng nhiều hơn là tràn ngập cảm hứng học thuật khó khăn. Mặc dù cô ấy nói rằng sáng tác của mình khá tự do, nhưng thực tế phía sau là sự hỗ trợ của những tư tưởng triết học và học thuật lớn lao, khiến cho tác phẩm của cô ấy có sức mạnh đầy ấn tượng như vậy.
Mizuki nói: “Tôi có một phần học thuật rất lớn, tôi thích dành thời gian nghiên cứu và ghi chép suy nghĩ của mình bằng văn bản, để đảm bảo rằng tôi có thể tạo ra các chủ đề ý nghĩa. Sau đó, khi tôi trở lại Hồng Kông, tôi sẽ thảo luận ý tưởng trước đó trên bức tranh. Nhìn lại quá khứ luôn khiến tôi mệt mỏi, tôi biết điều này không tốt cho sức khỏe tâm lý của mình, nhưng sáng tạo giúp tôi tiếp cận gần hơn với bản thân và sự thật. Khi ý tưởng cuối cùng được thể hiện dưới hình ảnh đẹp, tôi cảm thấy hài lòng. Vẽ tranh luôn mang lại hiệu quả điều trị đặc biệt đối với tôi.”
Chứng kiến sự kiên trì của gia đình trong việc sáng tạo đã đưa Mizuki đến ngày hôm nay, cũng đã khiến Mizuki coi việc sáng tạo như một sự nghiệp suốt đời. Khi chúng tôi hỏi cô ấy thích vẽ tranh đến đâu, Mizuki, người luôn nói nhiều, bỗng im lặng một lúc và nói: “Mỗi ngày, giá trị và mục tiêu trong tâm hồn tôi rất rõ ràng. Nếu tôi không vẽ tranh, có lẽ tôi không thể sống được”. Với sự giáo dục từ gia đình, cùng với tài năng nghệ thuật, việc vẽ tranh luôn đi kèm với cô ấy. Có lẽ từ khi cô ấy có ý thức, sáng tạo luôn là một phần không thể tách rời với cô ấy, nó đã trở thành một phần cốt lõi của cô ấy. Thay vì giải thích bằng ba từ hai lời, cô ấy mong muốn nói chuyện thông qua tác phẩm của mình.
“Tôi hy vọng qua triển lãm này có thể xem xét những kỳ vọng đặt ra đối với giới tính và văn hóa của tôi, khám phá sự giải phóng của một phụ nữ lai Nhật.”
Đề cập đến triển lãm cá nhân mới nhất tại Galerie New Art với tựa đề “Ngồi đúng: Nhận thức và Vượt qua”, Mizuki cho biết rất vui mừng khi có cơ hội trình diễn tác phẩm của mình trước khán giả tại Hong Kong một lần nữa. Triển lãm lần này tập trung vào tư thế ngồi truyền thống của Nhật Bản, đó là cách ngồi quỳ trên sàn, yêu cầu cơ thể thẳng lưng, hai tay đặt gọn gàng trên đầu gối, nhấn mạnh tính cách trang trọng và lịch sự. Dưới ảnh hưởng của tư tưởng “Nam tôn nữ bị” từ lâu đời ở phương Đông, khi ở trong phòng kiểu Nhật, chỉ có nam giới được ngồi chân tay, trong khi phụ nữ phải ngồi quỳ theo nghi thức nghiêm ngặt. Đối với Mizuki, đây là một tư thế rất khiêm nhường, kín đáo, nhưng đằng sau đó lại ẩn chứa những quy định về phụ nữ.
Các tác phẩm trưng bày bắt đầu từ góc nhìn “nhìn chăm chú vào phụ nữ”, Mizuki mạnh mẽ đề cập đến sự nghi ngờ về truyền thống Nhật Bản, cũng như quan sát về bản tính con người, cô nói: “Tôi muốn sửa chữa những quan điểm đó, sửa chữa những kỳ vọng về giới tính và văn hóa của tôi, nó khám phá sự giải phóng của một phụ nữ lai Nhật. Và tôi quan tâm đến bản chất con người, là trải nghiệm của chính tôi với bản thân là phụ nữ, là con người.”
