ในยุคที่สื่อโซเชียลมีเดียเป็นที่นิยม ประสบการณ์ชีวิตของแต่ละบุคคลกลายเป็นที่โปร่งใสมากขึ้น หลายคนเลือกที่จะโชว์ด้านสวยงามของตัวเองเพื่อให้ได้รับการยอมรับ และซ่อนความอ่อนแอไว้ อย่างไรก็ตาม ทุกคนที่มีความสดใสอยู่ข้างหลัง ก็ต้องหันมองความวิตกกังวลและบาดแผลที่ไม่สามารถอธิบายด้วยคำพูดได้ ในขณะที่ศิลปินผสมสายพันธุ์ญี่ปุ่น-ฮ่องกง Mizuki Nishiyama มีความหลงใหลในการสำรวจความอ่อนแอที่แท้จริงของมนุษย์ โดยใช้เทคนิคของศิลปะแสดงอารมณ์เพื่อเปิดเผยลักษณะพื้นฐานของมนุษย์ แหล่งกำเนิดของวัฒนธรรม และข้อกำหนดเรื่องเพศ ทำให้ผู้ชมต้องเผชิญกับความเจ็บปวด และยอมรับความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์แบบ
ที่อายุ 23 ปีเพียงแค่เท่านั้น ซิยามะ มิซูกิ มีเชื้อสายจากฮ่องกงและญี่ปุ่น โตในครอบครัวที่เป็นศิลปิน แม่และย่าของเธอเป็นศิลปินที่มีความสามารถ และพ่อที่มีสัญชาติญี่ปุ่นเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์สำหรับแบรนด์แฟชั่น ตั้งแต่เด็กเล็ก มิซูกิก็เดินทางไปสู่ทางการสร้างสรรค์อย่างธรรมชาติ เนื่องจากครอบครัวของเธอ เธอได้เดินทางไปเรียนรู้และใช้ชีวิตในฮ่องกง ญี่ปุ่น นิวยอร์ก อิตาลี และอื่น ๆ ต่อเนื่องมาหลายปี จากพื้นฐานการ成長แบบนี้ เธอได้ดูดซึมความรู้สึกทางวัฒนธรรมจากเมืองต่าง ๆ ที่ให้เธอ และผสมผสานการสร้างสรรค์ของเธอด้วยพื้นฐานวัฒนธรรมตะวันออก และวิธีการของศิลปะแสดงทางตะวันตก เปิดตัวสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ได้อย่างเป็นทางการ
ในขณะนี้เธอที่อาศัยอยู่ในฮ่องกงและนิวยอร์ก ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวในArt Next Gallery ในชื่อ “Sitting Up: Perception and Transcendence” เพื่อสืบสานการสนทนาเกี่ยวกับมนุษยธรรมของเธอ Mizuki ที่เป็นคนที่เดินทางไปมาในทุกที่ ได้อยู่ในฮ่องกงเร็วๆ นี้ ตอนนี้ในตอน “การเดินทางในเมืองศิลปะ” จะพาคุณเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินหญิงสาวคนนี้ และพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับความเชื่อในการสร้างสรรค์และประสบการณ์ศิลปะของเธอ
“การสร้างสรรค์สำหรับฉันคือวิธีการเปลี่ยนแปลง”
Mizuki สตูดิโอตั้งอยู่ในใจกลางย่านเหนือของ North Point ซึ่งอยู่ติดกับถนนที่คับคั่งและคึกคัก แต่พื้นที่สร้างสรรค์ของเธอกลับเต็มไปด้วยความเงียบสงบที่ห่างไกลจากความวุ่นวายของเมือง ในพื้นที่เล็กๆ นี้มีผลงานศิลปะน้ำมันที่ใช้สีออกแนวที่มีความเข้มข้น และงานวาดรูปเบื้องต้นอีกมากมาย ครั้งแรกที่มองเห็นผลงานศิลปะน้ำมันที่มีอิทธิพลของ Mizuki นั้น ไม่เคยคิดว่าผู้สร้างนั้นเป็นสาวสวยอ่อนโยนแบบนี้
