Mỗi khi nhắc đến “Vua Ếch” Quách Mạnh Hạo, người khác thường gọi ông là: người đầu tiên trong nghệ thuật hành vi, cụ già của nghệ thuật, tiên phong trong nghệ thuật khái niệm, hoặc thậm chí là người điên. Nhiều người nghĩ rằng ông đã nổi tiếng trong giới nghệ thuật nhờ vào trang phục kỳ lạ, tuy nhiên từ những năm 70, dưới bầu không khí xã hội bảo thủ, ông đã thực hiện các thể loại nghệ thuật thử nghiệm không giống ai. Đương nhiên, ông đã chịu đựng sự không hiểu biết và coi thường từ người khác, nhưng Vua Ếch vẫn kiên trì đi theo con đường riêng, sử dụng cơ thể là phương tiện truyền bá, chọn lựa các loại phương tiện khác nhau để tạo ra các thí nghiệm, tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ, cài đặt, v.v. Sau nửa thế kỷ, hiện tại ông đã có vị thế vững chắc trong giới nghệ thuật. Mặc dù đã 74 tuổi, nhưng ông vẫn hoạt động mạnh mẽ trong lĩnh vực nghệ thuật địa phương. Mỗi khi Vua Ếch tham gia triển lãm lớn, ông vẫn mặc bộ “trang phục ếch” và thảnh thơi đi dạo khắp nơi, vui vẻ không biết chán. Một công việc tốn nhiều tinh thần như vậy đã kéo dài hàng chục năm, ông đang kiên trì với điều gì?
Ngày nay, Vua Ếch đã ẩn mình sâu trong vùng ngoại ô của Yuen Long, nhưng không vì thế mà bị cô lập khỏi thế giới bên ngoài. Anh ta tiếp tục sáng tạo, kết nối cộng đồng thông qua nghệ thuật, thậm chí cả ngôi nhà của mình, được trang trí bởi các thiết bị của anh ta như một bảo tàng nhỏ. Từ con hẻm làng kéo dài đến một góc trong nhà, mỗi góc nhỏ đều bị biểu tượng “ếch” chiếm đóng, giống như một vùng đất nghệ thuật riêng của anh ta. Trên tập này của “Hành trình Nghệ thuật Thành phố”, chúng ta rời khỏi thành phố, theo sau Vua Ếch vào rừng ếch (Frog Jungle) mà anh ta tự tay xây dựng, hy vọng qua một bản đồ lãnh thổ nhỏ, thấy rõ anh ta đã dốc hết cuộc đời để xây dựng một vương quốc lý tưởng như thế nào.
Vào ngày phỏng vấn, Frog King đã mặc trang phục “ếch” đầy đủ ngay từ lần gặp đầu tiên. Trong cái nóng của tháng Tám, anh ấy mặc áo len dày, đội tóc giả và mũ, đeo các phụ kiện khác nhau trên cổ và tay, đeo kính mắt ếch, cầm gậy, từ từ bước vào tầm nhìn của chúng tôi. Suốt cả ngày, anh ấy dẫn chúng tôi tham quan “Bảo tàng ếch” của mình, đến thăm ngôi nhà mới và studio của anh ấy tại đuôi hồ Niu Tân, thậm chí tự mình biểu diễn một màn nghệ thuật thực nghiệm lớn về sự kết hợp giữa nước và lửa. Dù mồ hôi nhễ nhại, anh ấy không bao giờ than phiền. Anh ấy nói rằng đã quen với điều đó suốt nhiều năm, ánh mắt và giọng điệu không bao giờ nói dối, thực ra, Frog King sau khi trang điểm cũng rất thích thú. Về màn biểu diễn anh ấy chuẩn bị cho chúng tôi, anh ấy hạnh phúc nói: “Lại được chơi một trận!”
