เมื่อพูดถึงผลงานของศิลปินชื่อดังในประเทศ 周俊輝 จะมักมีภาพยนตร์คลาสสิกหรือวิวัฒนาการของเมืองที่มีความทรงจำร่วมด้วย ผลงานของเขาเป็นผลงานที่แท้จริง ที่มาจากศิลปะเข้มข้น ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดที่ใช้น้ำมัน การถ่ายภาพ หรืองานศิลปะการตกแต่ง ทุกอย่างไม่ห่างจากวัฒนธรรมท้องถิ่น ลักษณะเฉพาะของฮ่องกง หรือปัญหาทางสังคม
เชื่อว่ามีผู้คนไม่น้อยที่มองว่าศิลปินเป็นคนที่มีความฝันสุดสวย คิดว่าเบื้องหลังของศิลปะที่งดงาม กระบวนการสร้างต้องเป็นเรื่องโรแมนติก แต่ถ้าหลีกเลี่ยงที่จะมองเห็นภาพของงานนิทรรศการที่เต็มไปด้วยกลิ่นหอมและร่มเงา กลับมองไปที่กระบวนการสร้างงานเอง เราจะพบว่าในฮ่องกงมีผู้ทำงานทางศิลปะจำนวนมากที่ใช้อาคารโรงงานเป็นฐานการผลิต ไม่มีสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ ในเสียงรบกวนจากการขนส่งและเสียงรบกวนจากเครื่องจักร กลุ่มคนทำงานเหล่านี้กำลังผลิตวัฒนธรรมที่ไม่มีรูปร่างอย่างเงียบๆ โจวจุนฮุยได้ย้ายมาอยู่ที่ฮอตังมาแล้ว 18 ปี การพูดถึงเขาว่าเป็นผู้เห็นพยานของวงการศิลปะในฮอตังก็ไม่ใช่เรื่องที่ผิด ตั้งแต่เริ่มต้นที่เป็นพื้นที่อุตสาหกรรมที่มีโรงงานอย่างเดียว ไปจนถึงวันนี้ที่เรียกว่า “หมู่บ้านศิลปะฮอตัง” หน้าตาของเมืองเปลี่ยนไปตลอดเวลา แต่เขายังคงสร้างผลงานเพื่อมีส่วนร่วมในชุมชนต่อไป
ในระหว่าง 18 ปีที่ผ่านมาเขาก็เปลี่ยนแปลงตัวตนตามการเปลี่ยนแปลงของเมือง จากคนขับรถแท็กซี่ ศิลปินที่ทำงานเต็มเวลา ตัวแทนของกลุ่มดันดาน (กลุ่มคนรุ่นใหม่ที่ให้ความสำคัญกับศิลปะในอาคารพาณิชย์) ไปจนถึงการเข้าร่วมการเลือกตั้งสมาชิกสภาผู้แทนสาขาวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดที่ดูเหมือนว่าไม่เกี่ยวข้องกันเลยก็ถูกเขาลองผ่านไป จากผู้สร้างผลงานที่เป็นกลาง กลายเป็นผู้เข้าร่วมระบบอย่างมีความรับผิดชอบ และสุดท้ายก็กลับมาทำศิลปะอีกครั้ง ว่าจริงๆ มีอะไรที่กระตุ้นให้เขาออกจากวงการการสร้างผลงาน และเข้าร่วมสังคมในฐานะอื่น? ศิลปะกับการเมืองดูเหมือนว่าเป็นข้อขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและการตัดสินใจ การเป็นโต้แย้งและตรงไปตรงมา ความขัดแย้งเช่นนี้มีผลต่อการสร้างผลงานของเขาอย่างไร?
