Viviendo en la era de la gran popularidad de las redes sociales, la experiencia de vida de cada individuo se vuelve más transparente, en busca de reconocimiento, muchas personas eligen mostrar selectivamente su mejor lado, mientras ocultan sus vulnerabilidades. Sin embargo, detrás de toda la apariencia brillante, cada persona carga consigo una ansiedad y heridas insondables. En lugar de la refinada apariencia, la artista de ascendencia mixta japonesa y hongkonesa Mizuki Nishiyama se centra en examinar la vulnerabilidad más primitiva de la humanidad. A través de la técnica del expresionismo abstracto, revela la naturaleza humana, el origen cultural, las normas de género y otros temas, desafiando a enfrentar el dolor y abrazar la realidad imperfecta.
A sus 23 años, Mizuki Nishiyama tiene ascendencia japonesa y hongkonesa, nacida en una familia de artistas donde su madre y abuela son artistas reconocidas, mientras que su padre japonés es director creativo de una marca de moda. Influenciada desde pequeña por diferentes estéticas visuales, Mizuki siguió naturalmente el camino de la creación artística. Debido a su familia, ha vivido y estudiado en Hong Kong, Japón, Nueva York, Italia y otros lugares durante muchos años. Con esta experiencia de vida, ha absorbido como una esponja la nutrición cultural que cada ciudad le ha brindado, combinando la riqueza de la cultura oriental con la técnica del expresionismo abstracto occidental, creando un estilo artístico único.
Actualmente viviendo principalmente en Hong Kong y Nueva York, recientemente ha presentado una exposición individual «Seated: Perception and Transcendence» en Art Next Gallery, continuando su diálogo sobre la exploración de la humanidad. Rara vez se encuentra en diferentes lugares, Mizuki, recientemente en residencia en Hong Kong, en este episodio de «Diario de Arte» nos llevará al estudio de esta joven artista, donde hablaremos detalladamente sobre sus declaraciones creativas y su trayectoria artística.
«La creación es una forma de transformación para mí.»
El estudio de Mizuki está ubicado en el bullicioso centro de North Point, junto a las concurridas calles, pero su espacio creativo irradia una sensación de tranquilidad alejada del ajetreo urbano. En este pequeño espacio, se exhiben numerosas pinturas abstractas de colores audaces, así como muchas obras de dibujo. Al ver por primera vez esas impactantes pinturas al óleo de Mizuki, nunca hubieras imaginado que la autora era una joven delicada.
Durante el tiempo que pasé con Mizuki, siempre irradiaba un encanto amable y elegante, y cada vez que se trataba de temas creativos, entraba naturalmente en un estado de concentración y seriedad. Más que nada, mostraba una exploración espiritual e intelectual, al igual que sus obras, detrás de pinceladas desenfrenadas, ella esperaba que todos pudieran tomarse un momento para apreciar la perspicacia sobre la naturaleza humana que hay detrás de sus obras.
Mizuki ha dicho que muchas de sus inspiraciones creativas provienen de las ideas filosóficas y la visión de la vida que adquirió en la cultura japonesa, ya que su padre era un apasionado de explorar el pensamiento occidental. Ella bromea diciendo que creció en todo tipo de historias extrañas. Además de su amor por la literatura y la filosofía, absorbe y reflexiona sobre ideas sobre la vida y el género a través de la lectura, la escritura de poesía, y plantea muchas preguntas sobre la naturaleza humana.
Mizuki compartió: «Muchas de mis inspiraciones provienen de mi identidad como japonesa y mujer. Me interesa mucho la historia de mi familia, la herencia cultural que se ha transmitido, las leyendas populares, las experiencias de vida de mis ancestros, los valores familiares, las enseñanzas de mis padres. Todo esto me rodea y es algo que no puedo dejar de explorar, depende de ti cómo los ensamblas juntos.»
Y para ella, la pintura es una de las formas de transformar el pensamiento. Ella dice: «La pintura es la transferencia de pensamientos, emociones y experiencias al lienzo, es un proceso de internalización, debes recopilar todas las posibilidades externas y comprender las características y condiciones de cada medio creativo, ya sea poesía, el alfabeto del lenguaje, notas musicales, todos son iguales para mí, solo que todos tienen diferentes formas de expresarse, por lo que en cierto sentido, todos somos artistas».
“Mi proceso creativo no es refinado, incluso un poco indómito, pero es un registro de vida en ese momento, no se puede copiar.”
Debido a que sus obras exploran la vulnerabilidad y fragilidad humanas, así como las ideas políticas y sociales tradicionales y contemporáneas de Japón. Mizuki afirma que a veces la pintura es más como una lucha interna, y se siente atormentada por ello. Incluso Mizuki misma es consciente de que los temas que le interesan son más serios y profundos, por lo que todos nos preguntamos qué ha dado forma a su estilo artístico actual.
Ella dijo: «Como pintora expresionista, no solo pinto paisajes marinos y cielos. Por supuesto que también puedo hacerlo, pero prefiero explorar el arte más profundo, descubrir un lado más agresivo interno, mostrar la fealdad de la humanidad, aunque no siempre sea un tema tranquilizador».
Independientemente del tipo de creación en la que esté involucrado, la obra siempre refleja el subconsciente del creador, siendo también un proceso de autodescripción. En este camino de la pintura, Mizuki describe su creación como un proceso no refinado, incluso con una presión abrumadora en la exploración. Sin embargo, lo valioso es que cada creación es un registro de la vida en ese momento, y aunque vuelva a tomar el pincel en el futuro, no podrá replicar el mismo trazo en ese instante, lo cual es algo que ella valora profundamente en relación con la singularidad de la creación.
En la cultura oriental, se promueve la conciencia colectiva, mientras que en la cultura occidental, se valora más la singularidad individual. Mizuki ha estudiado tanto en Asia como en Estados Unidos en el pasado, y esta constante contradicción de valores la ha impactado profundamente. Especialmente como mujer asiática, ha experimentado una represión durante su crecimiento, lo que le ha dejado una profunda impresión. En medio de esta oposición de pensamientos, es posible que haya pasado por muchos momentos de auto-duda, pero nunca ha dejado de explorar la naturaleza humana, la cultura y otros aspectos en un ciclo constante de caída y curación personal.
Ella dijo con calma: «Cuando era joven, me enfrenté a algunas dudas sobre la vida limitada, mi identidad de mujer, mis valores, filosofía, etc., pero para mí, manejar la ansiedad y el trauma personal nos permite desarrollar más empatía durante el proceso de crecimiento». Cuando las creencias en las que siempre has confiado son cuestionadas, no es fácil, sin embargo, en la boca de esta joven artista no hay resentimiento, sino la idea de transformar el trauma en una fuerza impulsora para su crecimiento personal, esta actitud de tolerancia quizás sea la amplitud que la creatividad le otorga.
«Si no dibujara, probablemente no podría seguir viviendo.»
Cuando era joven, Mizuki fue testigo del viaje de su madre y abuela como mujeres a través de la creación, y el dibujo se convirtió en su forma de lidiar con el dolor. Desde la percepción de la vida, la internalización de las emociones, hasta registrar con pinceladas, todo es un proceso lento de sedimentación. Mizuki comparte con nosotros que pasa varios meses al año en otros lugares, y hace unos meses, estuvo en Japón durante tres meses, tiempo que le permitió sumergirse completamente en su cultura y vida familiar. Debido a que su estudio está en Hong Kong, no puede llevar consigo herramientas ni materiales, por lo que lo único que puede acompañarla son su cuaderno y su tablero de dibujo.
Ella nos mostró sus escritos, llenos de palabras escritas en todas partes, algunas eran poemas improvisados, mientras que otras estaban llenas de inspiración académica. Aunque ella dice que su creatividad es desenfrenada, en realidad está respaldada por grandes pensamientos filosóficos y académicos, lo que hace que su trabajo tenga un poder tan impactante.
Mizuki dice: «Tengo un lado muy académico, me gusta dedicar tiempo a la investigación y plasmar mis ideas en palabras, todo para asegurarme de crear temas significativos. Cuando regreso a Hong Kong, plasmo libremente esas ideas previas en lienzos. Mirar hacia atrás siempre me agota, sé que no es bueno para mi salud mental, pero la creación me acerca más a mí misma y a la realidad. Cuando finalmente veo esas ideas representadas en hermosas imágenes, me siento satisfecha. La pintura siempre tiene un efecto terapéutico especial para mí.»
Testimony of the family’s perseverance in creativity has brought Mizuki to where she is today, and has made her see creativity as a lifelong career. When we asked her how much she loves painting, Mizuki, who had been talking all the way, fell into a half-silent state. She said, «Every day, the values and goals in my heart are very clear. If I don’t paint, I might not be able to live.» With the education from her native family and the blessing of artistic talent, painting has always been closely related to her. Perhaps since she became conscious, creation has always been inseparable from her, it has long been a part of her that makes her feel complete. Instead of a brief explanation, she prefers to speak through her work. Testimonio de la perseverancia de la familia en la creatividad ha llevado a Mizuki a donde está hoy, y la ha hecho ver la creatividad como una carrera de por vida. Cuando le preguntamos cuánto ama pintar, Mizuki, que había estado hablando todo el tiempo, cayó en un estado de semi-silencio. Ella dijo: «Cada día, los valores y metas en mi corazón son muy claros. Si no pinto, tal vez no pueda vivir.» Con la educación de su familia nativa y la bendición del talento artístico, la pintura siempre ha estado estrechamente relacionada con ella. Quizás desde que se hizo consciente, la creación siempre ha sido inseparable de ella, ha sido durante mucho tiempo una parte de ella que la hace sentir completa. En lugar de una breve explicación, prefiere hablar a través de su trabajo.
«Espero examinar en esta exposición las expectativas impuestas en mi género y cultura, explorando la liberación como mujer japonesa de ascendencia mixta.»
Al hablar sobre su última exposición individual «Seating Correctly: Percepción y Trascendencia» en la nueva galería de arte contemporáneo, Mizuki expresó su alegría por poder mostrar nuevamente sus obras al público de Hong Kong. Esta exposición se centra en la postura tradicional japonesa de sentarse, que es una forma de arrodillarse en el suelo, requiriendo una postura recta con las manos colocadas correctamente sobre las rodillas, resaltando una cualidad de elegancia y cortesía. Influenciada por la antigua idea oriental de «hombres superiores y mujeres inferiores», en una habitación japonesa con tatamis, solo los hombres pueden sentarse cruzando las piernas, mientras que las mujeres deben arrodillarse estrictamente siguiendo el protocolo. Para Mizuki, esta postura representa humildad y reserva, pero también lleva implícitas normas de comportamiento para las mujeres.
Las obras de la exposición parten del punto de vista de la «mirada femenina», donde Mizuki habla audazmente cuestionando la tradición japonesa y observando la naturaleza humana. Ella expresa: «Espero corregir esas ideas, corregir las expectativas de género y culturales que se proyectan sobre mí, explorando la liberación como mujer japonesa de ascendencia mixta. Lo que me interesa es la naturaleza humana, mi propia experiencia como mujer, como ser humano».
Cuando se le preguntó cómo esperaba que su trabajo afectara al público, Mizuki dijo que era una forma de registro personal, no pretendía imponer sus ideas a nadie, solo quería reflexionar sobre las cadenas tradicionales y mostrar las múltiples facetas de la humanidad a través de su trabajo. Cree que debemos mantener una actitud abierta, aceptando que todos tienen un lado menos digno, lo que nos permite explorar nuevas perspectivas y quizás, en algún momento futuro, se convierta en una fuerza que nos impulse hacia adelante.
«Cada vez que regreso a Hong Kong después de viajar a otro lugar, siento un sentido de pertenencia y seguridad, eso es lo que significa ‘hogar’.»
En los artistas, no solo vemos la diversidad cultural, sino también la tolerancia en el nivel de pensamiento. Mizuki ha estado viajando por todo el mundo durante muchos años, bromeando que en cada lugar puede descubrir diferentes aspectos de sí misma. Describe a la bulliciosa Nueva York como un lugar donde suceden cosas nuevas en cada momento, sin un conjunto estándar que te enseñe cómo sobrevivir allí, y la sucesión de lo desconocido le proporciona mucha inspiración para su trabajo creativo. En contraste con la estricta etiqueta de Japón, ella ve muchas normas morales transmitidas por la tradición de su pueblo, lo que la lleva a reflexionar constantemente sobre las normas de género en la sociedad contemporánea y a intentar romper las cadenas a través de su trabajo creativo. Entonces, ¿qué significa Hong Kong para Mizuki?
Ella respondió: «Esta ciudad tiene algunas características muy tolerantes que me hacen sentir muy flexible y cómoda. Puedo quedarme en diferentes lugares por diferentes razones durante largos períodos de tiempo, pero siempre me alegra volver aquí y sentirme segura y perteneciente, creo que es la sensación de estar en casa». Si el tiempo de viaje es para recopilar inspiración, entonces regresar a Hong Kong es el lugar donde ella puede organizar sus emociones y dedicarse por completo a su creatividad. Hong Kong se ha convertido en un lugar al que pertenece Mizuki, y es precisamente por tener este lugar donde puede sentirse tranquila y segura que su camino creativo se ha expandido cada vez más.
Mizuki cree que el significado de Hong Kong es tan espeso como la miel, con una variedad de nutrientes concentrados en un pequeño frasco. Ella siente que la vida aquí es rápida y puede proporcionar todo lo que necesita, pero como artista, sabe que la creación nunca se trata de eficiencia, es un proceso valioso de auto-reflexión. Aunque ve este lugar como su base creativa, no se adapta al ritmo de vida acelerado, sino que sigue su propio ritmo creativo. Ella lo describe como un pintor que diluye pinturas densas con agua para lograr una textura suave y, de la misma manera, los creadores deben dedicar tiempo a desarrollar sus ideas para que sus obras sean más completas, y este espacio de trabajo artístico en Hong Kong es un reflejo de eso.
«La inspiración que me rodea es interminable, seguiré explorando sin cesar.»
Además de su última exposición individual, las obras recientes de Mizuki han estado apareciendo constantemente en exposiciones colectivas de arte en Japón, Nueva York, Hong Kong y otros lugares. Su brillo en el mundo del arte está aumentando gradualmente. Justo cuando pensábamos que se dedicaría por completo al mercado del arte, ella comparte con nosotros que en septiembre de este año se irá a Londres, en el Reino Unido, para continuar su formación artística. Como una nueva estrella en alza en el mundo del arte, su carrera está en pleno auge, por lo que todos estamos ansiosos por saber por qué eligió este momento para ir a una ciudad relativamente desconocida y seguir persiguiendo sus estudios académicos.
Mizuki afirmó con firmeza: «Siempre supe que seguiría explorando el conocimiento. Además de crear de manera apasionada, necesito un estado de meditación. Me encanta investigar, aprender, leer. Encuentro inspiración en diferentes artistas y filósofos, y sus ideas innovadoras me ayudan a comprender mejor mi identidad.»
Por supuesto, Mizuki ha estado mostrando diferentes facetas en su camino creativo, además de sus pinturas expresionistas al óleo más comunes, también ha realizado bocetos de figuras humanas con carbón y tinta china. Aparte de los borradores en las paredes de su estudio, nos mostró varias carpetas organizadas con diferentes series de tinta china. Además de sus nuevas obras de figuras humanas, también mostró su reciente trabajo de investigación sobre las «nueve etapas de descomposición del cuerpo humano», sorprendiendo por la amplitud de sus temas de pintura.
Ella dijo: «Necesitas sentirte pequeño, necesitas sentirte humilde en cierto grado. Porque hay muchas cosas desconocidas por delante, espero poder enfrentarlas con elegancia y confianza, eso es lo que considero una vida plena».
El día de la entrevista, dos semanas después, Mizuki volará a Londres para participar en una exposición colectiva de artistas, donde exhibirá obras que giran en torno a temas como la humanidad y el poder femenino. En ella, no vemos la ingenuidad de una veinteañera, sino una madurez independiente, serena y llena de sabiduría. En sus obras vemos la vulnerabilidad humana, así como revelaciones que nos hacen sentir empatía. Detrás de pinceladas abstractas, parece transmitir un mensaje en silencio: debemos aprender a amar las sombras de la vida.
Las obras sobresalientes a menudo tienen un toque misterioso, Mizuki a través de la pintura se enfrenta, observa, aprende los misterios de la humanidad, que no necesariamente conlleva crítica, sino que revela la vulnerabilidad y el dolor inexprimible de cada persona, y trata de transformarlo en belleza, deteniéndose de repente, dejando un eco.
El dolor eventualmente pasará, pero la belleza del arte permanecerá para siempre. Esperamos que este nuevo talento emergente en el mundo del arte continúe plasmando cada detalle de la vida y el aprendizaje en su camino, creando más obras que inspiren y conmuevan el alma.
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videografía: Andy Lee, Angus Chau
Fotografía: Andy Lee, Angus Chau
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Edwina Chan
Agradecimientos Especiales: Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery
