「蛙王」と呼ばれる郭孟浩について語るとき、人々は彼を行動芸術の第一人者、芸術界の老いぼれ、概念芸術の先駆者、あるいは狂人と呼ぶ。多くの人が、彼が奇抜な服装で芸術界で名を馳せたと考えているが、実際には70年代には、保守的な社会環境の中で、彼はさまざまな斬新な実験芸術を行っていた。他人からの理解や軽蔑にもかかわらず、蛙王は斬新な道を突き進み、身体を媒体として使用し、さまざまな実験、彫刻、絵画、インスタレーションを作り上げてきた。半世紀にわたる彼の歩みの中で、今や彼の地位は揺るぎないものとなっている。74歳になった今も、彼は元気いっぱいの姿で地元の芸術シーンで活躍している。蛙王が参加する大規模な展示会が開催されるたびに、彼は依然として「カエルの衣装」を身に着けて会場を歩き回り、楽しんでいる。心身を消耗させるようなことが数十年続いているが、果たして彼は何を守り続けているのだろうか？
今日、カエル王は元朗の田園地帯に深く隠れていますが、それでも外の世界とは疎遠になっていません。彼は創作を続け、アートを通じてコミュニティや自分の家さえもつなぎます。彼のさまざまな装置によって、自宅は小さな博物館のように飾られています。村の小道から家の一室に広がる「カエル」のシンボルがあふれ、まるで彼独自のアートの領域のようです。今回の「アートシティガイド」では、都会を離れ、カエル王が手掛けた「カエルのジャングル」に深く入り込み、彼が一生をかけて築いてきた理想の国を垣間見ることを目指します。
訪問当日、カエル王は全身「カエルの衣装」を身に着けて現れました。炎天下の8月、厚手のニットの袖を着用し、頭にかつらと帽子を被り、首や手には異なる装飾品を身につけ、カエルの目をつけ、杖を持ちながらゆっくりと私たちの目の前に歩いてきました。一日中、彼は私たちを彼の「カエル博物館」を案内し、新しい家やスタジオがある牛潭尾を訪れ、私たちのために大規模な実験芸術を即興で披露しました。汗をかきながらも、疲れを感じることはありませんでした。彼はこれまでの数年間慣れてきたと言い、その目つきや口調は嘘をつきません。変装したカエル王も実は楽しんでいるのです。私たちのために準備したパフォーマンスに対し、彼は喜んで「また遊べるぞ！」と言いました。
「私はパフォーマンスアートをしているだけではありません」
天性好動で「鬼主意」な郭孟浩は、幼い頃から規則に縛られることを嫌い、他の人がうるさく鳴くカエルを嫌う中、彼にとっては他人の非難を恐れず、楽しんでいる姿が自己投影されているように見える。成長すると、他の人がダンスパーティーで一人の女の子を選ぶのに対し、彼はクラス全員の女の子を招待し、みんなが楽しんでいる中、彼は自分を「カエルの王子」と称していた。後にニューヨークに移住し、昔の王子は自然に王に昇格し、以来、彼はカエル王として自己を位置づけ、芸術界に足跡を残してきた。今日私たちが見るカエル王は、数十年前から徐々に進化してきたものです。1970年代末、中国が改革開放の初期段階にあった頃、彼は北京の天安門広場でプラスチック袋のインスタレーションアートを行っていました。当時、カエル王としての彼のアイデンティティはまだ確立されていませんでしたが、そのパフォーマンスは中国で記録された最初のパフォーマンスアートとして認められました。
しかし、この画期的な業績に対して、蛙王はそれほど重要ではないと考えていました。彼は自分の行動が客観的条件によって分類されただけで、それほど意味がないと考えていました。彼にとって、行動芸術とは、意図に支えられたパフォーマンスであり、無数の実践的な経験が自然に行動芸術になったものです。要するに、意識と概念に支えられた生活は、本来、作品なのです。彼は言います。「70年代に多くのパフォーマンスを行ったので、他の人はそれを行動芸術と呼びましたが、後に私は多くの彫刻、インスタレーション、実験を行いましたが、他の人は触れませんでした。2000年以降も、私の作品は依然として行動芸術として分類されていますが、私はこの呼び方が好きではありません。」「香港の行動芸術の元祖」と呼ばれ続けていることは、他の人にとっては非常に高貴な名誉ですが、蛙王にとっては、彼を狭い枠に閉じ込めているだけだということです。彼は、この点を一般の人々に明確にしたいと冗談交じりに述べ、その口調には創作者の無念が感じられます。もちろん、これは行動芸術との関係を断ち切りたいという意図ではなく、彼が長年にわたって異なる創作媒体、表現方法、観客とのインタラクション、即興パフォーマンスなどを通じて実践してきた結果、他の人がその奇抜な行動の背後にある、生活への考察や概念に気づいてほしいという願いです。
蛙王の作品では、ビニール袋、紙、竹片、空気、水、火などが創作の媒体となります。彼自身の身体さえも、芸術の媒体となり得ます。この一見冗長なカエルの衣装は、何十年も着用されていますが、多くの人々はこの奇抜な服装が他人の注目を引くためだと考えています。しかし、蛙王は言います。「私は奇抜な服で人々を引きつけるつもりはありません。」最初から最後まで、蛙王の身分であろうと、その服装であろうと、実際にはすべて芸術の表現形式に過ぎず、彼は観客が彼の作品に焦点を当てることを望んでいます。
既然他不希望他人只將自己歸類為行為藝術家，那他自己又怎樣定性自己的創作？彼は言います：「それは『呼吸する生命体』です。」生物、無生物、食べ物、人体が彼の手で再び活力を取り戻す中で、カエル王の目には、作品にならないものはなく、常識に縛られなければ、どんな物でも表現芸術の生命体となり得る。
「芸術には開拓性が必要であり、原地で足踏みすることは意味がありません。」
蛙王の創作意識は彼自身と同様にユニークであり、彼は私たちと独自の創作理論を共有しています。「私の芸術の主張は『任次元』です。つまり、どんな形、どんな量、どんな媒体、どんなアイデア、どんな次元でも芸術を創作できるという意味です。」あなたが考えつかないことはなく、彼が試したことがないことはありません。他の人にとってのゴミは、彼にとっては創作の良い素材であり、彼はいつも何かしらの方法で平凡なものを変換し、破壊または加工を行っても、物は常に第二の命を得ることができます。彼は言います。「芸術には開拓性が必要であり、既存のものを繰り返すことは意味がありません。」蛙王の大規模なインスタレーションは見た目は乱雑に見えますが、実際には彼独自の秩序があります。彼は自分の作品が見た目は乱雑でも、実際には秩序があると考えており、後に彼は独自の「混統美学」概念を確立しました。これは、混沌の中に統一された美学を見出すことを意味し、これを続けることで、独自のスタイルを持つことになりました。
数十年の創作活動の中で、彼は固定観念にとらわれず、さまざまな実験やパフォーマンスを通じて異なる可能性を開拓してきました。彼の創作はインタラクティブ性を重視しており、何年にもわたり続けられている「カエルの目プロジェクト」は今も進行中です。彼はさまざまな人々にカエルの目をかぶせ、写真を撮影します。彼は楽しげに「frog you」と言い、彼のメガネをかけるだけでその人を「カエル化」させると述べています。古来、ユートピアは理想の世界を指す言葉でしたが、今日ではカエル王が作り上げた「カエルトピア」があります。異なる国籍、身分、年齢の人々が彼が描いたカエルの目をかけて一緒に写真を撮り、皆が笑顔で楽しんでいます。都会の人々が失っていた純粋な喜びを偶然にも取り戻すことができるのです。
「紙は創造性の媒体であり、紙を空に投げて、創造性が空を飛ぶ」
訪問当日、彼のカエル林を見学した後、私たちは彼について牛潭尾の僻地にあるスタジオに向かいました。カエル王は、私たちの訪問のために即興のパフォーマンスアートを用意してくれました。水墨画は彼の主要な創作媒体ですが、彼は決して真剣に水墨画を描くことを好みません。新しいスタジオの外にはちょうど空き地があり、彼は遊びを楽しむことができます。過去には展示会やイベントで遊んでいましたが、安全上の問題から十分に楽しむことができず、今回のパフォーマンスには自身も非常に興奮していました。
私たちが彼が何をするつもりか考えている間に、カエル王はすでに最近の大規模な展示会で展示された作品の1つを地面に投げ捨てていました。彼はそれらを容赦なく砂利の上にまき散らし、その後、地面に多くの紙を敷き、インクのボトルを手に取って紙に無造作に注ぎ、そして私たちと一緒にA4用紙を空に向かって投げました。空中に舞う紙は、インクで染まった地面に戻り、インクの跡が広がります。カエル王はホースを取り出して空に水を噴射し、地面のインクが広がり、本来真っ白で清潔だった紙がインクで覆われます。最後に、彼は火を使ってすべてを灰に変えました。
電光火石の過程中、彼は連続して一波又一波具衝撃力の行動で私たちの創作に対する想像を打ち破った。後で彼は説明し、紙は現代人が創造性を運ぶ重要な媒体であり、これらの紙を空に投げることで、創造性が空中で自由に飛ぶことができると述べた。最後に紙は漂い、地面に落ち、墨で汚れる。これは彼の長年の創作実践と同様であり、どれだけ放縦で任性であっても、どれだけ伝統を逸脱しても、最終的には水墨に戻る。この一連の破壊的に見える行為の中で、実際には彼は無言で水墨に対する構想を再構築している。私たちが拘束を捨て、これらの既製品を形をなさないように消耗させることで、既存の境界を打破し、真の創作の自由を得ることができる。
実際、これは蛙王がこのパフォーマンスを行うのは初めてではありませんが、彼にとって、この実験的な芸術は現場の瞬間性を重視しています。概念は同じでも、試みは人間力、環境、材料などの要因によって常に異なります。その背後には柔軟な思考とアイデアが試されています。最後には散らかった状態が残り、片付けに時間がかかりますが、この非常に消耗の激しいパフォーマンスは、彼の多年にわたる創作実践のように、簡単なものを捨てて難しいものを取ることを意味します。彼にとって、洗練された考えに基づいて行われるパフォーマンスこそが、彼が追求する真の芸術です。すべての観客が彼のパフォーマンスから何かを理解するわけではないかもしれませんが、少なくとも彼は毎回のプロセスで自分の考えを固めています – 自分の理想の作品を作ること、たとえそれが少数派であっても。
「創作の価値はお金だけで測ることはできません」
蛙王は生まれつき反骨精神であり、学習、創作、生活のすべてに独自の方法論を持ち、世俗の規範には従いません。彼が芸術において誰から影響を受けたかと言えば、水墨画の巨匠である呂壽琨を挙げざるを得ません。蛙王は自らを父親のように見ており、学生時代に先生が同級生に水墨画を教える際、蛙王は既に生き魚を墨に浸し、紙の上で泳がせることで「身体の動きから生まれる痕跡」を作り出そうと考えていましたが、結果的に先生に叱られてしまいました。後に呂壽琨が亡くなると、自身の芸術が香港で評価されないことを感じ、香港の教職を捨ててニューヨークに移住しました。アメリカに15年間滞在した間、時折先生が以前の授業で使っていたビデオを取り出して聞いていました。彼は言いました。「彼がもういないことを思うと、つい涙が出てしまいます。後にニューヨークで先生の言葉を思い出すと、多くの栄養を与えられたように感じます。」呂壽琨の教えは彼を刺激し、以降、彼は常に水墨画を用いて創作するようになりました。この水墨画の巨匠が彼に与えたものは、水墨画の基礎だけでなく、芸術への執着と独自の道を歩むことへの追求でした。
創作は良いし、創作しないことも良い。創作は常に矛盾した過程である。
カエル王は水墨の道を別の方法で進み、多くの疑問を受けてきましたが、最終的に彼の固執と強靭さが彼を現代の水墨画の世界で立ち続けさせ、芸術界で取って代わることのできない異端者となりました。
そして今日に至るまで、かつて人々に拒絶されていた作品が芸術市場で価値があり市場がある。ワーキングは数千の国際的な芸術プロジェクトに参加し、毎日絶え間なく創作を続けている。大規模な見本市、香港美術館の再開、M+視覚芸術館のオープンなど、芸術界のイベントでは彼の姿を見ることができる。しかし、創作と遊びを愛するワーキングは、現在の地位によって偉大であると自負しているわけではない。その代わりに、彼は時折コミュニティや近所に行って大いに遊び、自分の墨の宝、作品を参加者に手渡している。ここ半年、彼は元朗で「グーティンストリートの友達」というプロジェクトを立ち上げ、近所の人々を一緒に青蛙のメガネをかけるよう招待し、彼ら一人ひとりに独自の「画字」を書いて彼らに贈り、お互いに楽しんでいる。さらに、近所の人々から「会長」と呼ばれている。
しかし、作品を自由に配布する行為は、ギャラリーやオークションとは逆行しているように思えます。これではあなたの芸術の道がますます困難になるのではないかと尋ねると、彼は平然と言います。「理論的には、物は希少価値があるほど貴重であり、作品を高く売ることは実は商業行為ですが、より高い次元にはそれ以上のものがあると言えます。作品の中に内面的で哲学的なインスピレーションを見出すことができれば、創作の価値は金銭で評価することはできません。」数十年前には、彼の作品に対する一般の反感が非常に強かったが、今では50年以上も苦労して、他人からの理解と支援を得ることができることは非常に貴重であり、芸術の道を逆行して数年間、苦しみと喜びを共にし、どんな物質や名声とも比較できない。
「私は芸術作品だけでなく、責任を持つ無形文化遺産の労働者です」
香港のパフォーマンスアーツの第一人者として、ワーキングの登場は確かに前例のない概念アートの生態を築きましたが、彼自身は自分の芸術への影響をどのように考えていますか？彼は、「実際、歴代で多くの素晴らしい出来事が起こってきましたが、それらは記録されていません。私の作品は実際には非常に浅いものです。」と述べています。自身の芸術表現形式について、彼はさらに自虐的に、「私は最も古くて愚かな人間で、全身が物でいっぱいで、汗をかきながらやっているのは実際には愚かな行為です。しかし逆に見れば、最も優れたものになりました。なぜなら、私は原始から再び出てきたからです。香港では誰もが普通の生活をしている中、突然狂気の人が現れますが、芸術の観点からは最もユニークな存在です。」
以前彼は自分を「次の世紀の芸術家」と笑って呼んでいましたが、数十年前の作品が今日まで受け入れられ始めたことで、この芸術の先駆者は心の中で言葉にできない孤独を抱えているかもしれません。
当初在纽约打响名堂，甚至被邀请回中国举办展览，直到 1995 年回流，蛙王便不再离开过。他对于本地艺坛的贡献不容置疑，但香港这片土地与当时被视作艺术大都会的纽约相较起来，可以说是从大水塘游回小鱼池。到底香港这个地方能带给他什么，使他甘于驻足在此？
彼は言いました。「私は香港で前の世代からの文化教育を受け、多くのインスピレーションを得ました。今の創作は社会との交流であり、実際には社会に還元しているとも言えます。私は徐々に自分の芸術と文化を社会に伝え続け、いつかは果樹を育て、将来的には収穫があると信じています。実際、新しい世代の才能もこのように育まれています。」長年にわたり蛙王の創作は多くの人々に喜びをもたらしてきましたが、今も続ける理由は文化の継承の使命感を担っているからです。彼は今行っていることが「形のない文化財産」であり、彼自身がその継承者の一人であると考えています。
「カエルの楽園は、幸せで楽しい、理想的な未来の世界です」
彼は私たちと共有しました：「アートをやることは本当に簡単ではない。死地に置かれてから生まれ変わることはまだ足りない。何十回も死ぬ必要があり、非常に困難で苦しい闘いの後に突然輝き出すと、作品には本質と耐久性が生まれます。」この50年間、蛙王は何千ものプロジェクトを手がけてきました。彼は言います：「それを日常的なものと考えれば、苦労は感じません。」少しでも成果を上げることができれば、他人の興味を引くことができれば、彼自身も幸せです。
年を取り、今のカエル王は若い頃のように「ジャンプジャンプ」することはもうないが、杖を持ってゆっくり歩く彼は、時折カメラやカエルのメガネ、インクを持ってコミュニティに入り、近所の人々と一緒に遊び、彼が作った「カエルの楽園」に招待する。彼はそれが楽しく幸せで理想的な未来の世界だと言う。疲れたらカエルの森に戻り、創作に没頭する。
最後、私たちは彼にどのようなアーティストになりたいか尋ねましたが、彼は考えずに「幸せなカエル、幸せであればそれでいい」と答えました。彼は笑いながら、まだ900万作品の目標に向かって進んでいると言いました。1日の撮影が終わると、私たちは彼を新しいスタジオから屏山の家まで送りました。1か月後、この一角にあるカエルの森はおそらく見違えるでしょうが、彼には無限の創造力があることを知っています。彼の芸術への執着は、「カエル王の精神」を彼が歩んだ土地に証明しています。
蛙林移転、重要なのは場所そのものではなく、アーティストが幸福を創造する本能にある。彼が一生をかけて築いた「カエルの楽園」は消えることはなく、彼の芸術と同様に、香港の土壌に深く根付いて永遠を築いている。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ヴィッキー・ワイ
編集：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：アンソン・チャン、アンディ・リー
写真：アンソン・チャン
ビデオエディター：アンソン・チャン、アンディ・リー
デザイナー：チェン・タンナ
特別協力：フロッグ・キング・クオック