ในเวลาที่ท่านอยู่กับมิซูกิ ท่านสามารถแสดงออกความเป็นมิตรและสง่าอย่างเป็นธรรมชาติ และเมื่อพูดถึงเรื่องการสร้างสรรค์ ท่านก็เข้าสู่สถานะการตั้งใจและจริงใจอย่างธรรมชาติ ท่านมากขึ้นในการแสดงการสำรวจทางจิตวิทยาและความคิด อย่างเช่นผลงานของท่านเอง พอดีกับการใช้ปากกาอย่างอิสระ ท่านหวังว่าทุกคนจะสามารถเฉลิมฉลองความเข้าใจของมนุษย์ที่อยู่ข้างหลังผลงานได้
มิซูกิบอกว่า ความคิดสร้างสรรค์ของเธอมาจากความเข้าใจทางปรัชญาและทัศนคติต่อชีวิตของตนเองในวัฒนธรรมญี่ปุ่น โดยเนื่องจากพ่อของเธอหลงใหลในการสำรวจความคิดแบบตะวันตก เธอกล่าวด้วยความยิ้มว่าตนเองเติบโตขึ้นในเรื่องราวที่แปลกประหลาดต่างๆ นอกจากนี้ เนื่องจากความชอบในวรรณคดีและปรัชญาของตนเอง เธอจะดูดซึมและทำให้ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและเพศของเธอเติบโตมากขึ้นผ่านการอ่าน การเขียนบทกวี และเสพยางค์ และทำให้เกิดคำถามหลายอย่างเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์
มิซูกิแชร์ว่า: “ความคิดสร้างสรรค์ของฉันมาจากตัวตนของฉันเป็นคนญี่ปุ่นและเป็นผู้หญิงมากมาย ฉันสนใจในประวัติศาสตร์ของครอบครัวของฉัน มรดกทางวัฒนธรรมที่ถูกสืบทอดมา ที่นั่นมีตำนานท้องถิ่นที่แตกต่าง ประสบการณ์ชีวิตของบรรพบุรุษ ค่านิยมในครอบครัว และคำแนะนำจากพ่อแม่ ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ล้อมรอบฉันและทำให้ฉันต้องการสำรวจอย่างไม่หยุดนิ่ง มันขึ้นอยู่กับว่าคุณจะนำมันมาประกอบกันอย่างไร”
และสำหรับเธอ การวาดรูปคือหนึ่งในวิธีที่เธอใช้ในการแปลงความคิด โดยเธอกล่าวว่า “การวาดรูปคือการย้ายความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ไปยังผืนผ้า นี้เป็นกระบวนการภายใน คุณต้องรวบรวมทุกๆ สิ่งที่เป็นไปได้จากภายนอก และเข้าใจลักษณะและเงื่อนไขของสื่อสร้างสรรค์แต่ละชนิด ไม่ว่าจะเป็น บทกวี ตัวอักษรในภาษา หรือโน้ตดนตรี ในสายตาของฉัน มันเหมือนกันทั้งหมด แต่แต่ละคนมีวิธีการแสดงออกตนเองที่แตกต่างกัน ดังนั้นในบางระดับ ทุกคนคือศิลปิน”
“กระบวนการสร้างของฉันไม่ได้ละเอียดมาก แม้กระทั้งมีลักษณะที่อยู่นอกเส้นทางบ้าง แต่นั่นคือบันทึกชีวิตขณะนั้น ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้”
เนื่องจากผลงานของเธอมักสำรวจถึงความอ่อนแอและเปราะบางของมนุษย์ รวมถึงความเกี่ยวข้องกับความคิดเชิงสังคมและการเมืองที่เกี่ยวข้องกับประเพณีและวัฒนธรรมญี่ปุ่นทั้งในอดีตและปัจจุบัน Mizuki กล่าวถึงว่าการวาดภาพบางครั้งก็เหมือนการต่อสู้กับสติปัญญาภายใน และเธอรู้สึกว่าต้องทนทุกครั้งเมื่อเผชิญกับสิ่งนั้น แม้กระทั่ง Mizuki เองก็รู้สึกว่าหัวข้อที่เธอสนใจมักมีลักษณะที่เป็นเรื่องราวและลึกซึ้ง ทุกคนก็อยากรู้ว่าอะไรทำให้เธอมีสไตล์ศิลปะในปัจจุบันอย่างนี้?
เธอกล่าวว่า: “ในฐานะศิลปินแสดงอารมณ์ ฉันไม่ได้เพียงแค่วาดภาพท้องฟ้าและทะเลเท่านั้น แน่นอนว่าฉันก็สามารถทำได้ แต่ฉันชอบการสัมผัสกับศิลปะที่ลึกซึ้งมากขึ้น การค้นพบด้านที่มีความทะเยอทะยานมากขึ้นของตัวเอง แสดงด้านที่น่ารังเกียจของมนุษย์ ถึงแม้ว่าเป็นหัวข้อที่ไม่สามารถทำให้คนรู้สึกสงบเสียง”
ไม่ว่าจะมีกิจกรรมประเภทใด ผลงานเสมอสะท้อนจิตใจที่ลึกซึ้งของผู้สร้าง และเป็นกระบวนการที่บอกเล่าตัวเอง สำหรับทางที่ผ่านมาในการวาดภาพ มิซูกิบอกถึงการสร้างผลงานของตนเองว่าไม่ได้ละเอียดอ่อนเสมอไป กระบวนการสำรวจแม้ว่ามีความกดดันอย่างรุนแรง แต่สิ่งที่มีค่าคือ ทุกๆ ครั้งที่สร้างผลงานก็เป็นบันทึกชีวิตของช่วงเวลานั้น แม้ว่าในอนาคตจะถ่ายทอดอีกครั้ง ก็ไม่สามารถทำซ้ำแต่ละจุดสัมผัสได้ นี่เป็นสิ่งที่เธอคัดค้านอย่างมากในเรื่องของความเป็นเอกลักษณ์ของการสร้างงานศิลปะ
ในวัฒนธรรมทางตะวันออก การสนับสนุนทางสังคมเน้นที่จะมีสมาคมความคิดรวมกัน ในขณะที่สำหรับวัฒนธรรมทางตะวันตก พวกเขามีความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล Mizuki ในอดีตเคยศึกษาในเอเชียและอเมริกา ความขัดแย้งของค่านิยมเหล่านี้ตลอดเวลาทำให้เธอรู้สึกไม่สบาย โดยเฉพาะเป็นผู้หญิงเอเชีย การกดดันที่เธอเผชิญระหว่างการเติบโต ทำให้เธอรู้สึกได้ลึกซึ้ง ภายใต้การขัดแย้งทางความคิด เธออาจจะเคยมีช่วงเวลาของการสงสัยในตัวเอง ในกระบวนการที่ถูกโค่นล้ม และการฟื้นฟูตนเองอย่างต่อเนื่อง เธอไม่เคยหยุดหยิบหยามในการสำรวจเรื่องมนุษยธรรม วัฒนธรรม และอื่น ๆ ต่อไป
เธอพูดอย่างเยิบยลว่า “เมื่อฉันยังเยาว์ ฉันเผชิญกับคำถามบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตที่มีขีดจำกัด ตัวตนของผู้หญิงของฉัน ค่านิยม และปรัชญา แต่สำหรับฉัน การจัดการกับความวิตกกังวลและบาดเจ็บของตัวเอง ช่วยให้เราเติบโตไปพร้อมกับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น” เมื่อความเชื่อที่เชื่อมั่นมาตลอดถูกสงสัย มันไม่ใ่าง่าย แต่ในคำพูดของศิลปินสาวคนนี้ไม่มีความโทษโกรธ แต่คิดว่าจะเปลี่ยนความบาดเจ็บให้กลายเป็นพลังใจในการเติบโตของตัวเอง ท่ามกลางที่มีความอดทนนี้ อาจเป็นสิ่งที่การสร้างสรรค์ให้เธอความกว้างขวาง
ถ้าฉันไม่วาดรูป ฉันอาจจะไม่รอดตายไป
เมื่อ Mizuki ยังเด็ก ๆ เธอเห็นพยานถึงว่าแม่และย่าของเธอมีวิธีการบันทึกเส้นทางของตนเองเป็นผู้หญิงผ่านการสร้างสรรค์ และการวาดรูปก็เป็นวิธีการในการจัดการกับความเจ็บปวดของเธอ การรับรู้ชีวิต ภายใน และการบันทึกด้วยปากกา นั้นเป็นกระบวนการที่ช้าๆ ของการตกต่อลง Mizuki แบ่งปันกับเราว่ามีเวลาหลายเดือนในปีที่เธอจะอยู่ในสถานที่อื่น ๆ ไม่กี่เดือนก่อน เธออยู่ในญี่ปุ่นเป็นเวลาสามเดือน ช่วงเวลานี้ทำให้เธอสามารถตั้งใจลงไปในวัฒนธรรมของตนเองและชีวิตครอบครัวได้อย่างไม่มีสิ่งกีดขวาง เนื่องจากฐานการสร้างอยู่ในฮ่องกง และไม่สามารถพกเครื่องมือและวัสดุไปได้ สิ่งเดียวที่เธอสามารถพกไปก็คงจะเป็นสมุดโน้ตและแผ่นปากกา คงไม่มีอะไรอื่นที่จะเป็นเพื่อนที่ดีกว่านี้สำหรับเธอ
เธอได้โชว์สมุดบันทึกของเธอให้เราดู ซึ่งเต็มไปด้วยคำพูดที่เขียนอย่างหนาแน่น บางส่วนเป็นบทกวีที่สร้างขึ้นอย่างไม่ได้วางแผน และมีมากมายของความคิดทางวิชาการที่ซับซ้อนอยู่ในหน้ากระดาษ ถึงแม้เธอจะบอกว่างานสร้างของเธอมีลักษณะที่อยากออกไปตามใจ แต่ในความเป็นจริง มีความคิดทาง哲學และวิชาการที่ใหญ่โตเป็นพื้นฐาน ทำให้งานของเธอมีพลังที่สามารถสะท้อนให้คนอื่นตกใจได้ในที่สุด
มิซูกิ กล่าวว่า: “ฉันมีด้านทางวิชาการมาก ฉันชอบใช้เวลาในการศึกษาและบันทึกความคิดของตัวเองด้วยคำพูด เพื่อให้แน่ใจว่าฉันสามารถสร้างหัวข้อที่มีความหมายได้ ภายหลังฉันกลับมาที่ฮ่องกงอีกครั้ง และจะสร้างผลงานจากความคิดเก่าๆ ที่มีอยู่ในใจออกบนผืนผ้า การกลับมามองสิ่งที่ผ่านมามักทำให้ฉันรู้สึกเหนื่อย ฉันเข้าใจว่าสิ่งนี้อาจไม่ดีต่อสุขภาพจิตของฉัน แต่การสร้างสรรค์ช่วยให้ฉันได้มองตัวเองและความจริงได้มากขึ้น เมื่อความคิดสุดท้ายถูกนำออกมาในรูปภาพที่สวยงาม ฉันรู้สึกพอใจ เพชรภาพที่มีความหมาย การวาดภาพสำหรับฉันมักมีผลสร้างสรรค์ที่พิเศษ”
เห็นพบว่าความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ของครอบครัวได้นำ Mizuki มาสู่วันนี้ ซึ่งเป็นที่ทราบกันอย่างแน่นอนว่า Mizuki มองการสร้างสรรค์เป็นอาชีพที่ยาวนานแล้ว เมื่อเราถามถึงความชอบในการวาดรูปของเธอ Mizuki ก็ตกอยู่ในความเงียบเหงาบางส่วน และกล่าวว่า “ค่านิยมและเป้าหมายที่อยู่ในใจของฉันทุกวันมีความชัดเจนมาก ถ้าฉันไม่วาดรูป ฉันอาจจะไม่รอด” ด้วยการศึกษาจากครอบครัวและความสามารถทางศิลปะ การวาดรูปเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเธอตั้งแต่เด็ก อาจจะตั้งแต่เธอเริ่มตระหนัก การสร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งที่ไม่แยกจากเธอ นี่คือส่วนที่ทำให้เธอรู้สึกว่าเต็มที่มากกว่าการอธิบายด้วยคำ เธออยากให้งานของเธอพูดให้เห็นมากกว่าการพูดด้วยคำสั้นๆ คำสั้นๆ
“ฉันหวังว่าจะสามารถสำรวจความคาดหวังที่มีต่อเพศและวัฒนธรรมของฉันผ่านการแสดงนี้ และสำรวจเรื่องการปลดปล่อยของผู้หญิงผสมศักดิ์ชาวญี่ปุ่น”