Khi được hỏi về cách mà tác phẩm hy vọng ảnh hưởng đến khán giả, Mizuki cho biết đó là cách ghi chép cá nhân, cô không có ý định áp đặt ý kiến lên bất kỳ ai, chỉ hy vọng qua tác phẩm, suy ngẫm về những ràng buộc truyền thống và thể hiện nhiều khía cạnh của con người. Cô cảm thấy chúng ta nên giữ một tư duy mở cửa, chấp nhận mỗi người đều có một phần không mấy đẹp đẽ, điều này giúp mọi người mở ra góc nhìn mới, có thể sẽ trở thành động lực thúc đẩy chúng ta tiến lên vào một lúc nào đó trong tương lai.
“Mỗi khi tôi đi du lịch nước ngoài rồi trở về Hong Kong, tôi luôn cảm thấy có cảm giác thuộc về và an toàn, đó chính là cảm giác của ‘ngôi nhà’.”
Trên nghệ sĩ, chúng ta không chỉ thấy sự đa dạng văn hóa, mà còn là sự dung thứ ở mức tư duy. Mizuki đã đi khắp nơi trong nhiều năm, cô ấy nói đùa rằng ở mỗi nơi cô ấy đều có thể khám phá ra các khía cạnh khác nhau của bản thân. Cô ấy mô tả rằng New York sôi động, mỗi khoảnh khắc đều có chuyện mới xảy ra, không có bất kỳ hệ thống chuẩn nào dạy bạn cách tồn tại ở đây, và sự không biết trước liên tục cung cấp cảm hứng cho sự sáng tạo của cô ấy. Trong khi ở Nhật Bản, nơi mà quy tắc được coi trọng, cô ấy thấy rất nhiều nguyên tắc đạo đức được truyền từ dân tộc, điều này khiến cô ấy liên tục suy nghĩ về các quy chuẩn giới tính trong xã hội đương đại, và cố gắng vượt qua các ràng buộc thông qua sáng tạo. Vậy với Mizuki, Hong Kong lại là một sự tồn tại như thế nào?
Cô ấy nói: “Thành phố này có những nơi rất khoan dung, khiến tôi cảm thấy rất linh hoạt và thoải mái. Tôi có thể ở lại ở nhiều nơi khác nhau vì lý do khác nhau trong một thời gian dài, nhưng tôi rất vui mỗi khi trở về đây, luôn cảm thấy có sự thuộc về và an toàn, tôi nghĩ đó chính là cảm giác của ngôi nhà.” Nếu thời gian đi du lịch là để thu thập cảm hứng, thì việc trở về Hong Kong là nơi giúp cô ấy sắp xếp cảm xúc, đắm chìm hoàn toàn vào sáng tạo. Hong Kong đã trở thành nơi cư ngụ của Mizuki, chính vì có nơi để cô ấy dừng chân an tâm như vậy, con đường sáng tạo của cô ấy mới đi được xa hơn.
Mizuki cho rằng bản sắc của Hong Kong giống như mật ong, tất cả các dưỡng chất phong phú được cô đặt vào một hũ nhỏ. Cô cảm thấy cuộc sống ở đây nhanh nhạy, có thể cung cấp tất cả những gì cô cần, nhưng với tư cách là một nghệ sĩ, cô hiểu rõ rằng sáng tạo không bao giờ là về hiệu suất, đó là một quá trình tự lọc quý giá. Mặc dù coi đây là cơ sở sáng tạo, nhưng cô không theo đuổi nhịp sống nhanh chóng ở đây, mà là kiên trì với nhịp điệu sáng tạo của chính mình. Cô mô tả như một họa sĩ sẽ pha loãng màu sắc đặc đặc bằng nước, để màu sắc trở nên mịn màng, và đối với người sáng tạo, cũng cần thời gian để sắp xếp cảm hứng, để tác phẩm đạt đến độ hoàn chỉnh, và không gian làm việc nghệ thuật ở Hong Kong chính là nơi tồn tại như vậy.
“Sự cảm hứng xung quanh tôi không bao giờ dừng lại, tôi sẽ tiếp tục khám phá.”