ในตอนนี้ของ “เที่ยวเมืองศิลป์” เราจะไปที่ฐานการสร้างของ Zhou Junhui ที่ตั้งอยู่ในอาคารโรงงานในเขตฮู้ดัน เพื่อเห็นว่าเขาเดินทางในเมืองในฐานะหลากหลายอย่างอย่างไร และค้นพบแรงบันดาลใจในการสร้างที่มีสติปัญญาท้องถิ่น
“ฉันไม่ได้วาดองค์ประกอบท้องถิ่นโดยเฉพาะ แต่เมื่อถ่ายทอดชีวิตประจำวันผ่านกล้อง ฉันพบว่าชีวิตของฉันมีความสัมพันธ์กับฮ่องกงอย่างมาก”
เนื่องจากครอบครัวของเขามีธุรกิจรถแท็กซี่ จอมจุนฮุยก็ได้เป็นคนขับรถแท็กซี่ในเวลาว่างของเขาตั้งแต่ยังเป็นนักเรียน แม้ว่าเขากำลังศึกษาในศิลปกรรมที่มหาวิทยาลัย แต่เขาได้มีโอกาสได้พบกับผู้คนในวงการรถแท็กซี่มากมาย การสร้างงานศิลปะกับการขับรถแท็กซี่ได้เกิดขึ้นพร้อมกัน กิจกรรมทั้งสองที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลยกลายเป็นจุดสนใจในชีวิตของเขา การส่งศิลปินไปเป็นคนขับรถ แค่ฟังก็รู้สึกว่าไม่เหมาะสม แต่การทำงานอย่างต่อเนื่องถึง 8 ปี เราก็อยากรู้ว่าประสบการณ์ “การเสียตัวตน” แบบนี้สำหรับเขามีความหมายอย่างไรบ้าง
周俊輝ยังหัวเราะกล่าวว่าจริงๆแล้วเขาไม่ได้เพลิดเพลินกับสิ่งนั้นเลย แต่ไม่มีทางเลยเพราะพ่อของเขาป่วยในขณะนั้น จึงต้องมาทำแทนเขาในการดูแลรถแท็กซี่สองคันนั้น เขาอธิบายว่า: “รถแท็กซี่เป็นสิ่งที่มีจังหวะของฮ่องกง มันเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในเมือง แต่ในเวลาเดียวกันมันก็เป็นสิ่งที่โดดเดี่ยวมาก เมื่อคุณขับรถตอนกลางคืน ไม่มีใครรู้ว่าคุณเคยไปที่ไหนมาก่อน” แต่เพราะเวลาที่โดดเดี่ยวขณะขับรถ ทำให้เขาพบความสุขในการสังเกตเมืองรอบตัว และทำให้เขารู้สึกถึงความเป็นอยู่ของคนเดียวในเมือง ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ก็เป็นส่วนผสมในการสร้างงานศิลปะของเขาในอนาคต
เพราะความสัมพันธ์กับรถแท็กซี่ในวันนั้นเป็นอย่างใกล้ชิด โจว จุนฮุยก็สามารถทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ได้อย่างราบรื่น จึงเริ่มทำการวาดทุกสิ่งที่เห็นบนรถทั้งหมด ภายหลัง สถานที่และทิวทัศน์ในเมืองต่างๆ ในเขตเมืองก็เปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งเกี่ยวกับชีวิตในฮ่องกง และวิวัฒนาการของเมืองที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วบนถนน ทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในช่วงเวลานั้น เขากล่าวว่า: “เริ่มต้นด้วยการถือกล้องไปถ่ายภาพบนถนน แค่อยากจะใช้ภาพของเลนส์ในการวาดภาพ แต่ทุกวันผ่านกล้องบันทึกชีวิตของตัวเอง พบว่าชีวิตของฉันเป็นแบบนี้ ทั้งถึงจะวาดสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีความหมายเลย มันก็ยังเต็มไปด้วยรสชาติของฮ่องกง ในเวลานั้นก็คิดว่าถ้าจะลงมือทำจริงๆ ก็ดีกว่า”
เขาบอกเราว่าเมื่อใดก็ตามที่ได้ยินคนอื่นพูดถึงงานของเขาว่า “เป็นของท้องถิ่น” เขาจะรู้สึกต้านทานเล็กน้อย แต่ภายหลังเขาก็ค้นพบว่าการอยู่ในเมืองนี้ แม้แค่ถนนเดียวก็สะท้อนประสบการณ์และความทรงจำของทุกคน ซึ่งไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ บางทีอาจเป็นการจัดเตรียมของชะตาช่วงหลัง “ซีรีส์ถนนฮ่องกง” และ “ซีรีส์รถแท็กซี่ฮ่องกง” กลายเป็นผลงานที่แทนเขาได้อย่างชัดเจน จนถึงปัจจุบัน เขายังคงถ่ายภาพมุมเดียวกันของทิศทางเดียวกันด้วยโทรศัพท์มือถืออย่างต่อเนื่อง เขาเชื่อว่าทุกสิ่งในชีวิตยังมีความหมายในยุคเวลาต่าง ๆ เพราะการสร้างสรรค์ทำให้เขากลายเป็นผู้สังเกตและบันทึกเหตุการณ์ของเมืองอย่างไม่รู้ตัว
“ภาพยนตร์ฮ่องกงในยุค 80-90 ปี ถือเป็นที่ระลึกของหลายๆ คน รวมถึงการตีความของคนต่างๆ ในภาพ เราสามารถนำมาใช้ไม่ใช่แค่ภาพเอง แต่เป็นความหมายที่อยู่ข้างหลัง”
ในภายหลัง การสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมท้องถิ่นและความทรงจำของกลุ่มคน ยังคงต่ออยู่ในซีรีส์งานภาพวาดที่รู้จักกันดีอีกหนึ่งซีรีส์คือ “ซีรีส์ภาพวาดภาพยนตร์” ผลงานในซีรีส์นี้มีหลายชิ้นที่ได้แรงบันดาลจากหนังฮ่องกงคลาสสิก โจว จุนฮุยกล่าวว่าเมื่อเขานำผลงานเหล่านี้มาใช้ใหม่อีกครั้ง ผลงานเหล่านี้จะมีความหนักมากขึ้น เขากล่าวว่า “เมื่อภาพยนตร์กลายเป็นภาพวาด คุณสามารถรับข้อความชั้นแรกจากบทพูด แต่เมื่อคุณได้ดูภาพยนตร์แล้วรู้เรื่องราวตั้งแต่เริ่มจนจบ คุณจะสามารถอ่านเห็นความหมายมากขึ้น ดังนั้นสำหรับฉันมันคือการตีความอย่างอิสระ แต่มันก็ยังอยู่ในกรอบหนึ่ง ดังนั้นทุกคนจึงสามารถรับรู้ได้” อย่างที่เขากล่าว ผลงานในซีรีส์ภาพยนตร์เป็นอิสระ แต่ยังขึ้นอยู่กับบริบทสังคมใดบางอย่าง ทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงข้อความจากภาพยนตร์กับสถานการณ์สังคมปัจจุบัน ซึ่งส่งผลให้เกิดการคิดถึงอารมณ์มากขึ้น และกลายเป็นผลงานที่มีความหมาย
ในภาพยนตร์ซีรีส์ มีผลงานหลายเรื่องที่เป็นการตอบสนองต่อสถานการณ์ในสังคมของศิลปิน บางครั้งการตัดตอนของผลงานอาจจะเป็นอย่างตรงไปตรงมา แต่หากผู้ชมไม่เข้าใจประวัติศาสตร์และเนื้อหาของยุคสร้างภาพยนตร์นั้น ก็อาจจะไม่เข้าใจว่าผลงานต้องการจะสื่อสารอะไร ว่าผลงานเหล่านี้เป็นการสร้างอย่างตรงไปตรงมาหรือไม่ล่วงลับอย่างไรบ้าง?
เขาพูดว่า: “ฉันพยายามทำให้มีความซับซ้อนมากขึ้น ง่ายๆ ก็คือ การวาดภาพในภาพยนตร์เป็นตรงไปตรงมา ความซับซ้อนหมายถึงไม่ใช่แค่การอ่านความคิดเห็นของภาพนั้นจากบทสนทนา แต่ยังเป็นการเข้าใจพื้นหลังของภาพยนตร์นั้น ประวัติศาสตร์ศิลปะ และองค์ประกอบของการวาดภาพ บางทีอาจจะมีความหมายที่แตกต่างในสีแดงที่ฉันจัดเรียงในภาพ สำหรับคุณอาจจะมีความหมายอื่น ๆ ที่การอ่านนั้นไม่ได้เป็นตรงไปตรงมา แต่เป็นการคิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้น” สำหรับศิลปิน ง่ายๆ แม้จะดูเหมือนจะเป็นงานสร้างสรรค์ที่มีลักษณะที่เข้มงวดหรือมีเหตุผล ก็ยังสามารถนำเสนอคุณภาพทางจิตใจได้บ้าง
เขาพูดถึงผลงานการวาดภาพในอดีตของ “A Better Tomorrow” ซึ่งแทนความคาดหวังของคนฮ่องกงต่ออนาคตที่ไม่แน่นอนในชื่อภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ และรวมถึงความหวังบางอย่างของคนในช่วงเวลานั้นต่อฮ่องกงในภายใน ถ้าเอาความหวังและความรู้สึกที่ผู้กำกับวางไว้ในภาพยนตร์นั้นไปวางไว้ในสังคมปัจจุบันก็ยังคงเหมือนเดิม ศิลปะและวัฒนธรรมมักจะส่งผลกระทบต่อรุ่นถัดไป และเป็นภาพลักษณ์วัฒนธรรมที่ยังคงสดใหม่ตลอดเวลาและความรู้สึกต่อบ้านเกิด ที่กระตุ้นการสร้างสรรค์ของโจวจุนฮุยตลอดเวลา
การสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่อ่อนโยน ในขณะที่การเมืองมีความตรงไปตรงมา ค่ะ
บางครั้งศิลปะมักให้ความรู้สึกให้กับผู้อื่นว่า “ห่างไกล” เนื่องจากส่วนใหญ่คนจะรู้สึกว่าการใช้ผ้าใบเพื่อแสดงความสนใจในเมืองเป็นเส้นโค้งและไม่มีพลังงาน โจว จุน ฮุย ก็เคยมีความรู้สึกแบบนี้มาก่อน ดังนั้นเขาจึงเลือกที่จะเป็นศิลปินที่สร้างผลงานอย่างบริสุทธิ์ พยายามเข้าไปในระบบ และเข้ามาเสนอความคิดเห็นเกี่ยวกับนโยบายทางวัฒนธรรม สิทธิของศิลปิน และเรื่องอื่น ๆ อีกมาก
周俊輝ได้ย้ายเข้ามาใช้สถานที่ในอาคารโรงงานในเขตฮวาทันตั้งแต่ปี 2001 แต่ในขณะนั้นการใช้โรงงานเหล่านั้นเป็นสตูดิโอศิลปะยังถือว่าไม่ถูกต้อง จึงร่วมกับผู้สร้างสรรค์จากสาขาต่าง ๆ เพื่อสร้าง “กลุ่มผู้สนใจศิลปะในอาคารโรงงาน” เพื่อหวังว่าจะได้พูดคุยกับหน่วยงานที่เกี่ยวข้องเพื่อแก้ไขกฎระเบียบอุตสาหกรรมที่ไม่เหมาะสม ในช่วงนั้นยังมีอาคารโรงงานที่ยังว่างเปล่าอยู่มากมาย แต่ในเวลาเดียวกัน ศิลปินท้องถิ่นก็ขาดสถานที่สำหรับสร้างสรรค์ แต่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่กำลังเจริญขึ้นไม่ตรงกับกฎระเบียบการใช้โรงงานที่ถูกกำหนดในยุคปี 50-60 ดังนั้นการใช้โรงงานเพื่อกิจกรรมสร้างสรรค์ถือว่าไม่ถูกต้อง ยิ่งไม่ต้องพูดถึงการสร้างสรรค์ในที่นั้นไปแล้ว
ดังนั้นเขาจึงเริ่มออกเสียงและออกแรงกดดันเพื่อหวังที่จะสร้างกลุ่มกดดันเพื่อการลงทุนในอาคารสำนักงานที่ใช้เป็นสตูดิโอศิลปะ พูดว่า: “ไม่ใช่ว่าการทำงานสร้างสรรค์จะมีสิทธิพิเศษหรือได้รับการจัดการพิเศษ แต่ในเขตอุตสาหกรรม ทุกคนกำลังผลิตสินค้า แต่เราไม่ได้ผลิตสินค้าจริง ๆ แต่เรากำลังผลิตวัฒนธรรม ไมว่าจะวาดภาพหรือทำเพลง ทุกอย่างก็เป็นกิจกรรมการผลิต ในขณะนั้นเขาหวังว่าจะบอกสำนักงานที่เกี่ยวข้องให้ทราบว่า คำจำกัดของอุตสาหกรรมควรเปลี่ยนแปลง อุตสาหกรรมวัฒนธรรมก็เป็นอุตสาหกรรมหนึ่ง”
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักวาดที่ทำงานเต็มเวลาเริ่มมีความสัมพันธ์กับโลกการเมือง ในขณะนั้นยังไม่มีศิลปินที่ทำงานในเขตอุตสาหกรรม และไม่รู้ว่าจะสามารถสร้างสรรค์ในที่นั้นได้นานเพียงใด ความไม่แน่นอนนี้ทำให้เขารู้สึกว่าตัวเองเหมือน “ชาวเคราะห์” ที่ไม่มีที่อยู่ที่แน่นอน ในภายหลังผ่านการค้านของเวลา ศิลปินได้รับการยอมรับในการสร้างสรรค์ในอาคารโรงงาน และชายเลนได้เริ่มเป็น “หมู่บ้านศิลปะชายเลน” กลายเป็นฐานการสร้างสรรค์ที่สำคัญในวงการศิลปะท้องถิ่น โจว จุนฮุยนอีกทั้งยังเป็นผู้เป็นตัวเป็นพยานของการเปลี่ยนแปลงของชายเลนมาหลายปี และกลายเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตัวเป็นผู้เป็นตั
“การเข้าร่วมการเมืองของศิลปินเป็นศิลปะการกระทำ”
เพื่อสนับสนุนสิทธิของศิลปินมากขึ้น และประสานสถานการณ์ศิลปะท้องถิ่นให้ดียิ่งขึ้น โจว จุน ฮุยได้เข้าร่วมการเลือกตั้งสมาคมในปี 2012 โดยรับมือกับโครงสร้างการเลือกตั้งที่เฉพาะเจาะจง แม้จะรู้ว่ามิได้เป็นไปได้ แต่ก็ทำตาม การเลือกตั้งที่เขาเรียกว่า “การเลือกตั้งที่ถูกชะตากรรมไว้” นั้น กลายเป็นเหมือนศิลปะการกระทำในที่สุด
เขากล่าวว่า: “แน่นอนสิ่งที่ฉันกังวลมากที่สุดไม่ใช่ว่าการเข้าร่วมการเลือกตั้งเป็นงานศิลปะหรือว่าเรื่องนี้จะกลายเป็นการแสดง, สิ่งที่ฉันกังวลมากคือความหมายของการเข้าร่วมการเลือกตั้งครั้งนั้น, ว่ามันสามารถเป็นเหตุให้เกิดสิ่งใดขึ้นหลังจากนั้นได้หรือไม่” ความเป็นเอกลักษณ์ของการวาดรูปอยู่ที่มันเป็นการแสดงออกทางที่เงียบๆ แทนการใช้ภาษา, แต่ช่างภาพที่พูดด้วยภาพเสียงตลอดเวลา, ในคราวนั้นกลับไปเข้าร่วมการอภิปรายเลือกตั้งกับนักการเมือง เขากล่าวว่า: “ในวันนั้นฉันหวังว่าจะนำเสนอเรื่องที่ไม่สำคัญมากนัก, เรื่องที่ไม่ได้เป็นสายหลักของวัฒนธรรม, มายังสายหลัก” ตามที่เขาปรารถนา, เรื่องที่ไม่ได้รับความสนใจของวัฒนธรรมถูกนำเข้าสู่ช่องทางการสื่อสารหลัก, การเลือกตั้งครั้งนั้น, ถึงแม้แพ้ก็ยังมีเกียรติอยู่ สุดท้ายกลับมีความสุขใจกลับไปสร้างสรรค์, ในความจริงเขาไม่ได้แพ้อะไรเลย.
เนื่องจากเคยมีบทบาทเป็นศิลปินและนักการเมืองพร้อมกัน ดังนั้นความแตกต่างและความเหมือนกันระหว่างทั้งสองความเป็นไปได้หรือไม่?
เขาตอบว่า: “มีบางส่วนที่คล้ายกันระหว่างการเมืองและศิลปะ ทั้งคือการแสดงออก ทั้งคือการคิดและตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมภายนอก และบางทีก็คือการดูแลผู้อื่น อาจเป็นเพราะความคล้ายคลึงนี้ ฉันจึงมีความสนใจในเรื่องสังคมและการเมือง” การใช้ศิลปะเพื่อแสดงความต้องการทางการเมืองอย่างอ่อนโยนแม้ว่าจะไม่ใช่วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุด แต่จากประสบการณ์ของ Zhou Junhui เขาก็ปรากฏว่าสามารถประสานเรื่องระหว่างสองตัวตนที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์ได้อย่างสำเร็จ ด้วยความสบายใจ
การค้นหาสมดุลระหว่างเหตุผลและความรู้สึกจะกระตุ้นให้เกิดผลงานที่มากขึ้น。
การกลับสู่ศิลปะ ผลงานของ Zhou Junhui ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยรอยเลือนของสิ่งท้องถิ่น แต่ยังนำเสนอความห่วงใยต่อสังคมและการเมืองของเขาด้วย ว่าเขาเริ่มสนใจสังคมเพราะการสร้างสรรค์หรือเพราะการสนใจสังคมเขาจึงแสดงออกมาผ่านภาพวาด? หรือบางทีความห่วงใยต่อชุมชนนั้น และความรู้สึกที่เต็มไปด้วยความสุขของชีวิต ก็เป็นแรงผลักดันให้เขาสร้างผลงานต่อไปได้
เผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ โจว จุนฮุยกล่าวว่า: “ในอดีตมีช่วงเวลานานนานที่เขาไม่มีความสนใจที่จะวาดรูปเลยเพราะเหตุการณ์ในสังคม” ตามที่เขาเล่าว่า เมื่อเหตุการณ์ที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง กลับไม่สามารถจัดเตรียมเหตุการณ์เหล่านั้นให้เป็นเรื่องเพิ่มเติมในงานศิลปะ ความอ่อนแอนั้นทำให้คนเข้าไปในกลุ่มของอารมณ์ได้ง่าย.
หลังจากนั้นเขาเริ่มทำงานโดยการสะท้อนสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างเป็นธรรม โดยไม่มีการวิจารณ์อย่างมีอความส่วนตัว ให้ผู้ชมมีอิสระในการตีความผลงาน เมื่อก่อนเขาจะสนใจถึงการจัดการอย่างสุภาพให้กับผลงาน แต่เมื่อเผชิญกับอารมณ์ขนาดใหญ่ขนาดนี้ การบันทึกอย่างเป็นธรรมกลับกลายเป็นทางออกของอารมณ์
ในอดีตเพื่อหลีกเลี่ยงที่จะให้ความรู้สึกควบคุมการสร้างสรรค์ โจว จวินฮุยเลือกที่จะเลือกเป็นเรื่องสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนมีเหตุผลมากขึ้นเช่น “ภาพยนตร์” ภายหลังเขาตระหนักว่าการสร้างสรรค์ไม่ได้มีเพียงแค่เหตุผลหรือความรู้สึกเท่านั้น เขากล่าวว่า: “ไม่ว่าจะเป็นผู้สร้างสรรค์หรือคนธรรมดา ทุกคนก็อยู่ระหว่างสองสิ่งนี้ หวังว่าจะได้รับสมดุลระหว่างสองอย่าง แต่ก็ไม่เคยได้รับสมดุลนั้น แต่กลับอยู่ในการค้นหาสมดุลนั้น จะมีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ อยู่เสมอ” แม้ว่าไม่รู้ว่าจะพบวันนั้นหรือไม่ การค้นหาเองก็เป็นความหมาย เขาคิดว่าการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวกับความรู้สึกไม่จำเป็นต้องค้นหาอย่างเฉพาะเจาะจง แค่ให้ชีวิตอยู่อย่างแท้จริง สังเกตเมืองนี้และคนรอบข้าง ความจริงนั้นก็จะปรากฏออกมาจากผลงานได้
จนถึงปัจจุบันเขายังคงเพลิดเพลินกับความสนุกสนานที่การสร้างสรรค์นำมาให้เขาได้ สำหรับเขา ผู้สร้างมีรูปแบบการดำเนินชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ เขาอธิบายว่าเป็นสถานะของ “ดูด้วยสายตาเย็น ๆ แต่ต้องมีส่วนร่วม” หรือ “กระโดดออกและกระโดดเข้า” เขาได้เชื่อมโยงผลงานของตนกับการดำเนินชีวิตในเมืองอย่างใกล้ชิด จึงทำให้ผลงานของเขาสามารถสร้างความสัมพันธ์กับผู้คนได้ แต่เขาก็ยังคงตรวจสอบตนเองอย่างไม่หยุดนิ่ง หวังว่าไม่ว่าจะเป็นในเรื่องการเมือง ชีวิตส่วนตัว หรือการสร้างผลงาน จะสามารถค้นหาจุดสมดุลระหว่างความเหมาะสมและความเหมือนใจ ให้ผลงานของตนสามารถดำเนินไปต่อไปในระหว่างการตรวจสอบและการดึงดูดนี้ไปตลอดทาง
จากการขับรถแท็กซี่ไปถึงการสร้างสรรค์และเข้าร่วมในวงการการเมือง ความประสบการณ์ทั้งหลายทำให้โจว จุนฮุยเดินทางระหว่างเมือง ตำแหน่ง หัวข้อการสร้างสรรค์ ความรู้สึกและการตัดสินใจอย่างต่อเนื่อง สถานะที่เป็นอิสระนี้ไม่ได้หมายความว่าไม่มั่นคง แต่เป็นการสะท้อนถึงคุณลักษณะที่มีความยืดหยุ่นและสามารถปรับตัวของคนฮ่องกงตลอดเวลา
การสร้างสรรค์เป็นการตอบสนองของศิลปินต่อชีวิต ด้วยความสนใจและความห่วงใยต่อชุมชน ทำให้งานของ Zhou Junhui เป็นบทกวีสำคัญของศิลปะท้องถิ่น
ผู้ดูแลผลิต: Angus Mok
ผู้ผลิต: Vicky Wai
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ถ่ายภาพ: Anson Chan, Andy Lee
ถ่ายภาพ: Anson Chan
ตัดต่อวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Edwina Chan
ขอขอบคุณพิเศษ: Chow Chun Fai