“Tôi không chỉ làm nghệ thuật biểu diễn”
Tính cách hoạt bát và đầy “ý tưởng quỷ” của Quách Mạnh Hạo, từ nhỏ đã không chịu sống dưới sự ràng buộc của quy tắc, con ếch lúc nào cũng gây chướng mắng, nhưng trong mắt anh ta, đó lại là sự không sợ trách móc của người khác, tự thấy vui vẻ, giống như việc anh ta tự chiếu bóng bản thân. Lớn lên, trong khi người khác chỉ chọn một cô gái để đi cùng tại bữa tiệc, anh ta lại mời cả lớp nữ sinh tham dự, mọi người đều vui vẻ, anh tự xưng mình là “Hoàng tử ếch”. Sau này khi đến sống tại New York, hoàng tử ngày xưa tự nhiên trở thành vua, từ đó anh tự xưng là Vua Ếch, và để lại dấu ấn trong giới nghệ thuật. Những gì chúng ta thấy ngày nay về Vua Ếch, thực ra đã từng từng tiến hóa từ vài chục năm trước. Ngay từ cuối thập niên 70, ở giai đoạn đầu của cải cách mở cửa ở Trung Quốc, anh đã thực hiện nghệ thuật lắp ráp túi nhựa tại Quảng trường Thiên An Môn ở Bắc Kinh. Lúc ấy danh xưng Vua Ếch vẫn chưa hình thành, buổi biểu diễn đó đã được ghi nhận là sự kiện nghệ thuật biểu diễn đầu tiên có hồ sơ trong lịch sử Trung Quốc.
Tuy nhiên, đối với thành tựu đầu tiên này, Vua Ếch không hề coi trọng, ông cho rằng chỉ là điều kiện khách quan phân loại hành vi của mình, không có ý nghĩa quá lớn. Đối với ông, nghệ thuật hành vi chỉ là một loại biểu diễn hành vi được ý thức hỗ trợ, cộng với vô số trải nghiệm thực tế, tự nhiên trở thành nghệ thuật hành vi. Đơn giản nói, cuộc sống có ý thức và khái niệm, chính là một tác phẩm. Ông nói: “Tôi đã thực hiện rất nhiều biểu diễn hành vi vào thập niên 70, sau đó người khác nói đó là nghệ thuật hành vi, nhưng sau đó tôi đã thực hiện nhiều tác phẩm điêu khắc, cài đặt, thử nghiệm, người khác không nhắc đến, đến năm 2000, tác phẩm của tôi vẫn được xác định là nghệ thuật hành vi, nhưng tôi không thích cách gọi này.” Được biết đến với danh hiệu “Nghệ sĩ hành vi cấp tiền bản địa Hồng Kông”, danh hiệu cao quý đối với người khác, nhưng trong mắt Vua Ếch, đó chỉ là cách họ hạn chế ông trong một vòng tròn hẹp. Ông cười nói rằng hy vọng làm sáng tỏ điều này với công chúng, giọng điệu tràn đầy sự bất lực của người sáng tạo. Tất nhiên, điều này không phải là muốn tránh xa nghệ thuật hành vi, mà là ông thông qua nhiều năm thực hành thông qua các phương tiện sáng tạo khác nhau, cách biểu diễn, tương tác với khán giả, biểu diễn ngẫu hứng vv, chỉ là hy vọng người khác có thể chú ý đến những hành vi nổi bật phía sau, những khái niệm và suy nghĩ về cuộc sống đã được rèn luyện kỹ lưỡng.
Trong các tác phẩm của Frog King, túi nilon, giấy, lá tre, không khí, nước, lửa đều có thể trở thành phương tiện sáng tạo, thậm chí cơ thể của chính anh cũng có thể trở thành phương tiện nghệ thuật. Bộ trang phục ếch mặc dường như lãng phí này đã được mặc suốt hàng chục năm, nhiều người nghĩ rằng kiểu trang phục kỳ lạ này là để thu hút sự chú ý của người khác, nhưng Frog King lại nói: “Tôi không mặc trang phục kỳ quặc để thu hút người khác.” Từ đầu đến cuối, dù là về danh tính của Frog King hay bộ trang phục này, thực tế chỉ là hình thức biểu hiện của nghệ thuật, anh ấy mong muốn người xem có thể tập trung vào tác phẩm của mình.
Vì anh ta không muốn người khác chỉ xem anh ta là một nghệ sĩ biểu diễn, vậy anh ta tự xác định tác phẩm của mình như thế nào? Anh ta nói: “Đó là ‘một sinh vật có thể thở’.” Khi cả sinh vật, vật chết, thức ăn, cơ thể con người đều được anh ta tái tạo sức sống, trong mắt Frog King, không có vật dụng nào không thể trở thành tác phẩm, miễn là bạn không bị ràng buộc bởi quy tắc, bất kỳ vật dụng nào cũng có thể trở thành sinh vật biểu diễn nghệ thuật.
“Nghệ thuật cần phải mở mang, không có ý nghĩa nếu chỉ đứng yên tại chỗ.”
Ý tưởng sáng tạo của Vua Ếch cũng độc đáo như chính anh, anh chia sẻ với chúng tôi lý thuyết sáng tạo duy nhất của mình: “Phương châm nghệ thuật của tôi là ‘Mọi chiều hướng’, có nghĩa là bất kỳ hình dạng, bất kỳ lượng, bất kỳ phương tiện, bất kỳ ý tưởng, bất kỳ chiều không gian nào cũng có thể sáng tạo nghệ thuật.” Chỉ có những điều bạn không nghĩ đến, không có điều nào anh không thử qua. Nói như vậy cũng không quá lời, những thứ mà người khác coi là rác rưởi, trong mắt anh lại là nguyên liệu sáng tạo tốt, anh luôn có cách biến những thứ bình thường thành đặc biệt, bất kể là phá hủy hay chế biến, vật phẩm luôn có thể có một cuộc sống thứ hai. Anh nói: “Nghệ thuật phải có tính mở đầu, không nên lặp lại những gì đã có, đứng yên tại chỗ không có ý nghĩa.” Các tác phẩm lớn của Vua Ếch có vẻ hỗn độn nhưng thực ra anh có cách riêng của mình. Anh cho rằng dù tác phẩm của mình có vẻ lộn xộn, thì thực chất trong sự lộn xộn đó vẫn có trật tự, sau này anh còn xây dựng một khái niệm “Thẩm thấu thống nhất” độc đáo, ý chỉ thẩm thấu thống nhất trong sự hỗn độn, tiếp tục làm điều đó, anh trở thành một phong cách đặc trưng.
Trên hành trình sáng tạo kéo dài nhiều thập kỷ, anh ta không chỉ không bao giờ tự mãn, mà còn mở ra nhiều khả năng khác nhau thông qua các thí nghiệm và biểu diễn khác nhau. Sự sáng tạo của anh ta rất chú trọng đến sự tương tác, dự án “Kế hoạch Mắt Ếch” kéo dài nhiều năm vẫn đang tiếp tục. Anh ta mời mọi người đeo mắt ếch, sau đó chụp ảnh cho họ, anh ta nói đùa rằng đó là “frog you”, chỉ cần đeo kính của anh ta, người đó sẽ trở thành “ếch”. Từ xưa đến nay, Utopia luôn là biểu tượng của thế giới lý tưởng, và giờ đây có “Utopia ếch” do Vua Ếch tạo ra, mọi người từ nhiều quốc gia, địa vị và tuổi tác đều đeo mắt ếch do anh ta vẽ, cùng nhau chụp ảnh, mọi người đều cười tươi, vô tình khơi lại niềm vui đơn giản mà người dân thành thị đã mất.
“Giấy là phương tiện của sự sáng tạo, hãy tung giấy lên trời để sự sáng tạo bay lượn trong bầu trời”
Vào ngày phỏng vấn, sau khi thăm quan rừng ếch của anh ấy, chúng tôi đã đi theo anh ấy đến studio làm việc ở vùng hẻo lánh Niu Tấn Vĩ, Vua ếch đã chuẩn bị một buổi biểu diễn nghệ thuật tức thì cho sự ghé thăm của chúng tôi. Tranh mực luôn là phương tiện chính để sáng tạo của anh ấy, nhưng anh ấy không bao giờ thích vẽ tranh mực một cách chính thống. Bên ngoài studio mới có một khu đất trống, cho phép anh ấy thể hiện một số trò chơi. Trước đây, dù anh ấy cũng chơi tại triển lãm hoặc sự kiện, nhưng vẫn bị hạn chế về vấn đề an toàn, không thể thỏa mãn, thậm chí anh ấy cũng rất háo hức với buổi biểu diễn này.
Khi chúng tôi còn đang suy nghĩ về việc anh ấy có thể chơi cái gì, Vua Ếch đã vô tư vứt các tác phẩm đã qua xử lý trên sàn, đó là một trong những tác phẩm mà anh ấy trưng bày tại một triển lãm lớn gần đây. Anh ta không khoan nhượng khi rải chúng lên mặt đất đầy cát, sau đó trải một số tờ giấy lớn lên mặt đất, sau đó lấy một số chai mực và tung nó lên giấy, rồi sau đó chúng tôi cùng nhau ném từng tấm giấy A4 lên bầu trời. Những tờ giấy bay khắp nơi rơi trở lại mặt đất đầy mực, với dấu vết mực lan rộng trên bề mặt. Vua Ếch lấy ống nước phun lên trời, mực trên mặt đất bị phai mờ, tờ giấy trắng tinh khiết ban đầu bị mực phủ lên. Cuối cùng, anh ta lấy súng lửa và đốt tất cả thành tro.
Trong quá trình chớp lóe, anh ta liên tục thực hiện một loạt hành động mạnh mẽ phá vỡ sự tưởng tượng của chúng tôi về sáng tạo. Sau đó, anh ta giải thích rằng giấy là phương tiện quan trọng để chứa đựng sáng tạo của con người hiện đại, chúng ta tung những tờ giấy này lên bầu trời, để sáng tạo có thể tự do bay lượn trong bầu trời. Cuối cùng, tờ giấy bay rơi xuống đất, đầy mực, giống như sự thực hành sáng tạo của anh ta suốt một thời gian dài, bất kể có bao nhiêu sự phóng túng, phản đối, cuối cùng vẫn quay trở lại với mực nước. Trong chuỗi hành vi có vẻ phá hủy này, thực ra anh ta đang mặc kệ tái tạo ý tưởng về mực nước một cách im lặng. Khi chúng ta từ bỏ sự ràng buộc, làm hỏng những vật liệu sẵn có này, mới có thể phá vỡ ranh giới hiện có, đạt được sự tự do sáng tạo thực sự.
Thực tế, đây không phải là lần đầu tiên Vua Ếch thực hiện màn trình diễn này, nhưng với anh ta, nghệ thuật thử nghiệm này chú trọng vào tính chất thời điểm, dù ý tưởng giống nhau, nhưng mỗi lần thử nghiệm đều bị ảnh hưởng bởi yếu tố con người, môi trường, vật liệu và các yếu tố khác, bài kiểm tra ở phía sau là tư duy linh hoạt và ý tưởng. Cuối cùng, sàn nhà trở nên hỗn loạn, vẫn phải dành thời gian để dọn dẹp, nhưng màn trình diễn tiêu tốn năng lượng lớn như vậy giống như sự sáng tạo của anh ta suốt nhiều năm, từ sự đơn giản đến phức tạp, từ bỏ dễ để lấy khó. Trong mắt anh ta, màn trình diễn được thực hiện thông qua quá trình suy nghĩ tinh luyện mới là nghệ thuật anh ta thực sự theo đuổi. Dù không phải mọi người xem đều có thể hiểu được điều gì từ màn trình diễn của anh ta, nhưng ít nhất anh ta đã củng cố ý kiến của mình trong mỗi quá trình – dù làm ra những tác phẩm lý tưởng của chính mình, dù chỉ có một số ít người hiểu.
“Giá trị của sáng tạo không thể chỉ được đo lường bằng tiền bạc”
Vua Ếch từ thiên phú đã có tính cách nổi loạn, không bị ràng buộc bởi các quy tắc xã hội trong việc học tập, sáng tạo và cuộc sống. Nếu nói về người đã truyền cảm hứng cho anh ấy trong nghệ thuật, không thể không nhắc đến danh họa Trung Quốc Lữ Thọ Khôn. Vua Ếch tự nhận đã coi ông như cha mình, trong thời gian học, khi giáo viên dạy học sinh vẽ bằng mực nước, Vua Ếch đã nghĩ đến việc sử dụng cá sống để ngâm mực, đặt chúng lên giấy và di chuyển chúng, tạo ra “dấu vết của sự vật lộn ra khỏi cơ thể”, kết quả là bị giáo viên mắng một trận. Sau khi Lữ Thọ Khôn qua đời, anh cũng cảm thấy nghệ thuật của mình không được đánh giá cao tại Hồng Kông, vì vậy anh từ bỏ công việc giảng dạy tại Hồng Kông và rời xa đến New York phát triển. Ở Mỹ, anh đã ở lại mười lăm năm, thỉnh thoảng lấy ra băng ghi hình của giáo viên trước đây để nghe, anh nói: “Mỗi khi nghĩ đến ông ấy đã ra đi, tôi lại không kìm được nước mắt. Sau này, khi tôi nghe lại từng từng lời của giáo viên trước đây ở New York, tôi luôn cảm thấy nhận được rất nhiều dinh dưỡng.” Sự dạy dỗ của Lữ Thọ Khôn đã truyền cảm hứng cho anh sử dụng mực nước trong sáng tạo, và danh họa mực nước này đã không chỉ truyền bá cho anh về mực nước, mà còn về sự kiên trì, và sự độc lập trong nghệ thuật.
Sáng tạo là tốt, không sáng tạo cũng tốt. Sáng tạo luôn là một quá trình mâu thuẫn.
Vua Ếch đã mở rộng con đường mực nước một cách độc đáo, bị nhiều người nghi ngờ suốt nhiều năm, nhưng sự kiên trì và sức mạnh cuối cùng đã giúp anh ấy vững chắc trên con đường mực nước hiện đại, trở thành một dòng nghệ thuật không thể thay thế trong giới nghệ thuật.
Và đến ngày nay, những tác phẩm trước đây bị người ta từ chối đã có giá trị trên thị trường nghệ thuật. Vua Ếch đã tham gia hàng nghìn dự án nghệ thuật quốc tế, sáng tác liên tục mỗi ngày, hình ảnh của anh xuất hiện tại các sự kiện nghệ thuật lớn, viện bảo tàng nghệ thuật Hong Kong mở cửa lại, M+ Viện Bảo tàng Nghệ thuật Thị giác khai trương. Tuy nhiên, Vua Ếch yêu thích sáng tạo và vui chơi không tự cho mình là đặc biệt vì vị trí hiện tại của mình. Ngược lại, anh vẫn thường xuyên đến cộng đồng và chơi với hàng xóm, thậm chí tặng các tác phẩm và bảo vật của mình cho người tham gia. Trong nửa năm gần đây, anh đã tổ chức một dự án “Bạn bè của Phố Cổ” tại Nguyên Lang, mời hàng xóm cùng đeo kính ếch, và đặt cho mỗi người một biệt danh, viết bằng “chữ họa” độc đáo của Vua Ếch rồi tặng họ, cùng nhau vui chơi thả ga, được hàng xóm gọi là “Chủ tịch”.
Tuy nhiên, việc phân phát tác phẩm một cách tùy tiện giống như đối lập với các phòng trưng bày, nhà đấu giá, chúng tôi hỏi rằng điều này không khiến con đường nghệ thuật của bạn trở nên khó khăn hơn sao? Anh ta lại bình tĩnh nói: “Lý thuyết thì đúng là vật hiếm mới có giá, việc bán tác phẩm đắt giá thực ra là một hành vi thương mại, nhưng tầm cao hơn không phải là nói những điều đó. Nếu trong tác phẩm tìm thấy một sự truyền cảm có bản chất, giàu triết học, thì giá trị của sáng tạo không thể được đo lường bằng tiền bạc.” So với vài chục năm trước, sự phản đối mạnh mẽ của công chúng đối với tác phẩm của anh ta, sau hơn 50 năm chịu đựng, có được sự hiểu biết và ủng hộ từ người khác đã trở nên vô cùng quý giá, trên con đường nghệ thuật, đi ngược lại nhiều năm, đau khổ và hạnh phúc, không thể so sánh với bất kỳ vật chất hay danh tiếng nào.
“Tôi là một người làm việc với trách nhiệm với di sản văn hóa vô hình, không chỉ là công việc nghệ thuật”
Là người đầu tiên trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn tại Hồng Kông, sự xuất hiện của Vua Ếch thực sự đã mở ra một sinh thái nghệ thuật khái niệm không có tiền lệ, nhưng anh ấy tự hỏi mình về cách anh ấy nhìn nhận về tầm ảnh hưởng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật? Anh ấy nói: “Thực ra, qua các thời kỳ đã xảy ra rất nhiều sự kiện tuyệt vời, chỉ là không được ghi chép lại, các tác phẩm của tôi thực sự chỉ là những thứ rất nông cạn.” Về hình thức biểu diễn nghệ thuật của chính mình, anh ấy tự nhủ: “Tôi chính là người cổ điển và ngốc nhất, làm cho cả cơ thể đều đầy đủ, đầu óc mồ hôi chảy nhưng vẫn tiếp tục, thực ra đó là một cách làm rất ngu ngốc. Nhưng nhìn từ một góc độ khác, đó lại trở thành cái xuất sắc nhất, vì tôi đã từ bản nguyên mà tái xuất hiện. Ở Hồng Kông, mọi người đều sống cuộc sống bình thường, đột ngột có một người điên điên ra, nhưng ở mặt nghệ thuật, đó lại là điều độc đáo nhất.”
Trước đây, anh từng tự nhủ mình là “nghệ sĩ của thế kỷ tiếp theo”, những tác phẩm từ nhiều thập kỷ trước mới bắt đầu được chấp nhận ngày nay, người tiên phong trong nghệ thuật này có lẽ đang chịu đựng cô đơn khó nói trong tâm hồn.
Khi tạo dựng tên tuổi tại New York, thậm chí được mời trở về Trung Quốc tổ chức triển lãm, cho đến khi trở về vào năm 1995, Vua Ếch không bao giờ rời đi nữa. Đóng góp của anh ta cho cộng đồng nghệ thuật địa phương không thể phủ nhận, nhưng so với New York, nơi được coi là thủ đô nghệ thuật vào thời điểm đó, Hong Kong có thể được xem là một con cá nhỏ trở về hồ cá lớn. Vậy Hong Kong có thể mang lại điều gì cho anh ta, khiến anh ta hài lòng ở lại đây?
Anh ấy nói: “Tôi đã nhận được sự truyền thống văn hóa từ thế hệ trước ở Hong Kong và đã được truyền cảm hứng rất nhiều. Việc sáng tạo hiện tại là tương tác với cộng đồng, thực sự cũng là cách trả lại cho xã hội. Tôi tin rằng từ từ, việc làm của mình sẽ truyền bá nghệ thuật và văn hóa của mình trong xã hội, và một ngày nào đó sẽ trở thành một cây trồng, đến tương lai sẽ có thành quả, thực ra thế hệ mới cũng đến từ đó.” Sự sáng tạo lâu dài của Vua Ếch đã mang lại vô số niềm vui cho mọi người, và lý do mà anh ấy vẫn tiếp tục làm điều đó là vì ông đảm nhận một nhiệm vụ truyền thống văn hóa, ông cho rằng những gì ông đang làm hiện nay là một loại “tài sản văn hóa vô hình”, và ông chính là một trong những người kế thừa.
“Utopia is a happy, joyful, ideal future world”
Anh ấy chia sẻ với chúng tôi: “Làm nghệ thuật thực sự không dễ dàng, phải đặt mình vào tình thế nguy hiểm mới có thể sống sót, phải trải qua hàng chục lần chết, sau những cố gắng khó khăn và đau khổ, mới có thể nổi bật, sản phẩm mới có ý nghĩa và đáng xem.” Trong 50 năm qua, Vua Ếch đã thực hiện hàng nghìn dự án, mỗi dự án đều được thực hiện hết mình, anh ấy nói: “Chỉ cần bạn coi đó như chuyện bình thường thì sẽ không cảm thấy vất vả.” Đạt được một chút thành tựu, ngay cả khi chỉ là thu hút sự chú ý của người khác, anh ấy cũng cảm thấy hạnh phúc.
Tuổi đã cao, nhưng Vua Ếch ngày nay không còn nhảy nhót như khi còn trẻ, ông ấy vẫn đi chậm chạp với cây gậy, nhưng vẫn mang theo máy ảnh, kính ếch và bình mực, đi vào cộng đồng, chơi cùng hàng xóm và mời họ vào “Utopia của Ếch” mà ông ấy xây dựng, nơi mà ông ấy nói đó là một thế giới tương lai vui vẻ, hạnh phúc và lý tưởng. Khi chơi mệt, ông ấy quay về rừng ếch nghỉ ngơi, tiếp tục sáng tác.
Cuối cùng, chúng tôi hỏi anh ấy muốn trở thành một nghệ sĩ như thế nào, anh ấy trả lời mà không suy nghĩ: “Một chú ếch hạnh phúc, chỉ cần hạnh phúc là được.” Anh ấy từng nói đùa rằng vẫn đang tiến tới mục tiêu 9 triệu tác phẩm. Sau một ngày quay phim, chúng tôi đi cùng anh ấy từ phòng làm việc mới trở về nhà trên đồi, một tháng sau, khu rừng ếch này có lẽ sẽ hoàn toàn thay đổi, nhưng chúng tôi biết anh ấy có sức sáng tạo vô tận, sự kiên trì của anh ấy với nghệ thuật đã để lại dấu ấn của “tinh thần vua ếch” trên mỗi miếng đất mà anh ấy đã bước chân vào.
Khu rừng ếch chuyển địa điểm, điều quan trọng không phải là chính nơi đó, mà là bản năng tạo ra niềm vui của nghệ sĩ. “Utopia của ếch” mà anh ta đã dành cả cuộc đời để xây dựng chưa bao giờ biến mất, giống như nghệ thuật của anh ta, đã thâm nhập vào đất đai của Hong Kong từ lâu và gieo xuống sự vĩnh cửu.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Vicky Wai
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Anson Chan, Andy Lee
Nhiếp ảnh: Anson Chan
Biên tập video: Anson Chan, Andy Lee
Thiết kế: Tanna Cheng
Cảm ơn đặc biệt: Frog King Kwok
