소셜 미디어가 유행하는 세대에서, 각 개인의 삶은 더 투명해졌습니다. 인정을 받기 위해 많은 사람들이 자신의 가장 아름다운 면을 선택적으로 보여주고 취약한 부분을 숨기곤 합니다. 그러나 모든 화려함 뒤에는 각자가 품고 있는 특이한 불안과 상처가 있습니다. 정교한 외관보다는 홍콩과 일본 혼혈 화가 Mizuki Nishiyama는 인간의 가장 원시적인 취약성을 탐구하는 데 더 매료되어 있습니다. 그녀는 추상 표현주의 기법을 사용하여 인간 본성, 문화 기원, 성별 규범 등을 드러내며 사람들에게 고통을 직시하고 불완전한 현실을 받아들이도록 격려합니다.
23세의 Mizuki는 홍콩과 일본 혈통을 지니고 태어났으며, 예술가 가문에서 태어났습니다. 어머니와 할머니는 독립적인 예술가이며, 일본 출신 아버지는 패션 브랜드의 크리에이티브 디렉터로 일하고 있습니다. 어릴 적부터 다양한 시각 미학에 영향을 받아 Mizuki는 자연스럽게 창작의 길로 들어서게 되었습니다. 가족들의 영향으로 그녀는 수년간 홍콩, 일본, 뉴욕, 이탈리아 등을 오가며 학습하고 생활했습니다. 이러한 성장 배경 속에서 그녀는 다양한 도시들이 그녀에게 주는 문화적 영양을 흡수하며, 동양 문화의 토대와 서양의 추상 표현주의 기법을 결합하여 독창적인 예술 스타일을 개척해냈습니다.
현재 홍콩과 뉴욕에서 주로 생활하고 있는 그녀는 최근 아트넥스트 갤러리에서 “정자: 지각과 초월” 전시회를 개최했으며, 인간 본성에 대한 탐구를 이어갔습니다. 최근 홍콩을 자주 왔다갔다하는 Mizuki는 최근 홍콩에 머물고 있으며, 이번 “아트 시티 여행기”에서는 이 젊은 화가의 작업실로 안내하여 그녀의 창작 주장과 예술 경력에 대해 이야기하겠습니다.
창작은 나에게 변화의 방식이다.
Mizuki의 작업실은 번화한 북쪽 중심지에 위치해 있으며, 번잡한 거리에 인접해 있지만 그녀의 창작 공간은 도시의 소란에서 벗어나 조용함을 느끼게 합니다. 작은 공간 안에는 대담한 색채의 추상 회화와 많은 스케치 작품이 전시되어 있습니다. Mizuki의 충격적인 회화를 처음 보았을 때, 창작자가 실제로 우아한 여성이라는 것을 상상조차 하지 못했습니다.
Mizuki와 함께하는 시간 동안, 그녀는 항상 친절하고 우아한 매력을 발산하며, 창작에 관한 이야기가 나오면 자연스럽게 집중하고 진지한 상태로 들어간다. 그녀는 주로 정신적, 사유적 탐구를 보여주며, 그녀의 작품처럼 자유분방한 터치 뒤에는 인간성에 대한 통찰력을 느끼기를 바란다.
Mizuki는 많은 창작 영감이 일본 문화에서 얻은 철학적인 이념과 인생관에서 비롯되었다. 아버지가 서양 철학을 탐구하는 것을 좋아해서, 그녀는 자신이 다양한 이상한 이야기 속에서 자란다고 웃으며 말한다. 문학, 철학에 대한 자신의 관심도 더 많은 생명, 성별에 대한 생각을 흡수하고 내려놓기 위해 독서, 시 작성 등을 통해 표현하며 인간 본성에 대한 많은 질문을 제기한다.
Mizuki는 말했다: “내 영감은 대부분 나의 일본인과 여성으로서의 정체성에서 비롯되었습니다. 나는 나의 가족 역사, 전승된 문화 유산에 큰 관심을 갖고 있습니다. 거기에는 다양한 민간 전설, 조상의 삶 경험, 가정 가치관, 부모님의 영감이 있습니다. 이 모든 것들이 나를 둘러싸고 있으며, 나를 계속해서 탐험하게 만드는 것입니다. 이 모든 것들을 어떻게 조합하느냐에 달려 있습니다.”
그녀에게 그림은 생각을 전환하는 한 가지 방법입니다. 그녀는 말했습니다. “그림은 생각, 감정 및 경험을 캔버스로 옮기는 것입니다. 이것은 내면화된 과정이며, 외부의 모든 가능성을 수집하고 각 창작 매체의 특성과 조건을 이해해야 합니다. 시, 언어의 알파벳, 음표든 상관없이, 그것들은 제 눈에 모두 같습니다. 다만 각자가 자아를 표현하는 다른 방법이 있을 뿐입니다. 그래서 어느 정도로 말할 수 있겠지만, 각 사람은 예술가입니다.”
“나의 창작 과정은 섬세하지 않고 조금 방랑스러운 면이 있지만, 그것은 당시의 삶을 기록한 것으로, 복제할 수 없다.”
그의 작품은 인간의 취약성, 취약성, 그리고 전통적이고 현대적인 일본과 관련된 사회 정치적 이념을 탐구하는 경우가 많습니다. Mizuki는 회화가 때로는 내적 의식의 대립처럼 느껴지며 이로 인해 괴로움을 느낍니다. 심지어 Mizuki조차도 자신이 주로 다루는 주제가 상대적으로 심각하고 심오하다고 자각하며, 우리는 그녀의 오늘날의 예술 스타일을 형성하는 것이 무엇인지 궁금해합니다.
그녀는 말했다: “표현주의 화가로서, 나는 바다와 하늘 같은 풍경만을 그리는 것이 아닙니다. 물론 그것도 그릴 수 있지만, 나는 보다 깊은 예술에 관심이 있고, 내면의 더 침략적인 면을 탐구하고 인간의 추악한 면을 드러내는 것을 더 좋아합니다. 이것이 항상 사람들을 안정시키지는 못한다고 해도요.”
어떤 종류의 창작을 하던, 작품은 항상 창작자의 잠재의식을 반영하며 자기 설명의 과정이기도 합니다. 그림 그리는 여정에 대해 Mizuki는 자신의 창작물이 섬세하지 않다고 묘사하며, 탐구하는 과정은 가혹한 압박을 동반하기도 했습니다. 그러나 소중한 것은, 각 창작물의 순간이 그 때의 삶을 기록한 것이라는 점입니다. 나중에 다시 펜을 잡아도, 그 순간의 터치를 재현할 수 없다는 것이죠. 이것이 그녀가 창작에 대한 독특성을 매우 소중히 여기는 이유입니다.
동양 문화에서는 사회가 집단 의식을 강조하는 반면, 서양 문화에서는 개인의 독특성을 더 중요시합니다. Mizuki는 과거에 아시아와 미국에서 공부한 적이 있어서 이러한 가치관의 모순이 항상 그녀를 충격케 했습니다. 특히 아시아 여성으로서 성장 과정에서 겪은 억압은 그녀에게 깊은 감정을 일으켰습니다. 이러한 사고상의 대립 속에서 그녀는 자신을 의심하는 순간을 겪었을지도 모릅니다. 넘어지고, 스스로를 치유하며 계속해서 자아와 문화 등을 탐구해온 그녀는 인간 본성에 대한 탐구를 멈춘 적이 없습니다.
그녀는 차분하게 말했다. “젊을 적에 제한된 삶, 여성적 정체성, 가치관, 철학 등에 대한 의문을 조금 받았지만, 나에게는 자신의 불안과 상처를 잘 다루는 것이 우리가 성장하는 과정에서 더 많은 공감을 가지게 해줄 수 있다고 생각해.” 믿어온 신념이 의심받는 것은 결코 쉽지 않지만, 이 젊은 화가의 입에서는 원망이 아니라 상처를 자신의 성장을 촉진하는 힘으로 변화시키려는 생각이었다. 이러한 관용적인 태도는 아마도 창작이 그녀에게 부여한 넓은 마음이다.