พูดถึงการแสดงนิทรรศการส่วนตัวล่าสุดในหอศิลป์เทรนด์ใหม่ “Sitting Up: Perception and Transcendence” Mizuki กล่าวว่าเขามีความยินดีที่จะสามารถนำผลงานของตัวเองมาแสดงให้ผู้ชมในฮ่องกงอีกครั้ง นิทรรศการครั้งนี้เป็นเรื่องของท่านั่งแบบญี่ปุ่น传统，ซึ่งเป็นการนั่งคุกเข่าบนพื้น ต้องการให้ร่างกายตั้งตรง และวางมืออย่างเรียบร้อยบนเข่า เน้นทัศนคติที่สุภาพและเคารพ ภายใต้การส่งเสริมความคิดเชิงตะวันออก “ผู้ชายเป็นเจ้าชู้ ผู้หญิงเป็นภรรยา” ตามปรัชญาโบราณ ในห้องญี่ปุ่นแบบทัตามิ ผู้ชายเท่านั้นที่สามารถนั่งขากาง ในขณะที่ผู้หญิงต้องนั่งคุกเข่าอย่างเคร่งครัดตามประการ สำหรับ Mizuki นั้น นี่เป็นท่าทางที่เอื้ออำนวยและสง่างาม แต่กลับมีการกำหนดข้อบังคับต่อผู้หญิงในที่สุด
ผลงานในนิทรรศการเริ่มจากมุมมอง “การมองอย่างเป็นผู้หญิง” โดย Mizuki กล้าหาญในการสอดคล้องถึงความสงสัยในประเพณีญี่ปุ่น และการสังเกตมนุษยธรรม เธอกล่าวว่า: “ฉันหวังว่าจะสานต่อความคิดเห็นเหล่านั้น แก้ไขความคาดหวังที่ถูกวางไว้ต่อเราในเรื่องเพศและวัฒนธรรม มันสำรวจความเป็นอิสระของผู้หญิงญี่ปุ่นผสม และฉันสนใจในมนุษยธรรม มันเป็นประสบการณ์ของฉันเองในฐานะผู้หญิง ในฐานะมนุษย์”
เมื่อถูกถามถึงว่า Mizuki หวังว่าผลงานจะมีผลต่อผู้ชมอย่างไร นั้นเป็นวิธีการบันทึกส่วนตัวของเธอ โดยเธอไม่ตั้งใจให้ความคิดเห็นนั้นมีผลต่อใคร แต่เพียงแต่หวังว่าผ่านผลงานจะสะท้อนความคิดเก่าแก่และแสดงให้เห็นถึงมุมมองหลากหลายของมนุษย์ เธอคิดว่าเราควรมีทัศนคติที่เปิดกว้าง ยอมรับว่าทุกคนมีด้านที่ไม่น่าเชื่อถือ ซึ่งสิ่งนี้จะช่วยให้ทุกคนสามารถเปิดมุมมองใหม่ หรือบางทีอาจจะกลายเป็นแรงผลักดันให้เราก้าวไปข้างหน้าในอนาคตบางช่วงได้
“ทุกครั้งที่เราเดินทางไปต่างประเทศแล้วกลับมาที่ฮ่องกงอีกครั้ง ฉันรู้สึกเหมือนกลับบ้าน รู้สึกปลอดภัย นั่นคือความรู้สึกของ ‘บ้าน’”
ในศิลปินเราไม่เพียงเห็นความหลากหลายทางวัฒนธรรม แต่ยังเห็นความอดทนในระดับความคิด Mizuki ไปทั่วทุกที่มาหลายปีแล้ว เธอพูดด้วยเสียงยิ้มว่าเธอสามารถค้นพบด้านต่างๆของตัวเองทุกที่ที่เธอไป เธอเรียกว่านครนิวยอร์กที่อุดมไปด้วยเหตุการณ์ใหม่ๆทุกๆ ชั่วโมง ไม่มีมาตรฐานใดที่บอกว่าคุณจะต้องทำอย่างไรเมื่ออยู่ในสถานที่นี้ และความไม่แน่นอนที่มาตามมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้งานสร้างของเธอ และในประเทศญี่ปุ่นที่มีระเบียบวินัยมาก ๆ เธอเห็นถึงกฎมารดาที่ถูกสืบทอดมา ซึ่งทำให้เธอต้องคิดอยู่เสมอถึงมาตรฐานเพศในสังคมปัจจุบัน และพยายามที่จะใช้งานสร้างเพื่อทะลุกำแพงทั้งหลาย และสำหรับ Mizuki แล้ว ฮ่องกงเป็นอย่างไรในสายตาของเธอ?
เธอตอบว่า: “เมืองนี้มีความอดทนบางอย่างที่ทำให้ฉันรู้สึกยืดหยุ่นและสบายใจมาก ฉันอาจจะอยู่ในสถานที่ต่างๆ นานมากเพราะเหตุผลต่างๆ แต่ฉันดีใจทุกครั้งที่กลับมาที่นี่ ฉันรู้สึกเหมือนมีบ้านและรู้สึกปลอดภัย ฉันคิดว่านี่คือความรู้สึกของบ้าน” ถ้าเราพูดถึงการเดินทางไปต่างประเทศเป็นการเก็บไอเดีย การกลับมาที่ฮ่องกงก็เหมือนฐานที่ทำให้เธอสร้างสรรค์ด้วยความอารมณ์เต็มที่ ฮ่องกงกลายเป็นที่อยู่ของ Mizuki เพราะมีสถานที่ที่เธอสามารถหยุดพักอย่างสบายใจ ถึงแม้ว่าเธอจะเดินทางไปไกลขึ้นในทางการสร้างสรรค์ของเธอ
มิซูกิเชื่อว่าความหมายของฮ่องกงเหมือนกับน้ำผึ้งที่หนา ๆ ทุกอย่างที่อุดมไปด้วยสารอาหารหลากหลายถูกคัดสรรมาไว้ในกระปุกเล็ก ๆ ของมัน เธอรู้สึกว่าอยู่ที่นี่จะเป็นชีวิตที่เร่งรีบและสามารถให้ทุกสิ่งที่เธอต้องการ แต่ในฐานะของศิลปิน เธอเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการสร้างสรรค์ไม่เคยเกี่ยวกับประสิทธิภาพ มันเป็นกระบวนการที่มีค่ามากในการทำให้ตัวเองเข้มข้น แม้ว่าเธอจะมองฮ่องกงเป็นฐานการสร้างสรรค์ แต่เธอไม่ได้ปรับตัวตามจังหวะชีวิตที่เร่งรีบของที่นี่ แต่ยืนยันในจังหวะการสร้างสรรค์ของตัวเอง เธอเปรียบเสมือนจิตรกรจะใช้น้ำเพื่อผสมสีที่เข้มข้นให้เป็นสีที่เนียนนุ่ม และสำหรับผู้สร้างสรรค์ก็ควรใช้เวลาในการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้ผลงานที่เกิดขึ้นเป็นอย่างสมบูรณ์ และพื้นที่ทำงานของฮ่องกงสำหรับงานศิลปะนั้นก็เป็นอย่างนั้นอยู่แล้ว ค่ะ
“ความคิดสร้างสรรค์ของฉันไม่มีที่สิ้นสุด ฉันจะยังคงสำรวจต่อไป”
นอกจากนิทรรศการส่วนตัวล่าสุดแล้ว ผลงานของ Mizuki ในปีหลังนี้ก็ต่อมาเริ่มปรากฏในนิทรรศการศิลปะรวมที่หลายที่ เช่น ประเทศญี่ปุ่น นิวยอร์ก ฮ่องกง และอื่น ๆ ในวงการศิลปะเริ่มมีแสงสว่าง และเมื่อเราคิดว่าเธอจะมุ่งมั่นในตลาดศิลปะ เธอกลับมาบอกเราว่าเธอจะไปลอนดอนประเทศอังกฤษเพื่อศึกษาต่อในเดือนกันยายนของปีนี้ ในฐานะดาวรุ่งในวงการศิลปะ อาชีพของเธอกำลังอยู่ในช่วงของการบุกเบิก เราทุกคนก็อยากรู้ว่าทำไมถึงเลือกไปในช่วงเวลานี้ไปยังเมืองที่เป็นที่นิยมน้อยเพื่อตามหาความรู้ในด้านวิชาการต่อไป
มิซูกิกล่าวว่า: “ฉันรู้อย่างชัดเจนว่าฉันจะดำเนินการสืบค้นความรู้ต่อไปเสมอ อย่างที่ฉันกล่าวไว้ นอกจากการสร้างผลงานอย่างหนักแล้ว ฉันยังต้องการสถานะการพิจารณาอย่างลึกซึ้ง ฉันชอบการศึกษา การเรียนรู้ การอ่าน ฉันได้รับแรงบันดาลจากศิลปินและนักปรัชญาต่าง ๆ ซึ่งความคิดที่เป็นนวัตกรรมช่วยให้ฉันเข้าใจตัวตนของฉันมากขึ้น”
ที่แน่นอน Mizuki ในการสร้างผลงานอยู่เสมอที่จะแสดงให้เห็นถึงด้านต่าง ๆ นอกจากภาพวาดแนวอาร์ตเอ็กซ์ที่เธอสร้างมากที่สุด เธอยังมีภาพวาดร่างคนด้วยแม้ว่า นอกจากฉากของสตูดิโอ เธอยังแสดงให้เราเห็นโฟลเดอร์หลายๆ รายการ ซึ่งมีชุดภาพวาดด้วยน้ำเขียวที่เธอจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบ นอกจากผลงานร่างคนล่าสุดของเธอ ยังมีผลงานที่เธอศึกษา “เจ็ดขั้นตอนการสลายร่างคน” ที่ทำให้คนตกใจว่าหัวของเธอในการสร้างผลงานมีขอบเขตที่กว้างมาก
เธอพูดว่า: “คุณต้องรู้สึกเล็กน้อย คุณต้องรู้สึกถ่อมตัวในระดับหนึ่ง เพราะยังมีสิ่งที่ไม่รู้อยู่ข้างหน้าฉันอีกมากมาย ฉันหวังว่าจะสามารถเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้นี้ด้วยท่าทีและความมั่นใจ นั่นถึงจะถือว่าเป็นการใช้ชีวิตอย่างมีคุณค่าสำหรับฉัน”
หลังจากสองสัปดาห์หลังจากวันสัมภาษณ์ Mizuki จะบินไปลอนดอนเพื่อเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะร่วมกับศิลปินอื่น ๆ โดยงานนี้จะนำเสนอผลงานที่เกี่ยวกับมนุษยธรรมและพลังของหญิง ในตัวเธอเราไม่เห็นความอ่อนวัยของคนที่อายุยี่สิบ แต่เราเห็นความเป็นอิสระ สง่า และมีสติปัญญาของความสำเร็จ เราเห็นความอ่อนแอของมนุษย์ในผลงานของเธอ และความตื่นเต้นที่ทำให้คนร่วมสมัครร่วมคิดถึง พ behind นที่ไม่ชัดเจน ดูเหมือนจะส่งผ่านข้อความไปให้เรารู้ว่าเราต้องเรียนรู้ที่จะรักชีวิตในส่วนที่มืดมิดนั้น
ผลงานที่โดดเด่นมักมีความลึกซึ้ง Mizuki ผ่านการวาดภาพที่มองตรง สังเกต และเรียนรู้ความลึกซึ้งของมนุษย์ มันไม่จำเป็นต้องมีการวิจารณ์ แต่เปิดเผยความอ่อนแอและความเจ็บปวดที่ไม่สามารถพูดออกมาของทุกคน และพยายามเปลี่ยนมันให้เป็นสวยงาม และสิ้นสุดลง ทิ้งไว้ด้วยความหลงเหลือ.
ความเจ็บปวดจะผ่านไปในที่สุด และความงดงามของศิลปะจะอยู่อย่างถาวร คาดหวังให้ศิลปินหน้าใหม่ที่กำลังจะรุ่งขึ้นนี้ จะได้ทำตามชีวิตและเส้นทางการเรียนรู้ ให้เกิดเป็นผลงานศิลปะที่มองดูชีวิตได้มากขึ้น และสั่นสะท้านวิญญาณ
ผู้ผลิตผ-executive: Angus Mok
ผู้ผลิต: Vicky Wai
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ถ่ายภาพ: Andy Lee, Angus Chau
ถ่ายภาพ: Andy Lee, Angus Chau
ผู้ตัดต่อวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Edwina Chan
ขอขอบคุณพิเศษ: Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery
