عاشت في جيل انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، أصبحت تجارب الحياة لكل فرد أكثر شفافية، حيث يختار الكثيرون بشكل انتقائي عرض أفضل جوانبهم للحصول على التقدير، مخفيين الجوانب الضعيفة. ومع كل هذا البريق واللمعان، يحمل كل شخص قلقًا وجروحًا لا يمكن تسميتها. بدلاً من السطح الدقيق، يعشق الفنان التشكيلي الياباني الهونغ كونغي المخلوط ميزوكي نيشياما (Mizuki Nishiyama) استكشاف الضعف الأصلي للإنسان. تستخدم تقنيات التعبير الانتقائي لكشف جوهر الإنسان، وأصول الثقافة، والمعايير الجنسية، مما يجعل الناس يواجهون الألم بصدق ويحتضنون الحقيقة غير المثالية.
في السادس والعشرين من عمرها، تمتلك ميزوكي ساياما، التي تحمل أصولًا هونغ كونغية ويابانية، خلفية فنية. والدتها وجدتها كانتا فنانتين مستقلتين، بينما كان والدها الياباني يشغل منصب مدير إبداعي في علامة أزياء. نشأت ميزوكي تحت تأثير جماليات بصرية متنوعة منذ الصغر، ودفعتها هذه البيئة إلى طريق الإبداع بشكل طبيعي. وبسبب عائلتها، سافرت على مدى سنوات بين هونغ كونغ واليابان ونيويورك وإيطاليا للدراسة والعيش. ونتيجة لهذا الخلف الثقافي المتنوع، استوعبت ميزوكي كل ما قدمته لها هذه المدن من تغذية ثقافية، وجمعت بين جذور الثقافة الشرقية وأساليب التعبير الغربية الانتقائية لتطوير أسلوب فني فريد.
حاليًا تعيش في هونغ كونغ ونيويورك، وقدمت مؤخرًا معرضًا فرديًا بعنوان “الجلوس الصحيح: الإدراك والتجاوز” في غاليري آرت نيكست، مواصلة لحوارها حول استكشاف الطبيعة البشرية. ميزوكي، التي نادرًا ما تتنقل بين البلدان، تقيم حاليًا في هونغ كونغ. في هذه الحلقة من “رحلة المدينة الفنية”، ستأخذنا في جولة داخل استوديو هذه الفنانة الشابة، وتتحدث معنا بتفصيل عن مبادئها الإبداعية ومسيرتها الفنية.
“الإبداع بالنسبة لي هو وسيلة للتحول.”
استوديو Mizuki يقع في قلب شمال كوكبة الصخب، على جانب الشارع الرئيسي المزدحم بالسيارات والخيول، ومع ذلك، تمتلك مساحة الإبداع الخاصة بها شعورًا هادئًا يبتعد عن صخب المدينة. في هذه المساحة الصغيرة، تزين العديد من اللوحات الزيتية الجريئة بالألوان، بالإضافة إلى العديد من الرسومات البيضاء والسوداء. عندما شاهدت لوحات Mizuki القوية لأول مرة، لم تكن تتخيل أن الفنانة هي فتاة ناعمة.
أثناء وقتها مع ميزوكي، تتمكن دائمًا من إظهار سحرًا وأناقة ودودة، وعندما يتعلق الأمر بالإبداع، تدخل بشكل طبيعي في حالة تركيز وجدية. إنها تظهر بشكل أكبر استكشافًا للروح والفكر، تمامًا كما في أعمالها، خلف اللمسات الجريئة والمتهورة، تأمل أن يستطيع الجميع أن يهدأوا ويدركوا الرؤية العميقة للإنسانية التي تكمن وراء الأعمال.
ميزوكي تعتمد الكثير من إلهامها الإبداعي على الفلسفة والرؤية الحياتية التي اكتسبتها في ثقافة اليابان، حيث كان والدها مهووسًا باستكشاف الفلسفات الغربية. وتقول بابتسامة أنها نشأت في قصص غريبة ومتنوعة. بفضل اهتمامها الشخصي بالأدب والفلسفة، تقوم بامتصاص وترسيخ المزيد من الأفكار حول الحياة والجنس من خلال القراءة وكتابة الشعر، وتطرح العديد من التساؤلات حول الطبيعة البشرية.
ميزوكي شاركت قائلة: “الكثير من إلهامي يأتي من هويتي كيابانية وامرأة، أنا مهتمة جدًا بتاريخ عائلتي والتراث الثقافي الذي تم توريثه لي، هناك أساطير شعبية مختلفة، وتجارب حياة الأجداد، وقيم الأسرة، والإلهام الذي تلقيته من والدي، كل هذه الأمور تحيط بي وتجعلني لا أستطيع التوقف عن استكشافها، يتوقف الأمر على كيفية تجميعها معًا.”
وبالنسبة لها، الرسم هو أحد الطرق لتحويل الأفكار. وقالت: “الرسم هو نقل الأفكار والمشاعر والتجارب إلى القماش، هذه عملية داخلية، يجب عليك جمع كل الاحتمالات الخارجية، وفهم خصائص وشروط كل وسيلة إبداعية، سواء كانت شعراً، أو حروف اللغة، أو نغمات موسيقية، فهي بنظري جميعها متشابهة، فقط كل شخص لديه طريقة مختلفة للتعبير عن النفس، لذلك في بعض الأحيان، كل شخص هو فنان.”
“عملي الإبداعي ليس دقيقًا، وربما يكون متمردًا قليلاً، لكنه تسجيل لحظي للحياة لا يمكن نسخه.”
بسبب تركيز أعمالها على هشاشة الإنسان وسهولة تلفه، بالإضافة إلى المفاهيم الاجتماعية والسياسية التقليدية والمعاصرة في اليابان. تقول ميزوكي بصراحة أن الرسم في بعض الأحيان يبدو أكثر كمواجهة للوعي الداخلي، وقد يشعر بالعذاب بسبب ذلك. حتى ميزوكي نفسها تدرك أن المواضيع التي تهتم بها تميل إلى الجدية والعمق، فنحن جميعًا نتساءل ما الذي شكل أسلوبها الفني اليوم؟
قالت: “كفنانة تعبرية، لست مقتصرة على رسم مناظر البحر والسماء فقط. بالطبع يمكنني رسمها، لكنني أفضل التفاعل مع الجوانب الفنية العميقة، واستكشاف الجانب الأكثر عدوانية من الداخل، وعرض جوانب قبيحة من الطبيعة البشرية، على الرغم من أن هذا ليس دائمًا موضوعًا يجلب الهدوء للناس.”
مهما كان نوع الإبداع الذي يمارسه الفنان، تعكس أعماله دائمًا اللاوعي الخاص به وتعتبر عملية وصف ذاتية. بالنسبة لرحلتها في عالم الرسم، وصفت ميزوكي إبداعها بأنه لم يكن دقيقًا على الإطلاق، وكانت عملية استكشافية تحمل ضغوطًا شديدة، ولكن القيمة الحقيقية تكمن في أن كل لحظة من عملها تمثل سجلًا لحياتها في ذلك الوقت، حتى إذا قررت العودة والرسم مرة أخرى، لن تتمكن من إعادة إنتاج لحظة اللمسة الفنية، وهذا ما تقدره كثيرًا فيما يتعلق بالإبداع.
في الثقافة الشرقية، تشجع المجتمعات الوعي الجماعي، بينما في الثقافة الغربية، يُولى اهتمام أكبر لفرادة الشخص. ميزوكي درست في آسيا والولايات المتحدة في الماضي، وهذا التناقض في القيم يصطدم بها باستمرار. وخاصة كامرأة آسيوية، فإن القمع الذي تعرضت له خلال نموها جعلها تشعر بعمق. تحت التناقض الفكري، ربما مرت بالعديد من لحظات الشك في النفس، وفي دائرة السقوط والشفاء الذاتي المتكررة، لم تتوقف أبدًا عن استكشاف الإنسانية والثقافة وما إلى ذلك.
قالت بصفاء: “عندما كنت شابة، واجهت بعض التساؤلات حول الحياة المحدودة، وهويتي كامرأة، وقيمي، والفلسفة، وما إلى ذلك، ولكن بالنسبة لي، إدارة القلق والجروح الشخصية بشكل جيد، يمكن أن يجعلنا أكثر تعاطفًا أثناء نمونا.” عندما يتعرض الاعتقاد الذي نؤمن به باستمرار للشك، فإن ذلك ليس سهلاً على الإطلاق، ومع ذلك، في نظر هذه الفنانة الشابة، لا يوجد شكوى، بل تفكير في تحويل الجروح إلى قوة تعزز نموها الشخصي، هذا النوع من التسامح قد يكون هو السمة التي منحتها الإبداع سعة الأفق.
إذا لم أكن أرسم، فقد لا أستطيع العيش.
عندما كانت ميزوكي شابة، شاهدت طريقة توثيق والدتها وجدتها رحلتهما كنساء من خلال الإبداع، وأصبح الرسم وسيلة لها لمواجهة الألم. من تفسير الحياة، واستيعاب المشاعر، وتوثيقها بالفرشاة، كل هذا عملية ترسب بطيئة. تشاركنا ميزوكي بأنها تقضي عدة أشهر في السنة في أماكن أخرى، وقبل بضعة أشهر، قضت ثلاثة أشهر في اليابان، وهذه الفترة سمحت لها بالانغماس بثقة في ثقافتها الشعبية وحياتها العائلية. ونظرًا لأن مكان إبداعها في هونغ كونغ، لا يمكنها حمل أدوات ومواد الرسم معها، فالشيء الوحيد الذي يمكن أن يرافقها هو دفتر الملاحظات ولوح الرسم.
أظهرت لنا مذكراتها، مليئة بالكلمات، بعضها شعر مبتكر والآخر مليء بالإلهام الأكاديمي الصعب. على الرغم من أنها تقول إن إبداعها متمرد، إلا أن وراء كل ذلك يكمن تفكير فلسفي هائل وأفكار أكاديمية تدعم أعمالها وتمنحها هذه القوة المذهلة.
ميزوكي: “لدي جانب علمي جدًا، أحب قضاء الوقت في البحث وتوثيق أفكاري بالكلمات، وذلك لضمان قدرتي على خلق مواضيع ذات معنى. عندما عدت مرة أخرى إلى هونغ كونغ، بدأت في تطليق أفكاري السابقة على قماش اللوحة. النظر إلى الماضي دائمًا يجعلني مرهقًا، أدرك أن هذا ليس جيدًا لصحتي النفسية، ولكن الإبداع يسمح لي بالاقتراب أكثر من ذاتي والحقيقة. عندما تُعرض الأفكار أخيرًا في صور جميلة، أشعر بالرضا. الرسم دائمًا لديه تأثير علاجي خاص بالنسبة لي.”
شهدت العائلة الذين يحملون إصرارًا على الإبداع الوصول إلى اليوم، وجعلت ميزوكي الإبداع مهنة مدى الحياة. عندما سألناها عن مدى حبها للرسم، غمرت ميزوكي بالصمت نصف الطريق، وقالت: “كل يوم لدي قيم وأهداف واضحة جدًا في قلبي. إذا لم أكن أرسم، فقد لا أستطيع العيش”. من خلال التعليم الذي تلقته من الأسرة والموهبة الفنية التي تمتعت بها، كان الرسم دائمًا جزءًا لا يتجزأ من حياتها. ربما منذ أن كانت واعية، كان الإبداع لا يمكن فصله عنها، إنه جزء لا يتجزأ من وجودها، يجعلها تشعر بالكمال. بدلاً من شرح بضع كلمات، تفضل أن تتحدث بأعمالها.
أتمنى من خلال هذا المعرض أن أفحص القيود المفروضة عليّ فيما يتعلق بجنسي وثقافتي، واستكشاف تحريري كامرأة مختلطة يابانية.
تحدثت ميزوكي عن سعادتها بعرض أعمالها مرة أخرى أمام الجمهور في هونغ كونغ في أحدث معرض فردي بعنوان “الجلوس الصحيح: الإدراك والتجاوز”. يتناول هذا المعرض موضوع الجلوس الياباني التقليدي، وهو الجلوس على الأرض بطريقة محددة تتطلب تقويم الجسم ووضع اليدين بانتظام على الركبتين، مما يبرز الأناقة والأدب. تحت تأثير الفكر الشرقي التقليدي “تفضيل الذكور على الإناث” منذ القدم، يُسمح فقط للرجال بالجلوس بساقيهم متقاطعتين في الغرف اليابانية التقليدية، بينما يجب على النساء الجلوس بشكل صارم وفقًا للأدب. بالنسبة لميزوكي، هذا الوضع يمثل تواضعًا وتحفظًا شديدين، لكنه في الحقيقة يحمل في طياته تقاليد محددة للنساء.
الأعمال المعروضة في المعرض تنطلق من منظور “نظرة المرأة”، حيث تتحدث ميزوكي بجرأة عن شكوكها تجاه التقاليد اليابانية، وملاحظاتها حول الطبيعة البشرية. وتقول: “أتمنى تصحيح هذه المفاهيم، تصحيح تلك التوقعات المفروضة علي بناءً على جنسي وثقافتي، إنه يستكشف تحريري كامرأة يابانية مختلطة الأعراق. وكل ما أهتم به هو الطبيعة البشرية، هو تجربتي كامرأة، كإنسان.”
عندما سُئلت عن كيفية تأثير أعمالها على الجمهور، أعربت ميزوكي عن أنها تعتبر ذلك وسيلة لتوثيق الذات، وأنها لا تهدف إلى فرض أفكارها على أي شخص، بل تأمل في تفكير الناس في القيود التقليدية وعرض جوانب متعددة من الإنسانية من خلال أعمالها. تعتقد أنه يجب علينا أن نحتفظ بعقلية مفتوحة ونقبل أن لدى كل شخص جانبًا غير لائق، مما يمكننا من توسيع آفاق التفكير وربما يمكن أن يتحول في لحظة ما في المستقبل إلى قوة تدفعنا للأمام.
“كلما عدت إلى هونغ كونغ بعد رحلتي إلى الخارج ، أشعر بالانتماء والأمان ، هذا هو شعور “المنزل”. “
في الفنان، نرى ليس فقط تنوعًا ثقافيًا، بل تسامحًا على مستوى الأفكار. عبرت ميزوكي عن تجوالها في جميع أنحاء العالم على مر السنين، حيث قالت بابتسامة أنها يمكنها اكتشاف جوانبها المختلفة في كل مكان. وصفت نيويورك النابضة بالحياة بأن كل لحظة فيها تحدث أمور جديدة، وأنه لا يوجد معيار واضح يعلمك كيف تعيش في هذا المكان، بينما قدمت لها الغموض المتلاحق الكثير من الإلهام لإبداعها. وفي اليابان، التي تهتم بالقواعد بشكل نسبي، رأت العديد من القوانين الأخلاقية التي تنتقل عبر الأجيال، مما دفعها إلى التفكير باستمرار في كيفية تقييد المجتمع المعاصر للجنس، ومحاولة تجاوز هذه القيود من خلال إبداعها. إذاً، ما هي الدور الذي تلعبه هونغ كونغ في نظر ميزوكي؟
أجابت: “هناك بعض جوانب هذه المدينة التي تبدي تسامحًا كبيرًا، مما يجعلني أشعر بالمرونة والراحة. قد أقضي فترات طويلة في أماكن مختلفة لأسباب مختلفة، ولكنني سعيدة كلما عدت إلى هنا، حيث أجد الانتماء والأمان، أعتقد أن هذا هو شعور المنزل.” إذا كانت الرحلات الخارجية هي لجمع الإلهام، فالعودة إلى هونغ كونغ هي قاعدة لها لترتيب المشاعر والانغماس الكامل في الإبداع. أصبحت هونغ كونغ موطنًا لـ Mizuki، وبالفعل بسبب هذا المكان الذي تجد فيه الراحة، استطاعت مشوارها الإبداعي أن يتقدم بشكل أبعد.
ميزوكي تعتقد أن الطبيعة العميقة لهونغ كونغ تشبه العسل، حيث يتم تركيز مجموعة متنوعة من العناصر الغذائية الغنية في علبة صغيرة. تعتقد أن وتعتبر إيقاع الحياة هنا سريعًا ويمكنها توفير كل ما تحتاج إليه، ولكن كفنانة، تدرك تمامًا أن الإبداع لا يتحدث عن الكفاءة، بل هو عملية قيمة للتأمل الذاتي. حتى وإن كانت تعتبر هذا المكان مقرًا لإبداعها، إلا أنها لا تلتزم بإيقاع الحياة السريع هنا، بل تصمد على وتيرة إبداعها الخاصة. تصف الأمر على أنه مثلما يخفف الرسام الألوان الكثيفة بالماء ليصل إلى تركيبة ناعمة، يجب على الفنان أيضًا ترتيب الإلهام مع الوقت حتى يكون العمل النهائي أكثر اكتمالًا، وهذا بالضبط ما يحدث في مساحة العمل الفنية في هونغ كونغ.
“الإلهام يحيط بي بلا نهاية، وسأستمر في استكشافه.”
بالإضافة إلى معرضها الشخصي الأحدث، لم تتوقف أعمال Mizuki في السنوات الأخيرة عن الظهور بانتظام في معارض جماعية في اليابان ونيويورك وهونغ كونغ وغيرها من الأماكن، حيث بدأت تلمع في الدوائر الفنية. عندما اعتقدنا أنها ستكرس كل جهدها للسوق الفنية، شاركتنا بأنها ستواصل دراستها الفنية في لندن بالمملكة المتحدة في سبتمبر هذا العام. كنجمة صاعدة في عالم الفن، ومع تواجدها في ذروة حياتها المهنية، نحن جميعًا نتساءل لماذا اختارت هذا الوقت للذهاب إلى مدينة غريبة نسبيًا لمواصلة سعيها الأكاديمي.
ميزوكي قال بثبات: “لقد عرفت دائمًا أنني سأستمر في استكشاف المعرفة. كما ذكرت، بالإضافة إلى الإبداع المجنون، أحتاج في الوقت نفسه إلى حالة تأملية، أحب البحث والتعلم والقراءة، وأجد الإلهام من فنانين وفلاسفة مختلفين، والأفكار الابتكارية تساعدني على فهم هويتي بشكل أفضل.”
بالتأكيد، ميزوكي كانت دائمًا تظهر جوانب مختلفة في طريقها الفني، بالإضافة إلى لوحاتها التعبيرية الزيتية التي ترسمها بشكل شائع، كانت تقوم أيضًا برسم لوحات توضيحية للجسم بالفحم والحبر. بالإضافة إلى المسودات على جدران الاستوديو، قدمت لنا مجموعة من الملفات المرتبة بشكل منظم تحتوي على سلسلة مختلفة من الرسوم بالحبر. بالإضافة إلى أعمالها الجديدة على الجسم، كانت تعمل أيضًا على دراسة “تسع مراحل لتحلل الجسم”، مما يثير الدهشة بتنوع مواضيع رسوماتها.
قالت: “تحتاج إلى الشعور بالصغر، تحتاج إلى الشعور بالتواضع إلى حد ما. لأن هناك الكثير من الأمور غير المعروفة أمامي، أتمنى أن أواجه هذه الأمور بأناقة وثقة، هذا هو الطريقة التي أعتبرها للعيش حياة غنية.”
بعد أسبوعين من زيارة Mizuki، ستطير إلى لندن للمشاركة في معرض جماعي للفنانين، حيث ستعرض أعمالها التي تدور حول مواضيع الإنسانية وقوة المرأة. على جسدها، لا نرى الشباب الذي يبلغ من العمر عشرين عامًا، بل نرى بدلاً من ذلك نضجًا مستقلاً وهادئًا ومليئًا بالحكمة. نرى في أعمالها جانبًا من جمالية الإنسان والإضطراب الذي يجعل الآخرين يشعرون بالتعاطف معها. وراء اللمسات الفنية الغامضة، يبدو أنها تنقل رسالة صامتة: يجب علينا أن نتعلم كيف نحب تلك الظلمات في حياتنا.
الأعمال الممتازة غالبًا ما تحمل نوعًا من الغموض، حيث يقوم ميزوكي برسم النظرة المباشرة، والمشاهدة، وتعلم أسرار الإنسانية، وهذا قد لا يكون بالضرورة انتقادًا، بل يكشف عن الضعف والألم الذي لا يمكن لأي شخص التعبير عنه، ويحاول تحويله إلى جمال، ثم يتوقف فجأة، مما يترك تأثيرًا مستمرًا.
سيمر الألم في النهاية، وجمال الفن سيبقى دائمًا. نتطلع إلى أن يستمر هذا الفنان الصاعد في تسجيل لحظات الحياة والتعلم على طول الطريق، وتحويلها إلى لوحات تلقي نظرة على الحياة وتهز الروح.
المنتج التنفيذي: أنغوس موك
المنتج: فيكي واي
المحرر: روبي يو
تصوير الفيديو: آندي لي، أنغوس تشاو
التصوير الفوتوغرافي: آندي لي، أنغوس تشاو
محرر الفيديو: آندي لي
المصمم: إدوينا تشان
شكر خاص: ميزوكي نيشياما؛ a|n Gallery