“만약 나가 그림을 그리지 않는다면, 나는 살아남을 수 없을 것 같아.”
젊을 적의 미즈키는 어머니와 할머니가 여성으로서의 여정을 기록하는 방법을 지켜봤으며, 그림을 그리는 것은 그녀가 고통을 다루는 방식이 되었습니다. 삶을 인식하고 감정을 내재화하며, 붓으로 기록하는 것은 모두 한 가지 느린 침전 과정입니다. 미즈키는 우리와 자신이 일년 중 몇 달을 다른 곳에서 보내는 경험을 공유했습니다. 몇 달 전, 그녀는 일본에 3개월 동안 머물렀는데, 이 시간 동안 그녀는 자신의 민족 문화와 가정 생활에 몰두할 수 있었습니다. 창작 기지가 홍콩에 있기 때문에 도구와 재료를 휴대할 수 없어서, 그녀와 함께 갈 수 있는 것은 노트북과 그림판뿐일 것입니다.
그녀는 우리에게 자신의 수필을 보여주었고, 그 위에는 밀짚처럼 글자가 가득했습니다. 일부는 즉흥적으로 쓴 시이고, 더 많은 것은 페이지를 가득 채운 어려운 학술적 영감이었습니다. 그녀는 자신의 창작물이 비굴하다고 말했지만, 실제로는 거대한 철학적 및 학술적 사상이 그 뒤에 있어 그 작품이 이렇게 사람들을 놀라게 만드는 힘을 가지게 했습니다.
Mizuki 말했다: “나는 매우 학술적인 면이 있습니다. 시간을 들여 연구하고, 자신의 생각을 글로 기록하는 것을 좋아합니다. 이것은 의미 있는 주제를 창조할 수 있도록 하는 것입니다. 나중에 다시 홍콩으로 돌아오면 이전의 생각을 캔버스 위에 마음껏 표현할 것입니다. 과거를 돌아보는 것은 항상 피곤하다고 느껴지는데, 이것이 내 심리 건강에 좋지 않다는 것을 알고 있지만, 창작은 나를 내면과 진실에 더 가깝게 만들어줍니다. 마지막으로 아름다운 이미지로 아이디어가 표현되면 만족스럽게 느낍니다. 그림을 그리는 것은 항상 나에게 특별한 치유 효과가 있습니다.”
가족이 창작에 대한 열정을 안고 오늘까지 왔으며, Mizuki는 이미 창작을 평생 직업으로 여기고 있습니다. 그녀에게 그림을 얼마나 좋아하는지 물었을 때, Mizuki는 말이 많던 중간에 침묵에 빠졌다. 그녀는 말했습니다. “매일 내 마음속에 있는 가치관과 목표는 매우 명확합니다. 그림을 그리지 않으면 살 수 없을 것 같아요.” 원래 가정에서 받은 교육과 예술적 재능의 축복으로, 그림 그리기는 그녀와 항상 뗄 수 없는 관계였습니다. 아마도 의식이 있는 순간부터, 창작은 그녀와 분리할 수 없는 것으로, 그것은 이미 그녀의 삶의 일부로 만들어져 왔습니다. 간단한 설명보다는 그녀는 작품으로 말하길 원합니다.
“나는 이 전시회를 통해 내 성별과 문화에 부과된 기대를 살펴보고, 일본 혼혈 여성으로서의 해방을 탐구하고 싶습니다.”
새로운 예술 갤러리에서의 최신 개인 전시회 “정자: 지각과 초월”에 대해 이야기할 때, 미즈키는 자신의 작품을 다시 홍콩 관객에게 보여줄 수 있어 기쁘다고 말했습니다. 이번 전시회는 전통적인 일본 앉는 자세를 주제로 하며, 그것은 무릎 위에 손을 규칙적으로 놓고 몸을 똑바로 세우는 방식으로 고상하고 예의 바른 분위기를 강조합니다. 고대 이후로 동양에서 “남자 우월, 여자 열등”이라는 사고에 영향을 받아, 일본식 다다미 방에서는 남성만 다리를 꼬고 앉을 수 있고, 여성은 엄격한 예절에 따라 무릎을 꿇고 앉아야 합니다. 미즈키에게는 이것이 매우 겸손하고 내성적인 자세이지만 여성에 대한 규범이 내포되어 있다고 생각합니다.
