Đề cập đến tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng địa phương Chow Chun Fai, luôn đi kèm với một số đoạn phim kinh điển hoặc cảnh đô thị mang những ký ức chung. Tác phẩm của anh luôn chân thực, từ tranh sơn dầu, ảnh, cài đặt và không thể tách rời khỏi văn hóa địa phương, phong cách Hong Kong, thậm chí là các vấn đề xã hội.
Hầu hết mọi người đều mơ ước về các nghệ sĩ, cho rằng sau sự tinh tế của nghệ thuật là quá trình sáng tạo chắc chắn là lãng mạn. Tuy nhiên, bỏ qua không khí thơm ngát và hình ảnh tóc dài tại triển lãm, quay trở lại quá trình sáng tạo chính, chúng ta sẽ phát hiện rằng ở Hồng Kông có nhiều nghệ sĩ làm việc tại các tòa nhà công nghiệp, chăm chỉ sáng tạo. Không có không gian yên tĩnh, giữa sự di chuyển không ngừng và tiếng ồn của máy móc, nhóm người sáng tạo này đang sản xuất một loại văn hóa vô hình một cách im lặng. Châu Tuấn Huy đã đến Hỏa Thấn được 18 năm, nói rằng anh là người chứng kiến của cộng đồng nghệ thuật Hỏa Thấn chắc chắn không phải là quá. Từ khu vực công nghiệp chỉ có nhà máy ban đầu, dần dần phát triển đến ngày nay là “làng nghệ thuật Hỏa Thấn”, bề mặt của thành phố luôn thay đổi, nhưng anh vẫn tiếp tục tham gia cộng đồng thông qua sáng tạo.
Trong suốt 18 năm qua, anh ta đã thay đổi theo sự biến đổi của thành phố, từ lái xe taxi, nghệ sĩ toàn thời gian, đại diện cho nhóm áp lực (“Nhóm quan tâm nghệ sĩ nhà máy”), cho đến ứng cử viên cho vị trí đại biểu Quốc hội về văn hóa, những danh tính dường như không liên quan đã được anh ta trải qua. Từ việc trở thành một người sáng tạo chủ động tham gia vào hệ thống, cuối cùng anh ta vẫn quay trở lại nghệ thuật, điều gì thúc đẩy anh ta rời khỏi vòng sáng tạo, tham gia cộng đồng với một danh tính khác? Nghệ thuật và chính trị dường như là hai phương diện đối lập giữa cảm xúc và lý trí, gián tiếp và trực tiếp, mâu thuẫn này ảnh hưởng như thế nào đến sự sáng tạo của anh ta?
Trong tập này của “Nhật ký du lịch nghệ thuật”, chúng ta sẽ bước vào cơ sở sáng tạo của Châu Tuấn Huy tại Công viên Hỏa Thấn, để xem anh ấy làm thế nào để đi lại trong thành phố với nhiều vai trò khác nhau, tìm thấy nguồn cảm hứng sáng tạo đầy ý thức địa phương.
“Tôi không cố ý vẽ những yếu tố địa phương, nhưng lại phát hiện ra rằng cuộc sống của tôi có mối liên hệ lớn với Hong Kong khi ghi lại hàng ngày qua ống kính.”
Bởi vì gia đình anh ta làm nghề lái xe taxi, vào lúc đó, Trần Tuấn Huy vẫn đang học, đã là lái xe taxi dịp. Anh ta, người học ngành nghệ thuật đại học, chưa chính thức bước vào giới nghệ sĩ, đã gặp nhiều đàn anh lái xe taxi. Lúc đó, việc sáng tạo và lái xe taxi diễn ra song song, hai hoạt động hoàn toàn không liên quan trở thành trọng tâm cuộc sống của anh ta. Gửi một người sáng tạo đi làm lái xe, chỉ nghe thôi đã thấy không phù hợp, nhưng công việc kéo dài được 8 năm, chúng tôi đều tò mò về trải nghiệm “sai lệch về danh phận” như thế đối với anh ta là gì.
周俊輝 cũng nói đùa rằng thực sự anh không thích thú gì, nhưng vì cha lúc đó bị ốm, anh chỉ có thể thay mặt cha mình quản lý hai chiếc taxi đó. Anh mô tả: “Taxi là một thứ khá phù hợp với nhịp sống của Hong Kong, nó vội vã di chuyển trong thành phố, nhưng đồng thời nó cũng là một thứ rất cô đơn. Khi bạn lái xe vào nửa đêm, không ai trên thế giới biết bạn đã từng đến đâu.” Nhưng chính vì thời gian một mình khi lái xe, đã giúp anh tìm thấy niềm vui trong việc quan sát thành phố giữa những con hẻm nhỏ, cũng như giúp anh cảm nhận sâu sắc cảm giác sống sót của một người trong thành phố. Những cảm xúc tinh tế này đã trở thành nguồn cảm hứng cho việc sáng tạo của anh trong tương lai mà không hề hay biết.
Bởi vì mối quan hệ chặt chẽ với xe ô tô vào thời điểm đó, Châu Tuấn Huy đã dễ dàng biến nó thành một phần của sáng tạo, sau đó bắt đầu vẽ tất cả những gì thấy trên xe. Sau này, với sự thay đổi liên tục của kiến trúc và địa hình trong khu vực thành phố, cuộc sống tại Hồng Kông, cũng như cảnh đô thị thay đổi nhanh chóng trên đường phố, đều được ghi lại vào giai đoạn đó. Anh nói: “Ban đầu chỉ cầm máy ảnh đi chụp ảnh trên đường phố, đơn giản chỉ muốn vẽ bằng ống kính, nhưng mỗi ngày qua ống kính ghi lại cuộc sống của mình, tôi mới nhận ra cuộc sống của mình thực sự là bản địa, dù tôi vẽ một số thứ có vẻ không có ý nghĩa, nó vẫn đậm chất Hồng Kông, lúc đó tôi cảm thấy rằng tốt hơn hết là thực sự đầu tư vào việc này.”
Anh ấy đã chia sẻ với chúng tôi rằng mỗi khi nghe người khác nhận xét về công việc của anh ấy là “địa phương”, anh ấy luôn có chút cảm xúc phản đối, sau này anh ấy nhận ra rằng khi sống trong thành phố này, ngay cả việc vẽ một con phố cũng chứa đựng ký ức và trải nghiệm chung của mỗi người, điều đó không thể tránh khỏi. Có lẽ đó là sắp đặt của số phận, sau này, bộ sưu tập “Các con phố của Hong Kong”, “Các xe ô tô taxi của Hong Kong” đã trở thành những tác phẩm đặc trưng của anh ấy. Đến ngày hôm nay, anh ấy vẫn không ngừng chụp cảnh góc phố cùng bằng điện thoại di động, anh ấy cho rằng mọi thứ cũng mang ý nghĩa thời đại khác nhau vào các thời kỳ khác nhau. Vì sự sáng tạo, anh ấy đã trở thành người quan sát và ghi chép của thành phố một cách không cố ý.
“Những bộ phim Hồng Kông thập niên 80 và 90 mang đến nhiều kỷ niệm, cũng như sự hiểu biết khác nhau được thể hiện trên màn ảnh, điều mà tôi có thể sáng tạo không chỉ là hình ảnh chính mà còn là ý nghĩa ẩn sau.”
Sau này, phong cách sáng tạo vẽ tranh này về văn hóa địa phương và ký ức tập thể đã tiếp tục vào “Loạt tranh phim” mà mọi người quen biết. Nhiều tác phẩm trong loạt này lấy cảm hứng từ những bộ phim kinh điển của Hồng Kông, Châu Tuấn Huy cho biết khi anh ta tái sáng tạo những tác phẩm này, chúng sẽ mang thêm nhiều ý nghĩa sâu sắc hơn. Anh chia sẻ: “Khi bộ phim trở thành một bức tranh, bạn có thể nhận được thông điệp cơ bản từ các đoạn thoại, nhưng khi bạn đã xem bộ phim, biết câu chuyện từ đầu đến cuối, bạn có thể hiểu được nhiều ý nghĩa hơn. Vì vậy, đối với tôi, đó là sự diễn giải tự do hơn, nhưng vẫn trong một khung cảnh nào đó, vì vậy mọi người mới cảm thấy đồng cảm.” Giống như anh ta, các tác phẩm trong loạt phim là tự do, nhưng vẫn dựa trên một ngữ cảnh xã hội nào đó, khiến người xem liên kết thông điệp trong phim với tình hình xã hội hiện tại, từ đó gợi lên nhiều kết nối cảm xúc, phát triển thành một tác phẩm có ý nghĩa.
Trong loạt phim, nhiều tác phẩm là phản ứng của nghệ sĩ đối với tình hình xã hội. Đôi khi, các đoạn hội thoại trong tác phẩm rất trực tiếp, nhưng nếu khán giả không hiểu về bối cảnh thời đại và nội dung của bộ phim đó, họ có thể không hiểu được điều tác phẩm muốn truyền đạt. Vậy liệu loại sáng tạo này thuộc về trực tiếp hay mập mờ?
Anh ấy nói: “Tôi cố gắng tạo ra nhiều tầng, nói một cách đơn giản, bức tranh trong phim là trực tiếp. Nhiều tầng có nghĩa là không chỉ đọc ý tưởng của bức tranh từ đoạn đối thoại, mà còn hiểu về bối cảnh của bộ phim, lịch sử nghệ thuật, yếu tố vẽ tranh. Có lẽ màu đỏ mà tôi sắp xếp trong bức tranh, với bạn có ý nghĩa khác, cách đọc đó không còn trực tiếp nữa, mà là sự suy tư sâu hơn.” Đối với nghệ sĩ, ngay cả khi tác phẩm có vẻ rất cứng nhắc hoặc lý trí, vẫn mang đến một số phẩm chất tinh thần.
Anh ấy đã nói về tác phẩm vẽ “A Better Tomorrow”: “Bộ phim này đại diện cho những ảo tưởng của người dân Hồng Kông về tương lai không biết trước, tên tiếng Anh của phim là ‘A Better Tomorrow’, trong đó chứa đựng những hy vọng của người dân vào thời điểm đó đối với Hồng Kông.” Nếu những hy vọng và cảm xúc mà đạo diễn đặt vào bộ phim vào thời điểm đó được đặt vào xã hội hiện tại, cũng tương tự. Nghệ thuật và văn hóa đều ảnh hưởng từ một thế hệ sang thế hệ khác, chính những hình ảnh văn hóa lâu đời và tình cảm đối với địa phương này luôn kích thích sự sáng tạo của Chau Chun Fai.
“Sáng tạo rất tinh tế, trong khi chính trị thì tương đối trực tiếp.”
Đôi khi nghệ thuật luôn mang đến cho người khác cảm giác “xa xỉ”, vì hầu hết mọi người sẽ cảm thấy việc sử dụng bức tranh để thể hiện sự quan tâm đối với thành phố là quá vòng vo và không hiệu quả. Trong quá khứ, Châu Tuấn Huy cũng đã từng có những nhận thức như vậy, vì vậy anh đã chọn trở thành một nghệ sĩ sáng tạo đơn giản, thử sức trong hệ thống và tự ý đưa ra ý kiến về chính sách văn hóa, quyền lợi của nghệ sĩ, và các vấn đề tương tự.
周俊輝 đã chuyển vào khu công nghiệp Hỏa Thốc vào năm 2001, nhưng vào thời điểm đó việc sử dụng các nhà máy làm studio nghệ thuật vẫn bị coi là vi phạm. Vì vậy, anh đã hợp tác với các nhà sáng tạo từ các lĩnh vực khác nhau để thành lập “Nhóm quan tâm nghệ sĩ nhà máy”, hy vọng thương lượng với các cơ quan liên quan để sửa đổi các quy định công nghiệp không phù hợp. Vào thời điểm đó, vẫn còn nhiều tòa nhà nhà máy trống không, nhưng đồng thời, thực tế là nhiều nghệ sĩ địa phương đều thiếu không gian sáng tạo. Tuy nhiên, ngành công nghiệp văn hóa mới không phù hợp với các quy định sử dụng nhà máy được thiết lập từ những năm 1950 và 1960, do đó việc tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo trong nhà máy bị coi là vi phạm, chưa kể việc sáng tạo tại đó.
Và sau đó, anh ấy đã tự nguyện tổ chức một nhóm áp lực, hy vọng chiến đấu cho việc hợp pháp hóa các studio nghệ thuật trong các tòa nhà công nghiệp. Anh ấy nói: “Không phải là chúng tôi làm sáng tạo nên có đặc quyền hoặc ưu đãi đặc biệt, mà là trong khu công nghiệp, mọi người đều đang sản xuất, chỉ là chúng tôi không thực sự tạo ra một số sản phẩm, mà là tạo ra văn hóa. Dù vẽ một bức tranh, làm âm nhạc, thực ra đều là một loại hoạt động sản xuất. Lúc đó, hy vọng thông báo cho các cơ quan chính sách khác biết rằng, định nghĩa về công nghiệp cần phải thay đổi, ngành công nghiệp văn hóa cũng là một loại công nghiệp.”
Từ đó, một người sáng tạo toàn thời gian bắt đầu liên quan đến giới chính trị. Lúc đó chưa có nghệ sĩ nào hoạt động trong khu công nghiệp, cũng không biết có thể sáng tạo được bao lâu ở đó, sự không ổn định đó khiến anh cảm thấy mình giống như một “dân du mục” không chỗ cư trú. Sau đó, sau nhiều năm cố gắng, nghệ sĩ đã hợp pháp hóa việc sáng tạo tại khu công nghiệp, và Fire Dragon dần trở thành “Làng nghệ thuật Fire Dragon”, trở thành một cơ sở sáng tạo đại diện của cộng đồng nghệ thuật địa phương. Ngoài việc chứng kiến sự thay đổi của Fire Dragon qua nhiều năm, Châu Tuấn Huy cũng trở thành một trong những người khai mở quan trọng của cộng đồng nghệ thuật này.
“Việc nghệ sĩ tham gia chính trị là một loại nghệ thuật hành động.”
Với mong muốn bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ và cải thiện sinh thái nghệ thuật địa phương, Châu Tuấn Huy đã tham gia bầu cử Hội đồng lập pháp vào năm 2012. Đối mặt với cấu trúc bầu cử độc đáo, ông biết rõ điều không thể nhưng vẫn làm, cuộc bầu cử mà ông mô tả là “định mệnh thất bại” trở thành một loại hình nghệ thuật hơn là một cuộc bầu cử.
Anh ấy chia sẻ rằng: “Tất nhiên điều tôi quan tâm nhất không phải là việc tham gia cuộc bầu cử là một tác phẩm hay không, hoặc liệu việc này có thể trở thành một buổi biểu diễn hay không, điều tôi quan tâm nhất là cuộc bầu cử đó mang ý nghĩa gì, và sau đằng sau có thể thúc đẩy điều gì.” Sự độc đáo của hội họa nằm ở việc đó là một cách thể hiện không lời thay thế, tuy nhiên, một họa sĩ thường nói chuyện bằng hình ảnh, lúc đó lại tham gia diễn đàn bầu cử và tranh luận với các chính trị gia. Anh ấy nói: “Vào thời điểm đó, tôi hy vọng đưa những vấn đề văn hóa phụ, không phải chính thống, đến gần hơn với đám đông.” Như nguyện vọng của anh ấy, những vấn đề văn hóa không được chú ý đã được đưa ra các phương tiện truyền thông chính thống, trong cuộc bầu cử đó, dù thất bại nhưng vẫn được tôn vinh. Cuối cùng, anh ấy trở về sự sáng tạo một cách thoải mái, thực ra anh ấy không thất bại trong việc gì cả.
Vì đã từng đồng thời là nghệ sĩ và chính trị gia, vậy giữa hai vai trò này có sự khác biệt và tương đồng gì không?
Anh ta trả lời: “Có một số điểm tương đồng giữa hai thứ, chính trị và nghệ thuật đều là cách thể hiện, đều là cách suy nghĩ và phản ứng với môi trường bên ngoài, thậm chí là quan tâm đến người khác. Có lẽ vì những điểm tương đồng này, tôi mới quan tâm đến xã hội và chính trị.” Mặc dù việc sử dụng nghệ thuật một cách tinh tế để thể hiện yêu cầu chính trị không phải là cách hiệu quả nhất, nhưng dựa vào kinh nghiệm của Châu Tuấn Huy, anh ta dường như đã thành công trong việc thể hiện sự thoải mái khi di chuyển giữa hai bản chất đầy mâu thuẫn.
Trong việc tìm kiếm sự cân bằng giữa lý trí và cảm xúc, mới thúc đẩy sự sáng tạo hơn.
Trở lại nghệ thuật, các tác phẩm của Châu Tuấn Huy không chỉ chứa đựng dấu vết của yếu tố địa phương mà còn ẩn chứa sự quan tâm của anh đối với xã hội chính trị. Liệu anh quan tâm đến xã hội vì sự sáng tạo hay bắt đầu sáng tạo bằng cách biểu hiện thông qua hội họa? Có lẽ sự quan tâm đó đến cộng đồng, cùng với cảm xúc sâu sắc về cuộc sống, chính là động lực thúc đẩy anh tiếp tục sáng tạo.
Đối mặt với sự thay đổi của tình hình, Châu Tuấn Huy thẳng thắn nói: “Trong một khoảng thời gian khá dài trước đây, vì các sự kiện xã hội mà khiến bản thân hoàn toàn không muốn vẽ tranh.” Như anh mô tả, khi những sự kiện kịch tính nhất đã xảy ra trong thực tế, ngược lại trong tác phẩm không thể sắp xếp thêm nhiều sự viễn tưởng hơn, cảm giác bất lực đó khiến người dễ rơi vào vòng xoáy cảm xúc.
Sau đó, để không để tâm trạng này nuốt chửng mình, anh bắt đầu phản ánh chân thực những điều xảy ra trong xã hội vào tác phẩm của mình, không mang theo bất kỳ sự phê phán chủ quan nào, để khán giả có tự do giải thích tác phẩm. Trước đây, anh quan tâm đến việc tác phẩm thiếu sự xử lý tinh tế, lượt lẻo, nhưng khi đối mặt với tâm trạng lớn như vậy, việc ghi chép chân thực lại trở thành một cách để thể hiện cảm xúc.
Trước đây, để tránh để cảm xúc chi phối quá trình sáng tạo, Châu Tuấn Huy cố ý chọn các chủ đề sáng tạo có vẻ như “dòng phim” có vẻ lý trí hơn. Sau này, anh nhận ra rằng sáng tạo không phải hoàn toàn lý trí hoặc hoàn toàn cảm xúc, anh nói: “Dù là người sáng tạo hay người bình thường, mọi người đều đang đấu tranh giữa hai thứ này, hy vọng tìm được sự cân bằng giữa cả hai, nhưng mãi mãi không thể đạt được sự cân bằng đó. Thay vào đó, trong quá trình tìm kiếm sự cân bằng, sẽ luôn có sự sáng tạo mới nảy sinh.” Ngay cả khi không biết liệu có tìm thấy sự cân bằng đó hay không, việc tìm kiếm chính là ý nghĩa. Anh cho rằng sự sáng tạo cảm xúc không cần phải khai phá cố ý, chỉ cần sống thật với bản thân, quan sát thành phố này và những người xung quanh, tình cảm thật sự sẽ tỏa ra từ tác phẩm.
Đến nay, anh vẫn thích thú với việc sáng tạo mang lại cho mình. Đối với anh, người sáng tạo có một cách sống độc đáo, anh mô tả đó là một trạng thái “nhảy ra nhảy vào” giữa việc quan sát một cách lạnh lùng nhưng vẫn phải tham gia vào. Công việc sáng tạo của anh luôn chặt chẽ liên kết với cuộc sống thành thị, từ đó tác phẩm mới có thể gây được sự đồng cảm. Nhưng anh vẫn không ngừng tự kiểm điểm bản thân, hy vọng rằng, cho dù trong chính trị, cuộc sống cá nhân, hoặc việc sáng tạo tác phẩm, anh có thể tìm được một điểm cân bằng hợp lý, để cho công việc sáng tạo của mình có thể tiếp tục trong sự kiểm điểm và căng thẳng này.
Từ việc lái taxi, sáng tạo, tham gia chính trường, mọi trải nghiệm đã giúp Trần Tuấn Huy trong việc điều hành giữa thành phố, địa vị, chủ đề sáng tạo, cảm xúc và lý trí. Tình trạng lảng mạn này không phải là không ổn định, mà là phản ánh đặc tính linh hoạt và đàn hồi của người dân Hong Kong.
Sáng tạo là phản ứng của nghệ sĩ đối với cuộc sống, chính vì quan tâm sâu sắc đến cộng đồng mà tác phẩm của Châu Tuấn Huy trở thành một phần quan trọng của nghệ thuật địa phương.
Nhà sản xuất điều hành: Angus Mok
Nhà sản xuất: Vicky Wai
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Anson Chan, Andy Lee
Ảnh: Anson Chan
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Edwina Chan
Cảm ơn đặc biệt: Chow Chun Fai