Ngoài triển lãm cá nhân mới nhất, các tác phẩm gần đây của Mizuki cũng liên tục xuất hiện trong các triển lãm tập thể tại Nhật Bản, New York, Hong Kong và nhiều nơi khác, khiến cho tên tuổi của cô dần được biết đến trong giới nghệ thuật. Khi chúng tôi nghĩ rằng cô sẽ tập trung hoàn toàn vào thị trường nghệ thuật, cô lại chia sẻ với chúng tôi rằng vào tháng Chín năm nay, cô sẽ sang London, Anh để tiếp tục nghiên cứu nghệ thuật. Là một ngôi sao mới nổi nổi tiếng trong giới nghệ thuật, sự nghiệp của cô đang ở giai đoạn bùng nổ, tất cả chúng ta đều tò mò vì sao cô chọn thời điểm này để đến một thành phố khá xa lạ để theo đuổi học vấn.
Mizuki khẳng định: “Tôi luôn biết rằng mình sẽ tiếp tục khám phá tri thức. Như tôi đã đề cập, ngoài việc sáng tạo một cách điên cuồng, tôi cũng cần một trạng thái thiền định, tôi thích nghiên cứu, học hỏi, đọc sách, tôi luôn tìm thấy cảm hứng từ các nghệ sĩ và triết gia khác nhau, những ý tưởng sáng tạo giúp tôi hiểu rõ hơn về bản thân mình.”
Đúng vậy, Mizuki luôn thể hiện nhiều khía cạnh khác nhau trên con đường sáng tạo của mình, ngoài việc vẽ tranh dầu theo phong cách biểu hiện chủ yếu, cô cũng vẽ phác họa người bằng than hoặc bút mực. Ngoài các bản dự thảo trên tường phòng làm việc, cô đã cho chúng tôi xem nhiều thư mục, trong đó có các bộ sưu tập bút mực khác nhau mà cô đã tổ chức một cách gọn gàng. Ngoài các tác phẩm người mới nhất của cô, còn có các tác phẩm cô mới đây tạo ra với chủ đề “Chín giai đoạn phân hủy cơ thể”, khiến người ta ngạc nhiên về sự đa dạng của chủ đề vẽ của cô.
Cô ấy nói: “Bạn cần phải cảm thấy nhỏ bé, bạn cần phải một cách nào đó cảm thấy khiêm tốn. Bởi vì phía trước tôi còn rất nhiều điều chưa biết, tôi hy vọng có thể đối diện với những điều chưa biết đó một cách dịu dàng, tự tin, đó mới là cách sống phong phú đối với tôi.”
Vào hai tuần sau ngày phỏng vấn, Mizuki sẽ bay đến Luân Đôn tham gia một triển lãm tập hợp nghệ sĩ, trưng bày các tác phẩm xoay quanh chủ đề nhân tính, sức mạnh của phụ nữ, v.v. Trên cơ thể cô, chúng ta không thấy được vẻ non nớt của một người mới hai mươi tuổi, mà thay vào đó là một sự độc lập, điềm tĩnh, trí tuệ và trưởng thành. Chúng ta thấy sự yếu đuối của nhân tính trong các tác phẩm của cô, cũng như sự giác ngộ mà khiến người khác cảm thông với cô. Đằng sau những nét vẽ trừu tượng, có vẻ như đang truyền đạt một thông điệp trong im lặng: chúng ta phải học cách yêu những phần tối tăm trong cuộc sống.
Công trình xuất sắc thường mang một sự huyền bí, Mizuki thông qua việc vẽ trực tiếp, quan sát, học hỏi bí mật của con người, không nhất thiết là mang tính phê phán, mà là mở ra sự yếu đuối và đau khổ mà mỗi người đều không thể diễn đạt bằng lời, và cố gắng biến nó thành vẻ đẹp, rồi đột ngột dừng lại, để lại âm vang.
Nỗi đau sẽ qua đi, còn vẻ đẹp của nghệ thuật sẽ tồn tại mãi mãi. Mong rằng ngôi sao mới trên thị trường nghệ thuật sẽ tiếp tục ghi chút ánh sáng trên con đường cuộc sống và học tập, biến chúng thành nhiều tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa, làm rung động tâm hồn.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Vicky Wai
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Angus Chau
Nhiếp ảnh: Andy Lee, Angus Chau
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Edwina Chan
Cảm ơn đặc biệt: Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery
