Vivre à l’ère de la grande popularité des médias sociaux a rendu l’expérience de vie de chaque individu plus transparente. Pour être reconnus, de nombreuses personnes choisissent sélectivement de présenter leur meilleur côté, cachant ainsi leurs vulnérabilités. Cependant, derrière toute cette brillance, chacun porte une anxiété et des traumatismes indescriptibles. Plutôt que de se concentrer sur des apparences raffinées, l’artiste métisse hongkongaise-japonaise Mizuki Nishiyama est fascinée par l’examen de la vulnérabilité la plus primitive de l’humanité. Elle utilise l’expressionnisme abstrait pour révéler la nature humaine, les origines culturelles, les normes de genre, et invite à regarder la douleur en face, à embrasser une réalité imparfaite.
À seulement 23 ans, Mizuki Nishiyama possède des origines hongkongaises et japonaises, née dans une famille d’artistes où sa mère et sa grand-mère sont toutes deux des artistes accomplies, tandis que son père japonais occupe le poste de directeur de création pour une marque de mode. Influencée dès son plus jeune âge par différentes esthétiques visuelles, Mizuki a naturellement embrassé le chemin de la création. En raison de sa famille, elle a voyagé et vécu à Hong Kong, au Japon, à New York, en Italie, entre autres, pour étudier et vivre. Avec un tel parcours de vie, elle a absorbé comme une éponge les différentes cultures que les différentes villes lui ont offertes, combinant les racines de la culture orientale dans ses créations avec les techniques de l’expressionnisme abstrait occidental, ouvrant ainsi la voie à un style artistique unique.
Actuellement basée à Hong Kong et à New York, elle a récemment présenté une exposition solo intitulée « Assis droit : perception et transcendance » à la Galerie d’art Next, poursuivant ainsi son dialogue sur l’exploration de l’humanité. Mizuki, qui voyage rarement, est actuellement en résidence à Hong Kong. Dans cet épisode de « Chroniques artistiques de la ville », nous vous emmènerons dans l’atelier de cette jeune artiste pour discuter de ses convictions artistiques et de son parcours.
La création est pour moi une forme de transformation.
Le studio de Mizuki est situé dans le centre animé de North Point, à côté des rues animées, mais son espace de création dégage une tranquillité qui se détache de l’agitation urbaine. Dans ce petit espace, on trouve de nombreuses peintures abstraites audacieuses en couleur, ainsi que de nombreuses œuvres de dessin. À première vue, on ne pourrait jamais imaginer que l’auteur de ces peintures percutantes est en fait une jeune femme douce.
Pendant le temps passé avec Mizuki, elle dégage toujours un charme amical et élégant, et dès qu’on aborde des sujets liés à la création, elle entre naturellement dans un état de concentration et de sérieux. Elle met davantage en avant une exploration spirituelle et intellectuelle, tout comme ses œuvres, derrière les coups de pinceau débridés, elle espère que chacun pourra prendre le temps de comprendre les observations sur l’humanité cachées derrière ses œuvres.
Mizuki a puisé une grande partie de son inspiration créative dans les idées philosophiques et la vision de la vie qu’elle a acquises dans la culture japonaise, son père étant passionné par l’exploration de la pensée occidentale. Elle plaisante en disant qu’elle a grandi au milieu de toutes sortes d’histoires étranges. Avec son amour pour la littérature et la philosophie, elle absorbe et approfondit ses réflexions sur la vie et le genre à travers la lecture, l’écriture de poésie, et pose de nombreuses questions sur la nature humaine.
Mizuki a partagé : « Beaucoup de mes inspirations viennent de mon identité en tant que Japonaise et femme. Je suis très intéressée par l’histoire de ma famille, l’héritage culturel transmis, les légendes populaires, l’expérience de vie de mes ancêtres, les valeurs familiales, les enseignements de mes parents. Tout cela m’entoure et me pousse à explorer sans cesse, c’est à vous de voir comment les assembler. »
Pour elle, la peinture est l’un des moyens de transformer la pensée. Elle dit : « La peinture consiste à transférer la pensée, l’émotion et l’expérience sur la toile. C’est un processus d’intériorisation, où vous devez explorer toutes les possibilités extérieures et comprendre les caractéristiques et les conditions de chaque médium artistique, que ce soit la poésie, l’alphabet linguistique, les notes de musique, ils sont tous égaux à mes yeux, juste différents moyens d’expression de soi, donc dans une certaine mesure, tout le monde est un artiste. »
« Mon processus de création n’est pas raffiné, il est même un peu indiscipliné, mais c’est un enregistrement de vie instantané qui ne peut être reproduit. »
En raison de son exploration fréquente de la vulnérabilité et de la fragilité humaines, ainsi que des idées politiques et sociales traditionnelles et contemporaines du Japon. Mizuki affirme que la peinture est parfois plus une lutte de conscience intérieure et en souffre. Même Mizuki elle-même reconnaît que les thèmes qu’elle aborde sont plutôt sérieux et profonds, nous nous demandons tous ce qui a façonné son style artistique d’aujourd’hui.
Elle a dit : « En tant qu’artiste expressionniste, je ne me contente pas de peindre des paysages marins et célestes. Bien sûr, je peux le faire, mais j’aime davantage explorer l’art en profondeur, découvrir un aspect plus agressif de l’intérieur, montrer le côté laid de l’humanité, même si ce n’est pas toujours un sujet apaisant. »
Quel que soit le type de création dans lequel on s’engage, les œuvres reflètent toujours l’inconscient de l’auteur, c’est aussi un processus d’auto-description. Pour ce parcours artistique, Mizuki décrit sa création comme un chemin pas forcément raffiné, le processus d’exploration étant même accompagné d’une pression intense, cependant, ce qui est précieux, c’est que chaque création est un enregistrement de la vie à ce moment-là, même si on reprend le pinceau plus tard, on ne peut pas reproduire l’instantanéité du geste, c’est aussi ce qu’elle apprécie particulièrement dans la singularité de la création.
Dans la culture orientale, l’accent est mis sur la conscience collective, tandis que dans la culture occidentale, l’accent est mis sur l’unicité de l’individu. Mizuki, qui a étudié en Asie et aux États-Unis par le passé, est constamment confrontée à cette contradiction de valeurs. En tant que femme asiatique, les pressions qu’elle a subies au cours de sa croissance ont laissé une profonde empreinte sur elle. Confrontée à des oppositions idéologiques, elle a peut-être traversé de nombreux moments de doute, mais elle n’a jamais cessé d’explorer la nature humaine et la culture à travers les cycles de chute et de guérison personnelle.
Elle a dit avec détachement : « Quand j’étais jeune, j’ai rencontré des doutes sur la vie limitée, mon identité de femme, mes valeurs, ma philosophie, etc. Mais pour moi, gérer mon anxiété et mes traumatismes personnels peut nous rendre plus empathiques au cours de notre croissance. » Lorsque les croyances auxquelles on croit sont remises en question, cela peut être très difficile, mais dans la bouche de cette jeune artiste, il n’y a pas de ressentiment, mais plutôt la volonté de transformer les traumatismes en une force pour sa croissance personnelle. Cette attitude tolérante est peut-être ce que la création lui a donné comme ouverture d’esprit.
Si je ne peins pas, je pourrais ne pas survivre.
Pendant sa jeunesse, Mizuki a été témoin du voyage de sa mère et de sa grand-mère en tant que femmes à travers leur créativité, et la peinture est devenue sa façon de gérer la douleur. De la perception de la vie, à l’internalisation des émotions, en passant par l’enregistrement avec un pinceau, tout cela est un processus de décantation lent. Mizuki partage avec nous le fait qu’elle passe plusieurs mois de l’année ailleurs. Il y a quelques mois, elle est restée au Japon pendant trois mois, ce qui lui a permis de s’immerger pleinement dans sa culture ethnique et sa vie familiale. Étant donné que son lieu de création est à Hong Kong, elle ne peut pas emporter ses outils et ses matériaux avec elle, seuls son carnet et sa planche à dessin peuvent l’accompagner.
Elle nous a montré ses essais, remplis de mots écrits en petits caractères, certains étant des poèmes improvisés, tandis que d’autres étaient des inspirations académiques complexes. Bien qu’elle prétende que sa création est indisciplinée, en réalité, elle est soutenue par une réflexion philosophique et des idées académiques massives, ce qui confère à ses œuvres un pouvoir si captivant.
Mizuki dit : « J’ai un côté très académique, j’aime passer du temps à étudier et à consigner mes pensées par écrit, afin de m’assurer de créer des sujets significatifs. Quand je retourne à Hong Kong, je laisse libre cours à mes idées précédentes sur la toile. Regarder en arrière me fatigue toujours, je sais que ce n’est pas très bon pour ma santé mentale, mais la création me rapproche de moi-même et de la réalité. Quand les idées se transforment en belles images, je me sens satisfait. La peinture a toujours un effet thérapeutique spécial pour moi. »
Témoignant de la persévérance de sa famille envers la création, Mizuki considère depuis longtemps la création comme une carrière à vie. Lorsque nous lui avons demandé combien elle aimait dessiner, Mizuki, qui parlait sans arrêt, est tombée dans un silence à moitié bruyant, disant : « Les valeurs et les objectifs que j’ai en tête chaque jour sont très clairs. Si je ne dessine pas, je pourrais ne pas survivre. » Élevée dans un environnement familial éducatif et dotée de talents artistiques, le dessin a toujours été étroitement lié à elle. Peut-être depuis qu’elle est consciente, la création et elle sont indissociables, c’est une partie intégrante d’elle-même. Plutôt que de simples mots, elle préfère s’exprimer à travers ses œuvres.
« Je souhaite examiner ces attentes qui me sont imposées en termes de genre et de culture à travers cette exposition, et explorer l’émancipation en tant que femme japonaise métisse. »
Évoquant sa dernière exposition personnelle intitulée « Seiza: Perception et Transcendance » à la nouvelle galerie d’art contemporain, Mizuki se dit très heureuse de pouvoir une fois de plus présenter ses œuvres au public de Hong Kong. Cette exposition est centrée sur la posture assise traditionnelle japonaise, qui consiste à s’agenouiller sur le sol, exigeant de se tenir droit, les mains posées correctement sur les genoux, mettant en valeur une attitude élégante et respectueuse. Sous l’influence de la pensée orientale ancienne de la supériorité masculine, dans une pièce japonaise traditionnelle avec des tatamis, seuls les hommes peuvent s’asseoir en tailleur, tandis que les femmes doivent s’agenouiller strictement selon les règles de l’étiquette. Pour Mizuki, il s’agit d’une posture très humble et réservée, mais qui cache en réalité des normes imposées aux femmes.
Les œuvres de l’exposition partent du point de vue du « regard féminin », Mizuki aborde audacieusement les remises en question de la tradition japonaise, ainsi que les observations sur l’humanité. Elle déclare : « Je veux corriger ces idées préconçues, corriger les attentes liées à mon genre et ma culture, cela explore la libération en tant que femme japonaise métissée. Ce qui m’intéresse, ce sont les aspects de l’humanité, mon expérience en tant que femme et en tant qu’être humain. »
Lorsqu’on lui demande comment elle espère que ses œuvres influenceront le public, Mizuki explique que c’est une forme d’expression personnelle, qu’elle n’a pas l’intention d’imposer ses idées à quiconque, mais qu’elle souhaite simplement réfléchir aux entraves traditionnelles et montrer les multiples facettes de l’humanité à travers ses œuvres. Elle pense que nous devrions adopter une attitude ouverte, accepter que chacun ait un côté moins honorable, ce qui nous permettrait d’explorer de nouvelles perspectives de pensée, peut-être même devenir une force motrice pour l’avenir à un moment donné.
Chaque fois que je voyage à l’étranger et que je reviens à Hong Kong, je ressens un sentiment d’appartenance et de sécurité, c’est ce qu’on appelle le sentiment de « chez soi ».
Chez les artistes, nous ne voyons pas seulement la diversité culturelle, mais aussi l’inclusivité au niveau de la pensée. Mizuki a voyagé dans le monde entier pendant de nombreuses années, elle dit en riant qu’elle peut découvrir ses différentes facettes partout où elle va. Elle décrit New York comme un endroit animé où il se passe quelque chose de nouveau à chaque instant, sans qu’il n’y ait de règles strictes pour vous dire comment survivre à cet endroit, et l’inconnu qui en découle lui a fourni beaucoup d’inspiration pour sa création. Et au Japon, où les règles sont relativement strictes, elle a vu de nombreuses normes morales transmises par la tradition de son peuple, ce qui l’a amenée à réfléchir constamment aux normes de genre de la société contemporaine et à essayer de les briser à travers sa création. Alors, pour Mizuki, quelle est la signification de Hong Kong ?
Elle répondit : « Cette ville a des aspects très tolérants qui me font me sentir très flexible et à l’aise. Je pourrais rester longtemps à différents endroits pour différentes raisons, mais je suis toujours heureuse de retrouver ce sentiment d’appartenance et de sécurité chaque fois que je reviens ici, je pense que c’est ce qu’on appelle le sentiment d’être chez soi. » Si le temps passé en voyage est consacré à recueillir des inspirations, revenir à Hong Kong est pour elle un lieu où elle peut organiser ses émotions et se consacrer pleinement à sa création. Hong Kong est devenu un lieu d’appartenance pour Mizuki, et c’est grâce à cet endroit où elle peut se sentir en sécurité et se reposer que son chemin créatif s’est élargi.
Mizuki pense que l’essence de Hong Kong est aussi épaisse que le miel, avec toutes sortes de nutriments riches concentrés dans un petit pot. Elle trouve que le rythme de vie ici est rapide et peut fournir tout ce dont elle a besoin, mais en tant qu’artiste, elle sait que la création ne se soucie pas de l’efficacité, c’est un processus précieux d’auto-déploiement. Même si elle considère cet endroit comme une base de création, elle ne se conforme pas au rythme de vie rapide ici, mais préfère suivre son propre rythme de création. Elle le compare à un peintre qui dilue des couleurs épaisses avec de l’eau pour obtenir une texture lisse, de la même manière, les créateurs doivent prendre le temps de peaufiner leur inspiration pour que leurs œuvres soient plus complètes, et c’est exactement ce que représente cet espace de travail artistique à Hong Kong.
« Mon inspiration est sans fin, je continuerai à explorer. »
En plus de sa dernière exposition individuelle, les œuvres récentes de Mizuki ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives au Japon, à New York, à Hong Kong, etc. Elle commence à briller dans le monde de l’art. Alors que nous pensions qu’elle se consacrerait entièrement au marché de l’art, elle partage avec nous le fait qu’en septembre de cette année, elle ira à Londres, en Angleterre, pour poursuivre ses études artistiques. En tant que nouvelle star très en vogue dans le monde de l’art, sa carrière est en plein essor. Nous sommes tous curieux de savoir pourquoi elle a choisi ce moment pour aller dans une ville relativement inconnue afin de poursuivre ses aspirations académiques.
Mizuki a déclaré fermement : « J’ai toujours su que je continuerais à explorer la connaissance. Comme je l’ai mentionné, en plus de créer de manière passionnée, j’ai également besoin d’un état de méditation. J’aime étudier, apprendre, lire, je trouve de l’inspiration chez différents artistes et philosophes, dont les idées novatrices me permettent de mieux comprendre mon identité. »
Bien sûr, Mizuki a toujours montré différentes facettes sur le chemin de la création, en plus de ses peintures expressionnistes à l’huile les plus courantes, elle a également réalisé des croquis de corps humains au fusain et à l’encre. En plus des croquis sur le mur de son studio, elle nous a montré plusieurs dossiers bien organisés contenant ses différentes séries d’encre. En plus de ses nouvelles œuvres sur le corps humain, il y a aussi sa récente création sur les « neuf étapes de décomposition du corps humain », surprenant par l’ampleur de ses sujets de peinture.
Elle a dit : « Tu dois te sentir petit, tu dois te sentir humble d’une certaine manière. Parce qu’il y a encore beaucoup d’inconnu devant moi, j’espère pouvoir faire face à ces inconnus avec grâce et confiance, c’est ainsi que je peux vivre une vie pleine. »
Le jour de l’interview, deux semaines plus tard, Mizuki se rendra à Londres pour participer à une exposition collective d’artistes, présentant des œuvres centrées sur des thèmes tels que l’humanité et la force féminine. En elle, nous ne voyons pas la jeunesse de la vingtaine, mais plutôt une maturité indépendante, calme et pleine de sagesse. Dans ses œuvres, nous voyons la fragilité de l’humanité, ainsi qu’une révélation qui suscite de l’empathie. Derrière les coups de pinceau abstraits semble se transmettre silencieusement un message : nous devons apprendre à aimer les aspects sombres de la vie.
Les œuvres exceptionnelles ont souvent une qualité envoûtante, Mizuki explore en dessinant, en observant, en apprenant les mystères de l’humanité, ce qui n’est pas nécessairement critique, mais qui révèle les fragilités et les douleurs inexprimables de chacun, et tente de les transformer en beauté, s’arrêtant brusquement, laissant une résonance.
La douleur finira par passer, tandis que la beauté de l’art restera pour toujours. J’attends avec impatience que ce nouvel artiste émergent continue d’immortaliser des moments de vie et d’apprentissage avec des touches de lumière et d’ombre, créant ainsi plus d’œuvres d’art qui examinent la vie et touchent l’âme.
Producteur exécutif : Angus Mok
Producteur : Vicky Wai
Éditeur : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Angus Chau
Photographie : Andy Lee, Angus Chau
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Edwina Chan
Remerciements spéciaux : Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery
