ソーシャルメディアが大流行している世代で生きる中、個々の生活経験はより透明になりました。認められるため、多くの人々が自分の最も美しい側面を選択的に示し、弱さを隠します。しかし、すべての輝かしい背後には、誰もが言葉にできない不安と傷を抱えています。洗練された外観よりも、香港と日本のハーフの画家西山瑞貴（Mizuki Nishiyama）は、人間の最も原始的な脆弱性を探求することに魅了されています。彼女は抽象表現主義の手法を用いて、人間の本質、文化の起源、性別の規範などのテーマを明らかにし、痛みを直視し、完璧ではない現実を受け入れるよう促します。
年齢23歳の西山瑞貴は香港と日本の血を引き、芸術の家庭に生まれました。母や祖母は独自の芸術家であり、日本人の父はファッションブランドのクリエイティブディレクターを務めています。幼少期から異なる視覚美学に触れて育ち、Mizukiは自然に創作の道に進みました。家族の影響で、彼女は香港、日本、ニューヨーク、イタリアなどを行き来しながら学び、生活してきました。このような成長背景から、彼女は異なる都市から得た文化的影響を海綿のように吸収し、東洋の文化と西洋の抽象表現主義の手法を融合させ、独自の芸術スタイルを開拓しました。
目前主に香港とニューヨークで生活している彼女は、最近、アートネクストエキスポで個展「正座：感知と超越」を開催し、人間性の探求を続けています。頻繁に世界中を行き来することが少ない Mizuki は最近香港に滞在しており、このエピソードの「アートシティツアー」では、この若手画家のアトリエに皆さんをご案内し、彼女と彼女の創作主張や芸術的経歴について詳しくお話しします。
「創作は私にとって変化の一つの方法です。」
Mizukiのスタジオは、賑やかな北角の中心部に位置しており、多くの人が行き交う大通りに隣接していますが、彼女の創作空間は都会の喧騒から離れた静寂を感じさせます。小さな空間には、大胆な色使いの抽象画や多くのスケッチが展示されています。Mizukiの衝撃的な絵画を初めて見た時、作者が実は柔らかな女性だとは想像もしていませんでした。
与美月相处的时间里，她总能散发着一种亲善与优雅的魅力，而每当谈及有关创作的事，她便自然地进入了专注与认真的状态。她更多的是展示了一种精神性、思想性上的探索，如同她的作品一样，肆意狂放的笔触背后，她希望大家能静下心来体会作品背后对于人性的洞察。
Mizukiの多くの創作のインスピレーションは、彼女自身が日本文化から得た哲学的な考え方や人生観に由来しています。彼女の父親が西洋の哲学を探求することを好んでいたため、彼女は自分がさまざまな奇妙な物語の中で成長したと笑っています。文学や哲学への彼女自身の興味もあり、彼女は読書や詩を通じて、生命や性別についての考えをさらに吸収し沈澱させ、人間性について多くの疑問を投げかけています。
Mizukiは言いました：「私の多くのインスピレーションは、私が日本人で女性であるというアイデンティティから来ています。自分の家族の歴史や受け継がれてきた文化遺産に興味があります。そこには異なる民間伝承、祖先の生活経験、家族の価値観、両親からの啓示があります。これらは私を取り巻いており、探求を止めることができないものです。それらをどのように組み合わせるかが重要です。」
彼女にとって、絵画は考えを変換する方法の一つです。彼女は述べています。「絵画は考え、感情、経験をキャンバスに移すことです。これは内面化の過程であり、外部のすべての可能性を収集し、各創作メディアの特性と条件を理解する必要があります。詩、言語のアルファベット、音符など、私にとってはすべて同じであり、ただし、異なる方法で自己を表現するための異なる手段があります。したがって、ある意味では、誰もがアーティストです。」
「私の創作過程は細かくはなく、少し野生的ですが、それはその時の生命の記録であり、複製することはできません。」
彼女の作品は、人間の脆弱性、傷つきやすさ、伝統と現代の日本社会政治の理念に焦点を当てているため、Mizukiは絵画が内的な抵抗のように感じられ、それに苦しんでいると述べています。Mizuki自身も、自分が関心を持っているテーマが比較的重いと深いことに気づいており、彼女の芸術スタイルを形作るものは一体何なのか、私たちは皆興味を持っています。
彼女は言った。「表現主義の画家として、私は海や空の風景だけを描くわけではありません。もちろん、それも描けますが、私はより深い芸術に触れることを好み、内面の侵略的な側面や人間の醜い側面を探求し、それが人々を常に安らかにさせるわけではないテーマを展示することを好みます。」
どんな種類の創作に従事しているかに関係なく、作品は常に作者の潜在意識を反映し、自己表現の一環でもあります。この絵画の道のりについて、Mizukiは自分の創作を緻密とは言えないと表現しています。探求の過程は時には圧倒的なものを伴うことさえありますが、貴重なのは、各創作がその時点での生活の記録であることです。再び筆を取ることがあっても、その瞬間のタッチを再現することはできません。これが彼女が創作に関する独自性を非常に尊重している理由でもあります。
東洋の文化では、社会は集団意識を重視していますが、西洋の文化では個々の独自性が重要視されています。Mizukiは過去にアジアとアメリカで学んだ経験があり、この価値観の矛盾が彼女を常に挑戦しています。特にアジア系女性として、成長過程で受けた抑圧は彼女に深い影響を与えました。思想の対立の中で、彼女は多くの自己疑問を抱えたかもしれませんが、倒れたり自己癒しを繰り返す中で、人間性や文化などを探求し続けています。
彼女は淡々と述べました。「若い頃、有限な人生、女性としてのアイデンティティ、自己の価値観、哲学などについて疑問を持たれたことがありましたが、私にとっては、自分自身の不安や傷を管理することで、成長する過程でより共感力を持つことができるようになりました。」信じ続けてきた信念が疑問視されるのは辛いことですが、この若い画家は不満を持たず、代わりに傷を成長の力に変えようと考えています。この寛大な態度は、おそらく彼女の創作によって与えられた広い心の持ち主であることを示しています。
もし絵を描かなければ、私は生きていけないかもしれない。
若い頃のMizukiは、母親や祖母が女性としての旅を記録するために創作をどのように使用しているかをずっと見てきました。絵を描くことは彼女が苦しみを処理する方法になりました。生活を感じ取り、感情を内面化し、絵で記録することは、ゆっくりとした沈殿過程です。Mizukiは、1年のうち数ヶ月を他の場所で過ごすことがあると私たちと共有しています。数ヶ月前、彼女は日本に3ヶ月滞在し、その期間中、自身の民族文化や家族生活に没頭することができました。制作拠点が香港にあるため、道具や材料を持ち運ぶことはできず、彼女に付き添うことができるのはノートと画板だけかもしれません。
彼女は私たちに彼女の手記を見せてくれました。その中には、密集した文字で書かれたものがいっぱいで、即興で書かれた詩や、多くの学術的なインスピレーションが詰まったページがあります。彼女は自分の作品が自由奔放だと言いますが、実際には、その背後には大きな哲学的および学術的な考えがあり、その作品には人々を震撼させる力があります。
Mizuki 語：「私は非常に学術的な一面を持っています。研究することが好きで、自分の考えを言葉で記録することで、意味のあるテーマを作り出すことができるようにしています。後に香港に戻ると、以前の考えをキャンバスに思う存分表現します。過去を振り返ることは私にとっていつも疲れることです。心の健康にはあまり良くないとわかっていますが、創作活動は自分自身や真実に近づけることができます。考えが美しいイメージとして最終的に表現されると、満足感を感じます。絵を描くことは私にとって特別な治療効果があります。」
家族の創作への情熱を今日まで支え、Mizukiは既に創作を生涯の仕事と考えています。絵を描くことがどれだけ好きか尋ねると、Mizukiは口ごもりながら、「私は毎日、自分の考えや目標が非常に明確です。絵を描かなければ、生きていけないかもしれません」と言いました。生まれ育った家庭の教育と芸術的才能により、絵を描くことは彼女にとって常に密接な関係がありました。意識を持ち始めた時から、創作と彼女は切り離せないものであり、それは彼女にとって完全な一部であると感じさせてくれます。簡単な説明よりも、彼女は作品で語りたいと願っています。
「私はこの展示を通じて、私の性別や文化に課せられた期待を見直し、日本のハーフ女性としての解放を探求したいと思っています。」
新進のアートギャラリーでの最新個展「正座：感知と超越」について言及し、Mizukiは自身の作品を再び香港の観客に披露できることを喜んでいます。この展示は、伝統的な日本の座り方をテーマにしており、それは正座と呼ばれる座り方で、背筋を伸ばし、両手を膝にきちんと置くことを要求し、優雅で礼儀正しい雰囲気を際立たせます。古来からの東洋の「男尊女卑」の考え方の影響を受け、和室にいる限り、男性だけが座蒲団に座ることができ、女性は厳格な礼儀に従って正座しなければなりません。Mizukiにとって、これは非常に謙虚で内省的な姿勢であり、女性に対する規範が含まれています。
展示の作品は「女性の視線」から出発し、Mizukiは日本の伝統に対する疑問や人間性の観察に大胆に取り組んでいます。「私はこれらの概念を修正したい、私の性別や文化に対する期待を修正したいのです。それは、ハーフの日本人女性としての解放を探求しています。そして私が関心を持っているのは人間性であり、女性として、人間としての経験です。」
観客に作品がどのように影響するか尋ねられたとき、Mizukiはそれが個人の記録方法であると述べ、考えを他人に押し付けるつもりはないが、伝統的な枷を反映し、人間性の多様な側面を示すことを願っていると語った。彼女は、私たちは開かれた態度を持つべきだと感じており、誰もが体面を保てない側面を持っていることを受け入れることで、新しい思考の視点を開拓し、将来的には私たちを前進させる力に変わるかもしれないと述べた。
「他が他の場所を旅して香港に戻るたびに、帰属感と安心感を得ることができます。それが『家』の感覚です。」
アーティストの中には、文化的多様性だけでなく、思想的包括性も見られます。Mizukiは長年にわたり様々な場所を訪れてきました。彼女はどこにいても自分自身の異なる側面を見つけることができると笑っています。彼女は、賑やかなニューヨークでは常に新しい出来事が起こっていると表現し、その場所で生き残る方法を教えてくれる標準がないことを指摘しています。そして、彼女の創作には未知の要素が多くのインスピレーションを提供しています。一方、規律が重んじられる日本では、彼女は民族の伝統から派生した多くの道徳的規範を見てきました。これにより、現代社会における性別の規範について常に考え、様々な束縛を打破しようとしています。では、Mizukiにとって香港はどのような存在なのでしょうか？
彼女は言いました。「この街にはとても寛大な部分があり、とても柔軟で快適に感じさせてくれます。異なる理由で異なる場所に長期滞在することがあるかもしれませんが、ここに戻るたびに、帰属感と安心感を得ることができ、それが家の感覚だと思います。」海外旅行の時間はインスピレーションを集めるためのものだとすれば、香港に戻ることは感情を整理し、創作に全力を注ぐ拠点となります。香港は Mizuki にとって居場所となり、彼女が安心して立ち寄る場所があるからこそ、彼女の創作の道はますます進んでいくのです。
水樹は、香港の内面が蜂蜜のように濃厚であり、さまざまな栄養が小さな瓶に凝縮されていると考えています。彼女は、ここでの生活リズムが速く、必要なものがすべて揃っていると感じていますが、アーティストとして、創造は効率を重視するものではなく、自己浸透の貴重な過程であるということをよく理解しています。創作の拠点と見なしているにもかかわらず、彼女はここでの速い生活リズムに従うことなく、自分の創作ペースを守っています。彼女は、画家が水で濃厚な絵の具を薄めて色を滑らかな質感に調整するように、創作者も時間をかけてインスピレーションを整理すべきだと表現しています。作品はより完全になり、香港のこの絵画作業スペースも同様に存在していると述べています。
「私のインスピレーションは果てしなく、私は探求を続けるでしょう。」
最新の個展以外に、Mizukiの近年の作品は日本、ニューヨーク、香港など、さまざまな場所のアート展で続々と展示されており、アート界で注目を集めています。彼女がアート市場に全力を注ぐと思われた時、彼女は今年9月にイギリスのロンドンでアートをさらに学ぶことを共有しました。アート界で注目を集める新星として、キャリアは急成長期にあり、なぜこの時期に比較的未知の都市に行って学問的な追求を続けることを選んだのか、私たちは皆興味津々です。
Mizukiは堅実に述べました。「私は常に知識の探求を続けると分かっていました。私が言及したように、狂気的な創造だけでなく、瞑想的な状態も必要です。研究、学習、読書が好きで、様々な芸術家や哲学者からインスピレーションを得ています。革新的な考え方が自分自身をより理解させてくれます。」
的確、Mizukiは創作の道で常に異なる側面を示しており、最もよく描かれる表現主義の油絵に加えて、木炭や水墨で人体スケッチを描いています。スタジオの壁に掲示された下絵だけでなく、整然とした異なる水墨シリーズをまとめたフォルダーも見せてくれました。最近の人体作品だけでなく、「9つの人体分解段階」の研究に取り組んでいることもあり、彼女の絵の題材の幅広さに驚かされます。
彼女は言った。「あなたは小さく感じる必要があります。ある程度謙虚である必要があります。私の前にはまだ多くの未知のことがあります。これらの未知に優雅で自信を持って立ち向かいたいと思っています。それが私にとって豊かな人生を生きることだと思います。」
訪問当日から2週間後、Mizukiはロンドンでアーティストのグループ展に参加し、人間性や女性の力などのテーマを取り上げた作品を展示します。彼女からは20代前半の幼さは見られず、独立した、落ち着いた、知恵に満ちた成熟が感じられます。彼女の作品からは人間性の脆弱さや共感を呼ぶ気づきが感じられます。抽象的なタッチの裏には、静かに伝えられるべきメッセージがあるようです：暗い部分も含め、人生を愛することを学ばなければならない。
出色な作品はしばしば魅力を持っています。Mizuki は、人間性の奥深さを描き、観察し、学ぶことによって、それは必ずしも批判的なものではなく、誰もが口に出来ない脆弱さと苦しみを暴き、それを美しさに変えようと試み、突然終わり、余韻を残します。
苦しみは終わるが、芸術の美は永遠に残る。この新進気鋭の芸術家が、人生と学びの道で光と影を刻み、さらに多くの人生を見つめ、魂を揺さぶる作品に変えていくことを期待しています。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ヴィッキー・ワイ
編集：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：アンディ・リー、アンガス・チャウ
写真：アンディ・リー、アンガス・チャウ
ビデオエディター：アンディ・リー
デザイナー：エドウィナ・チャン
特別協力： 西山瑞希 ; a|n Gallery
