設計師 Jonathan Anderson 無疑是時尚界其中一位最懂得表達想像力的鬼才之一，從小渴望成為舞台劇演員的他，今季再次為個人品牌 JW Anderson 注入戲劇元素，更帶來了多個掀起討論的特別設計。不過，如果大家有留意今季的時裝展的話，又有否發現系列中大量出現了一幅帶有鬈髮、嘴巴微微張開的自畫象？
在展前，品牌製作了一段預告短片，可見模特兒的全白造型中印上了大量該自畫象，街上也同時貼上了街招並寫上：Have you seen this man？（You will）。究竟這位鬈髮男士又是誰？其實這位表情趣怪的男士，正是西洋藝術史巨擘之一、荷蘭天才藝術家：林布蘭（Rembrandt van Rijn，1606-1669，亦稱倫勃朗）。
雖然今季 Jonathan Anderson 以 90 年代話題性舞台劇《The Pitchfork Disney》作為本系列的啟發點，將單車手柄、斷滑板、條碼、CD 等物件融入服飾當中，以此提醒大家現代性在本質其實是短暫的，而且在歷史裡是無法避免地墜進時代錯誤。為了讓「何為現代性？」的命題變得更鮮明，熟讀藝術的 Jonathan Anderson 則找來了林布蘭的畫作，試圖再為主題及本系列解釋更多背後的思考。
時裝展上，特別在 look 26、look 27 的黃色及粉紅色大衣上，Jonathan Anderson 揀選了林布蘭在「黃金時期」1630 年代所繪畫的《Self-portrait in a Cap, Wide-eyed and Open-mouthed》作品，並製成巨型頭象圖案，透過其 400 年的歷史，帶出「自拍」的本質在數百年後仍沒有產生太大的變化，依然直接、且可令人沉迷。同時強調，如 Jonathan Anderson 所說，現代性在時尚裡產生了錯覺，而時尚從來不是一種現代的行為。
來到這刻，你或許會問：到底林布蘭是誰？他能夠令 Jonathan Anderson 以其作品訴說 SS23 的系列，這位藝術家又擅長甚麼？
生於 17 世紀的荷蘭，林布蘭被公認為是西洋藝術史上最重要的藝術家之一。他精通素描、油畫和版畫，既是才華橫溢的藝術家，又是有著性情古怪的狂熱收藏家，扮演了教師及畫商的多重角色，可是生活無節制，最終窮困潦倒而逝。在世時已經享有盛名的林布蘭，因為擅長將畫板上的平面主體，塑造出具有靈魂，甚至是散發出深遂空間感的構圖，因而被後世人稱為「光影魔術師」。他生前居住了 20 年的故居，更有一間大畫室（Groote Schildercaemer）是用上特大彩色玻璃窗建造，當時是為了方便林布蘭可以在繪畫時觀察到光線與陰影的細緻變化。
在沒有智能電話方便自拍的時代，林布蘭已經創作了極多的自畫肖像，據聞單單有記錄的肖像畫數量已經高達 100 多幅，而且他身邊熟悉的家人、摯友都曾經出現在他的畫中。林布蘭的肖像畫作之所以如此能夠在歷史擁有巨大影響力，源於這位天才很擅於借助主體與背景之間的形成強烈的光影對比，透過非常細膩且複雜的顏色層次、精準構圖、寫實視角，來增強畫框內的空間感和深度，營造出驚人的戲劇效果。
而且，林布蘭在 17 世紀更勇於打破當時奠定西洋藝術史的文藝復興風潮，一反其所強調的理想主義，將主角的「不完美」一面毫不留情地展現於畫作當中。甚至，他以自畫像展示了主體的缺點、暇疵，主張以繪畫代替眼晴去捕捉人性，讓我們看到了自己的好與壞，藉此探索出每個人的批判性及成長空間。
可是，成名於 1630 年代的他，自 1640 年代中後期開始，其作品數量驟減，主題風格變化多端，明顯不及其黃金時期受到贊助人的擁護，加上後 17 世紀至 18 世紀初西方藝壇發展出全新的藝術思潮，強調藝術的理想化美德，令帶有強烈「寫實主義」的一系列林布蘭作品受到猛烈抨擊。最終，很多贊助人主顧開始尋求其他阿姆斯特丹別的肖像畫家，令林布蘭在荷蘭被冷落，更於 1656 年宣告破產。直到 18 世紀末至 19 世紀中葉，西洋藝壇掀起「浪漫主義」，才令林布蘭的作品重見天日。
由此可見，這位將藝術的可能性拓展到他人無法企及媲美的天才，在 400 多年前已經勇於分享其批判性的寫實視野，又怎可能不吸引到 Jonathan Anderson 這位鬼才的青睞？
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
