تحدث عن الفنان المشهور المحلي تشاو تشون فاي، وسيكون دائمًا مصحوبًا بمقاطع من أفلام كلاسيكية معينة، أو مناظر مشتركة للمدينة تثير ذكريات مشتركة. إن إبداعه دائمًا متميز، حيث لا تخلو أعماله من اللوحات الزيتية، والتصوير، والتركيبات، وغيرها، دون أن يبتعد عن الثقافة المحلية، وروح هونغ كونغ، أو حتى القضايا الاجتماعية.
صحيح أن العديد من الناس يحلمون بالفنانين ويعتقدون أن عملية الإبداع وراء الفن الأنيق لابد أن تكون رومانسية. ومع ذلك، عندما نتجاهل معرض الفن دون العطور والأضواء، ونعود إلى عملية الإبداع نفسها، سنجد أن هناك العديد من العاملين في المجال الفني في هونغ كونغ يعتمدون على المباني الصناعية كقاعدة لإبداعهم. بدون بيئة هادئة، وسط حركة النقل المستمرة وضوضاء الماكينات، هؤلاء الفنانين ينتجون بصمت ثقافية غير ملموسة. تواجد تشو كين فاي في فوتان لمدة 18 عامًا، ويمكن القول إنه شاهد حي لمجتمع الفن في فوتان. من منطقة صناعية كانت تضم فقط المصانع في البداية، تطورت ببطء إلى “قرية الفن في فوتان” الحالية، حيث تتغير وجهة المدينة باستمرار، وهو لا يزال يشارك في المجتمع من خلال الإبداع.
خلال هذه الـ 18 عامًا، تغيرت هويته مع تغيرات المدينة، من سائق سيارة أجرة، إلى فنان بدوام كامل، ثم ممثل لمجموعة ضغوط (مجموعة الفنانين في المباني الصناعية)، وحتى مرشح لانتخابات مجلس الشيوخ في قطاع الثقافة. جرب جميع هذه الهويات التي يبدو أنها لا تتناسب مع بعضها البعض. من مبدع يعمل بشكل نشط إلى مشارك في النظام، وعلى الرغم من ذلك، عاد دائمًا إلى الفن. ما الذي دفعه للخروج من دائرة الإبداع والمشاركة في المجتمع بصفة أخرى؟ الفن والسياسة تبدوان كمقابلين بين العاطفة والعقل، وبين الغير مباشر والمباشر، كيف تؤثر هذه التناقضات على إبداعه؟
توجهت هذه الحلقة من “رحلة مدينة الفن” إلى قاعدة إبداعية تابعة لتشو جون هوي في مبنى حريق الفحم، لنرى كيف يتجول بأدوار متعددة في المدينة ويجد إلهامًا إبداعيًا مليئًا بالوعي المحلي.
“لم أقصد بالضبط رسم بعض العناصر المحلية، ولكن بالصدفة بعد توثيق الحياة اليومية من خلال الكاميرا، اكتشفت أن حياتي لها علاقة كبيرة بهونغ كونغ.”
بسبب تورط أفراد عائلته في مهنة السائقين، كان Zhou Junhui سائق سيارة أجرة هاوٍ أثناء دراسته الجامعية. بينما كان يدرس في كلية الفنون، لم ينخرط رسميًا في دوائر الفن بعد، لكنه كان قد التقى بالعديد من زملاء السائقين. كان يقوم بالكتابة والقيادة للسيارة في نفس الوقت، حيث أصبحت هاتان النشاطان غير المترابطتان محور حياته. إرسال فنان ليصبح سائق سيارة أجرة يبدو غير لائق، ولكننا جميعًا نتساءل عن تجربة هذا “التموضع الهوياتي” التي استمرت لمدة 8 سنوات بالضبط بالنسبة له.
قال Zhou Junhui بابتسامة أنه في الواقع لا يستمتع على الإطلاق، لكنه كان مضطرًا للقيام بذلك بدلاً من والده الذي كان مريضًا في ذلك الوقت. وصف الأمر قائلاً: “التاكسي هو شيء يتماشى تمامًا مع إيقاع هونغ كونغ، إنه ينقل بسرعة في المدينة، لكن في الوقت نفسه، إنه شيء وحيد جدًا. عندما تقود في منتصف الليل، لا أحد في العالم يعرف أبدًا أين كنت.” ولكن بسبب الوقت الوحيد الذي يقضيه وحيدًا أثناء القيادة، وجد المتعة في مراقبة المدينة بين الشوارع الضيقة والواسعة، كما جعله يشعر بشكل عميق بما يعنيه البقاء وحيدًا في المدينة. هذه المشاعر الدقيقة أصبحت بدون علمه مكونات لإبداعاته في المستقبل.
بسبب العلاقة الوثيقة التي كانت موجودة في ذلك الوقت مع سيارات الأجرة، نجح Zhou Junhui في جعلها جزءًا من إبداعه بسهولة، وبدأ في رسم كل المشاهد التي يراها في السيارة. فيما بعد، تغيرت الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية في المنطقة المركزية باستمرار، وتم توثيق حياة هونغ كونغ، والمشاهد الحضرية المتغيرة بسرعة على الشوارع في تلك المرحلة. وقال: “كنت في البداية أتجول في الشوارع مع الكاميرا، أريد ببساطة رسم الصور بالعدسة، لكن كل يوم أرى حياتي من خلال العدسة، اكتشفت أن حياتي محلية للغاية، بغض النظر عما إذا كنت أرسم أشياء تبدو بلا معنى، إلا أنها مليئة بطعم هونغ كونغ، وفي ذلك الوقت شعرت أنه من الأفضل بالفعل الانخراط في هذا الأمر بجدية”.
يشاركنا دائمًا بأنه كان يشعر بمقاومة طفيفة كلما سمع تعليقات الآخرين حول أعماله بأنها “محلية”، ولكن فيما بعد اكتشف أنه يعيش في هذه المدينة، حتى الشارع البسيط يحمل تجارب وذكريات الجميع، وهذا لا يمكن تجنبه. ربما كانت هذه مصيرية، حيث أصبحت أعماله “سلسلة شوارع هونغ كونغ” و “سلسلة تاكسي هونغ كونغ” أعماله التي تمثله بشكل كبير. حتى اليوم، لا يزال يلتقط مناظر نفس الزاوية بجواله، إذ يعتقد أن كل شيء له معنى زمني مختلف في فترات زمنية مختلفة. من خلال إبداعه، أصبح دون قصد مراقبًا ومسجلاً للمدينة.
تحمل أفلام هونغ كونغ في الثمانينات والتسعينات العديد من الذكريات المشتركة، بما في ذلك تفسيرات مختلفة لأشخاص مختلفين في الإطار، والذي يمكنني استعارته ليس فقط الإطار نفسه، بل المعنى الكامن وراءه.
في وقت لاحق، استمرت هذه الممارسة الإبداعية في رسم الثقافة المحلية والذاكرة الجماعية في سلسلة أعماله المعروفة بـ “سلسلة رسوم الأفلام”. تعتمد هذه السلسلة على العديد من الأعمال المستوحاة من الأفلام الكلاسيكية الهونغ كونغية، ويقول تشو جونغ فاي إنه عندما يقوم بإعادة إبداع هذه الأعمال، تكتسب هذه الأعمال معانٍ أعمق. يشارك قائلاً: “عندما تتحول الأفلام إلى صورة، يمكنك استقبال الرسالة الأولى من الحوار، ولكن عندما تشاهد الفيلم وتعرف قصته، يمكنك فهم المزيد من المعاني. لذلك، بالنسبة لي، هذا تفسير أكثر حرية، ولكنه يأتي ضمن إطار معين، ولذلك يمكن للجميع أن يشعروا بالتأثر.” كما يقول، تعتبر أعمال سلسلة الأفلام حرة، ولكنها تعتمد على سياق اجتماعي معين، مما يجعل المشاهدين يربطون رسائل الفيلم بالوضع الاجتماعي الحالي، مما يثير المزيد من التفكير العاطفي، ويتحول إلى عمل إبداعي ذو معنى.
في سلسلة الأفلام، العديد منها تعتبر رد فعل للفنانين على الوضع الاجتماعي. في بعض الأحيان، تكون الحوارات المستخدمة في الأعمال مباشرة للغاية، ولكن إذا لم يكن المشاهدون على دراية بالخلفية الزمنية والمحتوى الذي تم إنتاج الفيلم فيه، فقد يكونون غير قادرين على فهم ما تحاول الأعمال التعبير عنه. فهل هذا النوع من الإبداع يندرج تحت التصريح المباشر أم التلميح؟
قال: “أحاول أن أكون متعدد الطبقات، ببساطة، الرسوم البيانية في الفيلم مباشرة. متعدد الطبقات يعني أنه ليس من الضروري قراءة الفكرة الخاصة بتلك اللوحة من الحوار فقط، بل فهم خلفية تلك الفيلم، والتاريخ الفني، وعناصر الرسم. ربما اللون الأحمر الذي نسقته في اللوحة يحمل معنى مختلف بالنسبة لك، هذا النوع من القراءة ليس مباشرًا تمامًا، بل هو تفكير داخلي أكثر.” بالنسبة للفنان، حتى لو كان الإبداع يبدو جامدًا أو عقلانيًا للغاية، فإنه لا يزال يحمل بعض الجوانب الروحية.
تحدث عن أعماله السابقة في رسم فيلم “A Better Tomorrow”: “يمثل هذا الفيلم تصورات الهونغ كونغ للمستقبل غير المؤكد، الاسم بالإنجليزية هو A Better Tomorrow، ويحمل في داخله آمال الناس في هذا الوقت بشأن هونغ كونغ.” إذا تم وضع تطلعات ومشاعر المخرج في ذلك الوقت في الفيلم في المجتمع الحالي، سيكون ذلك متماشيًا. الفن والثقافة يؤثران في كل جيل، وهذه الرموز الثقافية المستمرة والمشاعر تجاه الوطن هي التي تحفز إبداعات تشو جونغ فاي.
“الإبداع غالبًا ما يكون غامضًا، بينما السياسة تكون أكثر مباشرة.”
أحيانًا، يمنح الفن شعورًا “بالانعزال” للآخرين، لأن معظم الناس يعتبرون أن التعبير عن الاهتمام بالمدينة على قماش يعتبر دورانيًا ولا قيمة له. لقد كان Zhou Junhui قد توصل إلى هذا الإدراك في الماضي، لذا اختار أن يكون فنانًا يخلق ببساطة، وحاول الانخراط بنشاط في النظام، وأبدى آراء حول السياسات الثقافية وحقوق الفنانين.
زو جون هوي بدأ في الانتقال إلى مبنى صناعي في منطقة فحم الحطب في عام 2001 ، ومع ذلك ، كان استخدام المباني الصناعية كاستوديو فني في ذلك الوقت يعتبر غير قانوني. لذلك قام بالتعاون مع فنانين من مجالات مختلفة لتأسيس “مجموعة اهتمام الفنانين بالمباني الصناعية” ، على أمل التفاوض مع الجهات المعنية لتعديل قوانين الصناعة غير المناسبة. في ذلك الوقت ، كانت هناك العديد من المباني الصناعية الفارغة في المجتمع ، ولكن في نفس الوقت ، كان هناك نقص في المساحات الإبداعية للفنانين المحليين. ومع ذلك ، لم تكن الصناعات الثقافية الناشئة تتوافق مع قوانين استخدام المصانع التي تم وضعها في الخمسينات والستينات من القرن الماضي ، لذلك كان من غير المسموح بالعمل في المباني الصناعية في مجال الإبداع ، وبالتالي لا يمكن القيام بأي أعمال فنية هناك.
فقام بتنظيم مجموعة ضغط بنشاط، على أمل الحصول على تشريعات تجعل استوديوهات الفنون في المباني الصناعية قانونية. وقال: “ليس لدينا حقوق خاصة أو مزايا لأننا نقوم بالإبداع، بل نحن جميعًا ننتج في المنطقة الصناعية، فقط نحن لا نقوم بإنتاج سلع حقيقية، بل نقوم بإنتاج ثقافة. سواء كنت ترسم لوحة أو تعزف موسيقى، فإن كل ذلك في الواقع نشاط إنتاج. كنا نأمل في توضيح للجهات الحكومية المختلفة أن تعريف الصناعة يجب أن يتغير، فالصناعات الثقافية هي أيضًا نوع من الصناعات.”
ومنذ ذلك الحين، بدأ فنان مبدع بالكامل في التورط مع السياسة. في ذلك الوقت، لم يكن هناك فنانون يعملون في المنطقة الصناعية، ولم يكن يعرف كم من الوقت يمكنه العمل في تلك الأماكن، هذا العدم الاستقرار جعله يشعر بأنه مثل “القبائل الرحل”. وبعد سنوات من النضال، تم تشريع إنشاء فنانين في المباني الصناعية، وبدأت فاحم تتطور تدريجياً لتصبح “قرية فاحم الفنية”، وأصبحت مكانًا ممثلًا للمجتمع الفني المحلي. بالإضافة إلى شهادته على تغيرات فاحم على مر السنين، أصبح جو تشون فاي أحد رواد هذا المجتمع الفني الهام.
“المشاركة السياسية للفنان هي فن تجسيدي.”
تماشيًا مع رغبته في الحصول على مزيد من الحقوق للفنانين وتحسين بيئة الفن المحلية، شارك تشو جون هوي في انتخابات مجلس التشريع في عام 2012. واجه بنية انتخابية فريدة، على الرغم من معرفته بأنه لا يمكن القيام بها، لكنه قام بها على أنها “انتخابات محكومة بالفشل”، وكان يشبه أكثر إلى فن تجريبي.
قال: “بالطبع، ما يهمني أكثر ليس ما إذا كان الترشح عملًا فنيًا، أو ما إذا كانت هذه القضية يمكن أن تتحول إلى عرض، بل ما يهمني هو ما هو معنى هذا الترشح، وما إذا كان يمكن أن يحقق أي تأثير خلف الكواليس.” الفرادة في الرسم تكمن في أنها وسيلة للتعبير الصامت التي يمكن أن تحل محل الكلمات، ومع ذلك، كان الفنان الذي يتحدث عادة بالصور يشارك في مناظرات الانتخابات ويتبادل الاتهامات مع السياسيين. وقال: “في ذلك الوقت، كنت أتمنى أن أجلب هذه القضايا الثقافية الثانوية وغير الرئيسية إلى الواجهة الرئيسية.” وكما أراد، تم نقل القضايا الثقافية غير المهمة إلى وسائل الإعلام الرئيسية، وعلى الرغم من خسارته في تلك الانتخابات، إلا أنه كان يفخر. وفي النهاية، عاد بسلام للعمل الإبداعي، وفي الواقع، لم يخسر شيئًا.
بما أنك كنت تجمع بين هوية الفنان والسياسي مرة واحدة، فما هي الاختلافات والتشابهات بينهما؟
أجاب: “هناك بعض الأمور المتشابهة بينهما، السياسة والفن عبارة عن تعبير، كل منهما يعكس التفكير والاستجابة للبيئة الخارجية، وربما حتى الاهتمام بالآخرين. ربما بسبب هذه التشابهات، أجد نفسي مهتمًا بالشؤون الاجتماعية والسياسية.” على الرغم من أن التعبير الفني الذي يحمل مطالب سياسية بطريقة غير مباشرة ليس الطريقة الأكثر فعالية، إلا أنه، من خلال تجربة Zhou Junhui، يبدو أنه نجح في عرض الراحة التي يتمتع بها وهو يتنقل بين هويتين متناقضتين.
“بحث عن تحقيق توازن بين العقل والمشاعر يساعد على إثارة المزيد من الإبداع.”
عودة إلى الفن، تعمل جو جون هوي على إضافة عناصر محلية لأعماله، مما يظهر اهتمامه بالشؤون الاجتماعية والسياسية. هل بدأ الاهتمام بالمجتمع بسبب الإبداع، أم بدأ بالتعبير عن الاهتمام بالمجتمع من خلال الرسم؟ ربما هذا الاهتمام بالمجتمع والشعور العميق بالحياة هما ما يدفعه للاستمرار في الإبداع.
في مواجهة تغيرات الوضع الراهن، قال Zhou Junhui بصراحة: “لقد كانت هناك فترة طويلة حيث كنت بلا رغبة تمامًا في الرسم بسبب الأحداث الاجتماعية.” ووصف الأمور بأنه عندما يحدث أكثر الأمور دراماتيكية في الواقع، يصبح من الصعب تصوير المزيد من الأحداث السريالية في الأعمال الفنية، وهذا الشعور بالعجز يجعل الشخص يسقط بسهولة في دوامة المشاعر.
بعد ذلك، بدأ في تعكير الحقيقة في أعماله، دون أي انتقادات شخصية، لمنع هذه المشاعر من التسلل إليه. كان يعترض في الماضي على نقص التعقيد واللطف في أعماله، لكن عندما واجه هذه المشاعر الكبيرة، أصبح تسجيلها بدقة مخرجًا لهذه المشاعر.
في الماضي، كان جو تشون هوي يختار بوعي مواضيع الإبداع التي تبدو أكثر عقلانية مثل “سلاسل الأفلام” لتجنب السماح للعواطف بالسيطرة على عمله الإبداعي. لاحقًا، أدرك أنه لا يوجد إبداع نقي عقلاني أو نقي عاطفي، وقال: “سواء كان الشخص الذي يبدع أو حتى الشخص العادي، الجميع يتحركون بين هاتين القوتين، يأملون في تحقيق توازن بينهما، لكنهم لن يصلوا إلى ذلك التوازن أبدًا. بدلاً من ذلك، سيظهر إبداع جديد باستمرار أثناء البحث عن التوازن.” حتى لو لم يكن متأكدًا مما إذا كان سيجد ذلك اليوم، فإن البحث نفسه هو المعنى. يعتقد أن الإبداع العاطفي لا يحتاج إلى استكشاف متعمد، بل يكفي أن تعيش بصدق، وتراقب هذه المدينة والناس من حولك، وسينبثق ذلك الإخلاص من العمل الفني.
حتى الآن، لا يزال يستمتع بالإبداع الذي يجلب له المرح. بالنسبة له، يمتلك الإبداعي نمط حياة فريد، يصفه بأنه حالة “الانتقال من الخارج والدخول من الداخل”، حيث يراقب بعين باردة ولكن يشارك في الوقت نفسه. كانت جميع أعماله مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة الحضرية، مما جعل أعماله تلقى صدىً لدى الناس. ومع ذلك، لا يزال يستمر في مراجعة نفسه باستمرار، متطلعًا إلى إيجاد نقطة توازن بين السياسة والحياة الشخصية وإبداع الأعمال، لكي يمكن لإبداعه أن يستمر في النمو والتطور بين هذه المراجعة والجذب.
من ركوب سيارات الأجرة، والإبداع، والانضمام إلى الساحة السياسية، جميع التجارب التي مر بها تجعل تشو جونغ فاي يتجول بين المدينة والهوية ومواضيع الإبداع والعواطف والعقل بلا توقف. هذه الحالة المتقلبة ليست عدم استقرار، بل تعكس الصفات المرونة والقابلية للتشكيل التي كانت دائمًا تميز الهونغ كونغيين.
الإبداع هو رد الفعل الفنان على الحياة، وبفضل اهتمامه العميق بالمجتمع، جعلت أعمال Zhou Junhui تصبح جزءًا هامًا من الفن المحلي.
المنتج التنفيذي: أنغوس موك
المنتج: فيكي واي
المحرر: روبي يو
تصوير الفيديو: أنسون تشان، أندي لي
التصوير الفوتوغرافي: أنسون تشان
محرر الفيديو: أندي لي
المصمم: إدوينا تشان
شكر خاص: تشو تشون فاي