전시물은 ‘여성 시선’에서 시작하여 Mizuki가 일본 전통에 대한 의문과 인간성에 대한 관찰을 대담하게 다룹니다. 그녀는 “나는 이러한 개념을 바로잡고, 내 성별, 문화에 대한 기대를 바로잡고 싶다. 이것은 혼혈 일본 여성으로서의 해방을 탐구한다. 그리고 나는 인간성에 관심을 가지고 있으며, 여성으로서, 인간으로서의 경험에 대해 이야기합니다.” 라고 말했습니다.
작품이 관객에게 어떤 영향을 미칠 것으로 기대하는지 물어보면, Mizuki는 그것이 개인적인 기록 방식이라고 말했습니다. 그녀는 자신의 생각을 다른 사람에게 강요하려는 의도는 없으며, 전통적인 구속을 반성하고 인간의 다양한 면을 보여주기 위한 작품을 통해 표현하고 싶다고 말했습니다. 그녀는 모두가 존경받을 만한 면이 아닌 면을 가지고 있다고 생각하며, 이를 통해 새로운 사고 방식을 개척할 수 있으며, 어쩌면 미래 어느 순간에 우리를 나아가게 하는 힘으로 변할 수도 있다고 느꼈습니다.
외지를 여행한 후 홍콩으로 돌아올 때마다 소속감과 안전감을 느낄 수 있습니다. 이것이 ‘가정’의 느낌입니다.
예술가들을 통해 우리는 문화적 다양성 뿐만 아니라 사고 수준에서의 포용을 볼 수 있습니다. Mizuki는 여러 해 동안 여행하며 웃으며 각 지역에서 자신의 다른 면을 발견할 수 있다고 말합니다. 그녀는 번화한 뉴욕을 매 순간 새로운 일이 일어나는 곳으로 묘사하며, 그곳에서 살아남는 법을 가르치는 표준이 없다고 말합니다. 그리고 다가오는 미지는 그녀의 창작에 많은 영감을 준다고 합니다. 반면 규칙을 중시하는 일본에서는 민족 전통에서 유래된 도덕 규정을 많이 본다고 합니다. 이는 그녀로 하여금 현대 사회의 성별 규범에 대해 계속 고민하게 하며, 다양한 구속을 깨기 위해 노력하고 있습니다. 그렇다면 Mizuki에게 홍콩은 어떤 존재입니까?
그녀는 말했다: “이 도시에는 매우 관대한 면이 있어서 매우 유연하고 편안한 느낌을 받게 해줍니다. 다른 이유로 다른 곳에 오래 머물 수도 있지만, 매번 이곳에 돌아올 때마다 소속감과 안전감을 느낄 수 있어 기쁩니다. 이것이 집 같은 느낌이라고 생각합니다.” 해외 여행 시간은 영감을 모으는 시간이라면, 홍콩으로 돌아오면 감정을 정리하고 창작에 전념하는 기지가 됩니다. 홍콩은 Mizuki에게 소속감을 주는 곳이 되었고, 그녀가 안심하고 들르는 곳이 생겨서 그녀의 창작 활동이 더욱 멀리 나아갈 수 있었습니다.
미즈키는 홍콩의 내포가 마치 꿀처럼 진하고, 다양한 영양이 작은 병 한 개에 농축되어 있다고 생각합니다. 그녀는 이곳의 생활 속도가 빠르며 필요한 모든 것을 제공할 수 있다고 생각하지만, 예술가로서, 창작은 절대 효율에 관한 것이 아니라 자기 침전의 소중한 과정이라는 것을 잘 알고 있습니다. 창작 기지로서 이곳을 보지만, 그녀는 이곳의 빠른 생활 속도에 순응하지 않고 자신의 창작 속도를 고수합니다. 그녀는 마치 화가가 물로 농축된 색소를 희석시켜 부드러운 질감으로 만들어내는 것처럼, 창작자도 영감을 정리하는 데 시간을 들여야 작품이 더욱 완성되며, 홍콩의 이 작업 공간은 이러한 방식으로 존재합니다.
내 영감은 끝없이 펼쳐져 있고, 나는 계속해서 탐험할 것이다.
최근의 개인전 외에도 Mizuki의 작품은 최근 몇 년간 일본, 뉴욕, 홍콩 등 여러 지역의 그룹 전시회에 계속해서 등장하며 예술계에서 빛을 발하고 있습니다. 우리가 그녀가 예술 시장에 전념할 것으로 생각했을 때, 그녀는 올해 9월 영국 런던으로 예술을 더 깊이 연구할 것을 우리와 공유했습니다. 예술계에서 화제의 신예로서, 그녀의 경력은 폭발적인 성장을 하고 있으며, 왜 이 시기에 상대적으로 낯선 도시로 가서 학문적인 추구를 이어가기로 선택했는지 궁금해합니다.
Mizuki는 확고하게 말했다: “나는 항상 지식 탐구를 계속할 것을 알고 있었습니다. 내가 언급한 대로, 미쳐 날뛰는 것 외에도, 나는 명상적인 상태가 필요합니다. 나는 연구하고 배우고 읽는 것을 좋아합니다. 다양한 예술가와 철학자로부터 영감을 받으며, 혁신적인 사상은 나에게 자아를 더 잘 이해하게 해줍니다.”
확실히, Mizuki는 창작 과정에서 항상 다양한 측면을 보여주고 있습니다. 그녀가 가장 자주 그리는 표현주의 유화 외에도, 숯가루, 수묵으로 인체 스케치를 그리기도 합니다. 작업실 벽에 걸린 스케치 외에도, 그녀는 우리에게 여러 폴더를 보여주었는데, 그곳에는 체계적으로 정리된 다양한 수묵 시리즈가 있었습니다. 최근 인체 작품뿐만 아니라, 최근에는 “아홉 단계의 인체 분해”를 연구한 작품도 있어서 그녀의 회화 주제가 정말 다양하다는 것에 놀라게 했습니다.
그녀는 말했다: “당신은 작아야 하고, 어느 정도 겸손해야 합니다. 앞에는 많은 알려지지 않은 것들이 있기 때문에, 나는 우아하고 자신감 있게 이러한 미지를 대할 수 있기를 바랍니다. 이것이 나에게 풍요로운 삶을 살아가는 것이라고 생각합니다.”
인터뷰 당일로부터 2주 후, Mizuki는 런던으로 가서 인간성, 여성의 힘 등을 주제로 한 아티스트 연합 전시회에 참여할 예정이다. 그녀의 모습에서는 20대 초반의 어리석음이 아니라 독립적이고 안정적이며 지혜로운 성숙함이 느껴진다. 그녀의 작품에서 우리는 인간의 연약함을 보고 공감할 수 있는 깨달음을 얻는다. 추상적인 터치 뒤에는 조용히 메시지를 전달하는 것처럼 보인다: 우리는 삶 속 어두운 면을 사랑하는 법을 배워야 한다.
출중한 작품들은 종종 매혹적인 성격을 지니고 있습니다. 미즈키는 인간 본성을 직시하고 관찰하며 배우는 것을 통해批判적인 것이 아니라 모든 사람들이 말할 수 없는 취약함과 고통을 드러내고, 그것을 아름다움으로 변환하려고 노력하며 갑자기 멈추어 남은 여운을 남깁니다.
고통은 결국 지나가고 예술의 아름다움은 영원히 남을 것이다. 이 떠오르는 예술계 신인이 계속해서 삶과 학습의 여정을 조명하고, 더 많은 삶을 검토하고 영혼을 뒤흔드는 그림으로 만들어 나갈 것을 기대한다.
연출가: 앵거스 목
프로듀서: 빅키 와이
편집자: 루비 유
비디오 촬영: 앤디 리, 앵거스 초
사진 촬영: 앤디 리, 앵거스 초
비디오 편집: 앤디 리
디자이너: 에드유이나 찬
특별 감사: 미즈키 니시야마 ; a|n 갤러리
