談及本地著名藝術家周俊輝的創作，總會伴隨著某些經典電影的片段，或是具有共同回憶的城市景象。彼の作品は常に現実的であり、油絵、写真、インスタレーションなど、すべての作品は地元の文化、香港の風景、または社会問題から離れることはありません。
多くの人々が芸術家に幻想を抱いており、優雅な芸術の裏には必ずロマンチックな創作過程があると考えているでしょう。しかし、展示会場の華やかさを取り除いて、創作過程自体に戻ると、香港には工業ビルを拠点とする多くの芸術家が創作に没頭していることがわかります。静かな環境もなく、絶え間ない交通や機械の騒音の中で、この創作家たちは静かに無形の文化を生み出しています。周俊輝は既に18年間火炭に滞在しており、彼は火炭の芸術コミュニティの証人であると言っても過言ではありません。最初は工業地帯だった場所が徐々に「火炭アートビレッジ」として発展し、都市の姿が変わり続ける中、彼は創作を通じてコミュニティに参加し続けています。
これ18年間、彼の身分も都市の変化に合わせて変遷し、タクシードライバー、フルタイムのアーティスト、プレッシャーグループ代表（「工業ビルアーティスト関心グループ」）、そして立法会文化部門の候補者として、見た目に関係のないこれらの身分をすべて経験してきた。受動的なクリエイターから積極的な制度参加者へと変化し、最終的には再び芸術に戻りました。彼を創作の世界から引き離し、別の身分でコミュニティに参加させるのは何か？芸術と政治は感性と理性、間接と直接の対立であるように見えますが、この矛盾は彼の創作にどのように影響しているのでしょうか？
本集「アートシティツアー」は、周俊輝の火炭工業地帯にある創作拠点を訪れ、彼がどのように多様なアイデンティティを持ちながら都市を巡り、地元の意識に満ちた創作のインスピレーションを見つけるかを見ていきます。
「私は特に地元の要素を描こうとしているわけではありませんが、カメラを通して日常を記録することで、私の生活が香港と非常に関連していることに気づきました。」
家族がタクシー業に携わっていたため、周俊輝はまだ学生時代にアマチュアのタクシードライバーでした。美術を専攻していた大学生の彼は、まだアート界に本格的に参入していませんでしたが、すでに多くのタクシーの先輩と交流を持っていました。当時、創作とタクシー業務は同時進行で、全く関係のない2つの活動が彼の生活の中心となりました。創作家をドライバーに送り込むことは、聞いただけでも適切でないと感じますが、8年もの間この仕事を続けてきた彼にとって、このような「アイデンティティの違和感」が彼にとってどのような経験だったのか、私たちは皆興味津々です。
周俊輝も笑って、実際には自分は全く楽しんでいないと言ったが、父親がその時体調を崩していたため、彼の代わりにその2台のタクシーを世話するしかなかった。彼は「タクシーは香港のリズムを持つもので、都市の中を慌ただしく行き来するが、同時に非常に孤独なものでもある。深夜に運転していると、世界中の誰もがあなたがどこに行ったかを知らない。」と形容した。しかし、運転中の一人きりの時間が彼に街を観察する楽しみを見つけさせ、また一人で都市で生きる感覚を深く感じさせた。これら微妙な感情は、彼が後に創作の栄養となるまで、無意識のうちに彼に影響を与えた。
当時タクシーとの関係が非常に密接だったため、周俊輝はスムーズにそれを創作の一部に変え、車内で見た光景をすべて描き始めました。後に市街地の建物や地形が変化し続け、香港の生活や、街頭で瞬く間に変わる都市の風景について、その段階で彼はそれらを記録しました。彼は言います。「最初はカメラを持って街を歩き回り、ただレンズの映像で絵を描きたいと思っていましたが、毎日レンズを通して自分の生活を記録することで、自分の生活がどれほど地元色豊かであるかに気づきました。何か意味のないようなものを描こうとしても、それは香港の味わいに満ちているので、その時は本当にこのことに没頭することにしようと思いました。」
彼は、過去に他の人が彼の作品を「地元のもの」と評価すると、抵抗感を感じることがあったことを私たちと共有しました。後に、彼は自分がこの街に住んでいることに気づき、単純な一本の通りでさえ、それぞれの人々の共通の経験と思い出を背負っていることに気づきました。それは避けられないものです。おそらくそれは運命のいたずらかもしれませんが、後に「香港の通りシリーズ」や「香港のタクシーシリーズ」の作品は、彼の非常に象徴的な作品となりました。今日に至るまで、彼は同じ交差点の風景を繰り返し携帯電話で撮影し続けています。彼はすべてのものが異なる時代の意味を持つと考えています。創作活動によって、彼は無意識のうちに都市の観察者や記録者となりました。
「八九十年代の香港映画には多くの思い出が詰まっており、画面にはさまざまな人々の解釈も含まれています。私が利用できるのは画面そのものだけでなく、その背後にある意味です。」
後に、この地元文化や集団記憶を描いた創作活動は、彼の別の人気シリーズである「映画絵画シリーズ」にも引き継がれました。このシリーズの作品の多くは、香港のクラシック映画から着想を得ており、周俊輝はこれらの作品を再構築することで、より深い意味を持たせることができると述べています。彼は次のように共有しています。「映画が画面になると、セリフから第一のメッセージを受け取ることができますが、映画を見たことがあり、物語の前後を知っていると、さらに多くの意味を読み取ることができます。だから、私にとっては比較的自由な解釈ですが、それはある枠組みの中で行われているので、誰もが共感するのです。」彼によれば、映画シリーズの作品は自由でありながら、特定の社会的文脈に基づいており、観客は映画のメッセージと現代社会の状況を結びつけ、より多くの感情的な連想を引き起こし、意味のある創作に発展させることができます。
映画シリーズの作品の中には、多くが芸術家が社会状況に対する反応です。作品が時には直接的な対話を引用していることもありますが、観客がその映画が生まれた時代の背景や内容を理解していない場合、作品が何を表現しようとしているのか理解できない可能性もあります。このような創作は、積極的なものなのか、それとも曖昧なものなのか、最終的にはどちらなのでしょうか？
彼は言った。「私は多層的なものを試みています。要するに、映画の絵は直接的です。多層的とは、セリフからその絵に対する考えを読むだけでなく、その映画の背景、芸術史、絵画の要素を理解することです。もしかしたら私が配置した赤色は、あなたにとっては異なる意味を持つかもしれません。そのような読み取り方は直接的ではなく、内面的な考察がより重要です。」芸術家にとって、非常に堅苦しいように見える創作であっても、精神性のある要素を引き出すことができます。
彼は過去に描いた『英雄本色』という作品について話しました。「この映画は、香港人の未来への想像を表しており、英語のタイトルは『A Better Tomorrow』で、当時の香港に対する期待が含まれています。」当時の監督が映画に込めた期待や感慨を現在の社会に置き換えると、共通点が見られます。芸術と文化は世代を超えて影響を与えるものであり、このような新鮮な文化的イメージや地元への感情が、周俊輝の創作を刺激し続けています。
創作は非常に微妙であり、政治は比較的直接です。
時々、芸術は人々に一種の「離れた」感覚を与えます。なぜなら、多くの人々は、キャンバスを使って都市に関心を表現することは遠回りで無力だと感じるからです。周俊輝も過去に同じ気づきを持っていました。そのため、彼は純粋な芸術家から制度に身を投じ、文化政策や芸術家の権利などに積極的に意見を述べることを選びました。
周俊輝は2001年に火炭区の工場に入居しましたが、当時は工場をアートスタジオとして使用することは違法と見なされていました。そこで、彼は異なる分野のクリエイターと協力して、「工場アーティスト関心グループ」を設立し、産業規則を改正するための関係機関と協議することを望んでいました。当時、社会にはまだ多くの空き工場ビルがありましたが、同時に、多くの現地アーティストが創作の場所を欠いていました。しかし、新興の文化産業は50年代や60年代に制定された工場利用規則に適合していなかったため、クリエイティブ産業を工場で行うことは違法と見なされ、そこで創作することは困難でした。
彼は積極的に圧力団体を組織し、工業ビルのアートスタジオの合法化を求めました。彼は言いました。「私たちが創作をするからといって特別な権利や特典があるわけではなく、工業地帯ではみんなが生産している。ただし、私たちは実際に商品を作っているわけではなく、文化を生産している。絵を描く、音楽を作る、どちらも実際には生産活動です。当時は異なる政府機関に伝えたかったのですが、工業の定義を変えるべきであり、文化産業も一種の工業であるということを。”
そしてその時から、フルタイムのクリエイターが政治界と関わりを持ち始めました。当時、工業地帯で活動しているアーティストはまだおらず、その場所でどれだけ創作できるかもわからなかった。その不安定さから、彼は自分自身を「遊牧民族」のように感じました。その後、年月を経て、アーティストは工場での創作が合法化され、火炭は徐々に「火炭アートビレッジ」として発展し、地元のアートコミュニティにおける象徴的な創作拠点となりました。周俊輝は火炭の多くの変化を目撃するだけでなく、このアートコミュニティの重要な開拓者となりました。
「芸術家の政治参加は、行為芸術の一つです。」
本著アーティストの権利をより多く確保し、地元のアート界の生態系を改善するために、周俊輝は2012年に立法議会に立候補しました。独特な選挙構造に直面して、できないことを知りながらも、彼が「運命的に失敗する」と表現したその選挙は、 eer行為芸術のようでした。
彼は次のように述べました。「もちろん、私が最も心配しているのは、立候補が作品であるかどうか、またはこの出来事がパフォーマンスになれるかどうかではなく、私が最も心配しているのは、その立候補が何を意味し、その背後に何をもたらすかです。」絵画の独自性は、言葉を代替する無音の表現であるところにありますが、普段は画像で話す画家が、その時には選挙フォーラムや政治家と口論になることになりました。彼は言いました。「当時、私はこれらの比較的重要でない、マイノリティの文化問題を主流に持っていきたいと思っていました。」彼の望み通り、無視されていた文化問題が主流のメディアに取り上げられ、その選挙は敗れたとしても栄光を勝ち取りました。最終的には、のんびりと創作に戻り、実際には彼は何も失っていなかったのです。
かつて芸術家と政治家の両方の身分を兼ね備えていたとしても、それらの間には何か違いがあるのでしょうか？
彼は答えた。「政治と芸術はいくつかの点で似ています。両方とも表現であり、外部環境に対する考えや反応であり、他者への思いやりでもあります。おそらくこれらの類似点のために、私は社会や政治に関心を持つようになったのでしょう。」政治的要求を芸術的に婉曲に表現することは最も効果的な方法ではありませんが、周俊輝の経験から見ると、彼は矛盾する2つのアイデンティティの間を巧みに行き来することに成功しているようです。
理性と感性のバランスを見つけることで、より多くの創造性が引き出されます。
回帰芸術、周俊輝の作品は、土着要素に満ちているだけでなく、社会政治への関心も含まれています。果たして作品を通じて社会に関心を持ち始めたのか、それとも社会に関心を持つことで絵画の形で表現するようになったのか？おそらく、コミュニティへの思いやりや生活への深い感情が、彼を創作を続ける力にしているのでしょう。
時局の変化に直面して、周俊輝は「過去、社会の出来事のために長い間、自分が絵を描く意欲を完全に失っていた時期がありました。」と率直に語った。彼の言葉通り、最も劇的な出来事が現実の中で起こったとき、作品の中でさらに超現実的なものを描くことができなくなり、その無力感が人々を感情の渦に引き込んでしまう。
その後、このような感情が支配されないようにするため、彼は社会で起こる出来事を作品に正確に反映し始めました。彼は主観的な批判を持たず、観客が作品を解釈する自由を与えました。以前の彼は、作品が遠回しに処理されていないことを気にしていましたが、このような膨大な感情に直面すると、正確に記録することが感情の出口となりました。
過去、感情が創作を支配するのを避けるために、周俊輝は意図的に「映画シリーズ」のように比較的合理的な創作テーマを選んでいました。後に彼は、純粋な合理性や純粋な感性の創作は実際には存在せず、次のように述べています。「創作をする人であっても、普通の人であっても、皆がこの2つのものの間で引き裂かれており、両者の間でバランスを取ろうとしていますが、そのバランスを永遠に得ることはできません。そのバランスを探し求める過程で、新しい創作が生まれ続けるのです。」その日が見つかったかどうかわからなくても、探すこと自体が意味を持つと彼は考えています。彼は感性的な創作は特に探求する必要はなく、ただ真実に生きて、この街や周囲の人々を観察すれば、その真実が作品から生まれると感じています。
直至今日、彼は創作がもたらす喜びを依然として楽しんでいます。彼にとって、創作者には独特な生活様式があり、それは「冷静に見つつも参加する」という一種の「跳ね上がり跳ね込み」の状態だと彼は表現しています。彼のこれまでの創作は常に都市生活と密接に関連しており、その作品は人々に共感を与えてきました。しかし、彼は自己を常に見つめ直し続け、政治、個人生活、作品制作のいずれにおいても、バランスを取るための理性を見つけ出すことを望んでいます。自身の創作がこのような検討や引っ張りの中で、継続していくことができるように。
タクシー運転手から作家、政治家への転身、周俊輝は都市、身分、創作テーマ、感情と理性の間を行き来するさまざまな経験を経てきました。この浮遊する状態は不安定ではなく、香港人の柔軟性と適応力に満ちた特性を反映しています。
創作はアーティストが生活に対する反応であり、コミュニティに深い関心を持っているため、周俊輝の作品は地元の芸術の重要な章となっています。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ヴィッキー・ワイ
エディター：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：アンソン・チャン、アンディ・リー
写真撮影：アンソン・チャン
ビデオエディター：アンディ・リー
デザイナー：エドウィナ・チャン
特別協力： チャウ・チュン・ファイ
